简介：红旗和太阳在一起，美丽了天和地；红领巾和小红花在一起，美丽了我和你。

简介：在素质教育理念下,我国声乐教学体系日趋完善,且教学水平不断提高,对培养和提高学生的音乐综合素养发挥着重要作用。在声乐教学过程中,教师与学生之间应加强互动,包括行为方面的互动和心理层面的互动,基于此,才能提高声乐教学效果,激发学生的声乐学习兴趣和提升其学习能力。所以,在研究声乐教学中心理互动效应时,有关人员必须首先了解心理互动效应及声乐教学中的心理互动效应的表现方式,进而提出促进良性心理互动效应的策略。

简介：坐落于鄂西北武当山北神道中段的青塘村，有两个古老的地方戏曲品种——调子戏、八岔子戏，被统称为武当神戏。该剧种在当地民俗进程中，具有一定的原生性与标本性意义，在调式、腔式等音乐形态、剧目内容等方面体现出南北交融的地域特征、神化特征。

简介：易俗社在民国期间，以陈雨农、党甘亭、李云亭等为代表的名老艺人，为易俗社唱腔风格的形成以及整个秦腔音乐的发展做出了不可磨灭的贡献。他们吸收借鉴兄弟剧种的曲调创立了许多新腔新调，使传统秦腔向改良秦腔逐步迈进。然而这些改革是艺人和乐师自觉完成的，是渐变的、缓慢的，其动力来自秦腔艺术内部，

简介：琵琶演奏中，紧张与松弛两者的关系既对立又统一，“张”与“驰”贯穿演奏的整体过程。“张”与“驰”没有绝对的界限，都是相对而言。张弛有度是对琵琶演奏提出的更高标准。因此，在演奏过程中准确把握“张”与”驰”的关系，对提高琵琶演奏水平至关重要。本文以《彝族舞曲》为例，就影响“张”与“驰”的因素，如何处理好“张”与“驰”的关系以及在琵琶演奏中做到张弛有度，收放自如进行了分析与探讨，以便演奏者能准确的把握乐曲的内涵。

简介：戏曲是中华民族传统文化的瑰宝之一。民国年间，戏曲界曾出现过众星闪耀、佳曲荟萃的盛景，这与西方唱片科技的勃兴和发展密不可分。留声机和唱片工业的介入，使得第三类型戏曲——“唱片上的戏曲”与“舞台上的戏曲”“文本上的戏曲”，互相影响，互相渗透，不仅为票友和戏曲从业者提高演唱水准提供了极大的便利，还有力地推动了戏曲艺术在市民阶层的普及。同时，唱片公司、唱片刊物、电台广播的运作，又左右了近代戏曲艺术的生产传播和接受形式。

简介：对于口头传统来说，文本是表演的产物。口头表演中，艺人调动和运用自己业已积累的传统元素，将新的曲目“装入”到已有的框架中，完成新曲目的演唱。于是，思维和行为在表演中融合为一体，通过表演生成为文本。这样，表演前的思维与表演后的文本，由表演所联结，形成“表演前——表演——表演后”的过程结构。表演是在艺人与受众共同建立的语境中进行，同时存在于一个相互关联的事件网络之中。语境和事件为表演和文本赋予了意义。

简介：由于佛教的传入和禅宗思想的形成对于中国文人士大夫的思想觉醒作用而导致了山水画的萌生与发展。禅宗在吸收了中国本土儒家思想和道家思想后形成了自己的独特文化内涵，它不再只是作为一种宗教而存在，而是成为一种文化现象。元代传统山水画在个人精神世界上的觉醒，逐渐在文化环境、文人气质、艺术旨趣上影响着山水画的发展，加上禅理、禅悟与山水画的相互融合与相互渗透，从而深刻地影响了山水画的意境。

简介：文章叙述了钱仁康先生破解《大地之歌》第二、三乐章运用唐诗之谜的过程，在查证作者、破解题意方面所作的苦心孤诣的求索考证和不事张扬的谦逊品格。

简介：在科技飞速发展的今天,电影作为第七艺术,也在随时代的潮流不断的变化。纷繁的电影出现在大众视线范围内,让人眼花缭乱。艺术形式的多变,商业电影的来袭,让我们不禁怀疑,究竟什么样的电影才是不失艺术性又符合现代化潮流的杰作？而香港导演王家卫,用他的电影向大众解释了这疑惑。王家卫的电影不仅个人风格突出,具有丰富的艺术性,而且在商业上也取得了巨大的成功。其电影横扫戛纳国际电影节、柏林国际电影节、香港电影金像奖、台湾电影金马奖等众多享誉国际的电影奖项,在世界电影史留下了浓墨重彩的一笔。

简介：音程循环作为一种作曲技术广泛运用于后调性音乐作品的创作之中,不同音程循环之间既可以互相转换,又可以做到有机展开,这些手法在音乐作品中具有重要的结构功能。本文以巴托克的钢琴《组曲》（Op.14）为例,通过对四个乐章中音程循环技术的构成进行分析,可以发现各乐章之间的音程循环不仅贯穿发展,而且四个乐章还具有起、承、转、合有机统一的特点。

简介：信息技术革命改变了人类社会生活,基于以云技术为新型的传播渠道,建立音乐传播平台,已是音乐传播的发展方向,基于云技术之上的“网易云音乐”以“共享”特质为源,通过云技术构建音乐虚拟社交平台,以云音乐的共享推动了音乐互动式传播,是音乐传播实践的革命。

简介：文章以民间剪纸在民俗文化以及它发展的价值作为出发点,以中国剪纸艺术产生的背景和林格尔剪纸为例,从和林地区文化传统、剪纸艺术的特征,归纳总结了民间剪纸术在承载民俗文化内涵,发挥什么样的功能由上面意义和含义,推动民俗文化活态传承中的价值。通过研究,旨在提高人们对民间剪纸艺术的关注,唤起对民间剪纸艺术保护的自觉意识。

简介：抗日民歌是秦皇岛城市音乐的重要组成部分之一，在当地的群众生活中有着广泛的影响。站在历史的角度，不难发现抗战胜利最重要的历史意义在于它通过“抵抗外侮”的方式将整个中华民族紧紧联系在了一起．而实现这个凝聚力的重要载体之一便是抗战时期的音乐。它带给我们的不仅仅是一种艺术作品．更是一个时代的烙印，每个民族都有其独特的民族精神，民族精神与时代精神有机叠合，会产生出大众认同的国家概念与时代标志，抗战歌曲作为一个特殊时期的艺术精神，则是民族精神的具象化观照。

简介：文化是维系一个国家、一个民族持续发展的重要力量。也就是说一个国家、一个民族得以传承下去的支撑点主要在于传统文化的延续和发展，在文化所赋予的强大精神动力下，社会得以进步。《两当号子》主要流行于嘉陵江以南的深山林区：站儿巷、云屏、泰山、广金等乡镇，云屏是其主要发源地。本文研究作为非物质文化遗产的《两当号子》之传承和保护现状，对这一传统文化进行了较为细致地分析，不仅能够推动传统文化的发展还能为其创新提供动力。

简介：西藏地区的民歌是由藏族和多个少数民族（族群）共同创造的一种多元的音乐文化。目前对于西藏民歌的研究主要集中于藏族,甚至把藏族民歌等同于西藏民歌,对门巴族、珞巴族、夏尔巴人等的民歌少有涉及,或未进行深入系统的研究。本文从多元文化的视角对西藏地区的民歌展开研究,探寻藏族、珞巴族、门巴族三个西藏古民族在不同文化背景下民歌的形态特征与其差异性。同时,探究在高原文化的大背景下,在民族间频繁交流与融合过程中,三个民族的民歌所体现出来的共性。

简介：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是波兰伟大的钢琴家、作曲家，19世纪欧洲浪漫主义乐派的重要代表人物。素有“钢琴诗人”之誉，肖邦有着崇高的爱国情怀，甚至许多音乐语言元素上也有一定的波兰民族特点，肖邦音乐的民族性无疑是一种世界性，他已经超越了波兰民族音乐语言的局限，完全融入了当时的欧洲浪漫主义音乐的潮流。在整个西方音乐史上无人相比的是肖邦音乐的诗性。肖邦音乐并不完全表现在具体音乐语言的民族风格之上，更多的是19世纪浪漫主义音乐的代表。

简介：说到典型形象，很自然就能联系到现实主义文艺，无论是曲艺创作者还是文学艺术家对此都不陌生。它既是唯物主义文艺理论的重要内容，也曾是艺术家创作的不二法门。然而，上世纪80年代特别是90年代以来，西方现代主义文艺思潮不断涌入我国，现实主义仿佛成为明日黄花，无法再激起艺术家的创作灵感。而解构英雄、歪说经典、零度写作等，被媒体炒得甚嚣尘上，一时洛阳纸贵。人们回顾上个世纪的得与失。

简介：贵州省懂蒙寨白裤瑶的铜鼓使用于丧葬仪式中，仪式中需要铜鼓数面、木鼓一面、抽音木桶数个配合演奏出各种节奏。本文以仪式背景为依托，运用双视角的方法对责州省懂蒙寨白裤瑶铜鼓的来历、使用的时间和禁忌、铜鼓和木鼓的配合原则等“地方性知识”进行解读，认为铜鼓源于神授，具有神圣性，铜鼓是白裤瑶人现实与彼岸世界的纽带和精神寄托。

简介：在城市化进程加速的时代背景下，少数民族音乐组合作为民族音乐在当下的发展与转型的表现形式之一，在一定程度上承载着民族音乐的未来。本文以城市民族音乐学为视域，将少数民族音乐组合置于城市化社会语境下讨论，通过对广西少数民族音乐组合——“芼呢”乐队的个案分析，探析流播于城市中的少数民族音乐文化的变迁、融合等问题。