简介：戏教传统虽然以传统戏剧为主要对象，却在民族语境中有其普适性，它直接规训着本民族与外来艺术的发展形态。本文试图从中国视野出发，分析中国早期电影场域各种意识形态力量对戏教传统的传承与补充，探讨从戏教传统到中国式电影审查之间独特的演变逻辑与意识形态生成机制。

简介：肖邦一生创作了21首夜曲,这些作品具有丰富的音乐表现力和美学表现力,富有浪漫主义色彩,具有深邃的内涵和丰富的意境,被誉为新风格的诗学,充分展现了作曲家的创作意图,蕴含了美学意义。

简介：即兴伴奏艺术是钢琴专业中一门理论与实践紧密结合的课程,其主要是运用和声学理论,通过对歌曲主旋律的详细分析,利用钢琴键盘为歌曲配置动态的和声伴奏乐音结构。演奏者需要结合曲目的内涵,即兴并合理地调整伴奏的节奏类型、和声色彩及音乐织体,与歌唱者共同诠释作品的思想内涵。其具有即兴创作的鲜明特点,并在长期的实践中形成了独特的艺术美学风格。本文拟从艺术美学的角度切入,深入浅出地分析即兴伴奏艺术的美学风格与特点。

简介：声乐表演就是在声乐作品创作的基础上进行的二度加工过程,它的实质就是对一度创作的理解和在此基础上进行的表演创造的总和。本文拟从客观思维、形象思维与情感思维这三个维度来讨论声乐表演中的美学思维。

简介：德彪西的钢琴音乐作品不但极具印象主义音乐特征,而且流露出了鲜明的德彪西音乐风格,具有深厚的美学特征,能够给听众带来梦幻般的音响效果。本文结合德彪西多部钢琴音乐作品,分别从音乐表现手法、音乐语言等方面,对德彪西钢琴音乐中的美学特征进行了探究,希望能使更多人了解并喜欢德彪西音乐作品独特的美学风格。

简介：喜剧美学的“哥德巴赫猜想”喜剧的本质，被喻为喜剧美学研究中的“哥德巴赫猜想”。西方学界，从古希腊到当代，有代表性的喜剧本质论已有数十种之多，分“主观派”“客观派”和“主客观统一派”三大类型。

简介：新世纪以来的国学热和消费文化的现象,促使昆曲重新进入现代人视野,并以《牡丹亭》等经典剧目的现代重构,赢得了以大学生、都市知识阶层为主的一批新观众。然而若沉浸在昆曲所代表的中国古典艺术远去的荣光中,据此认为古典昆曲完全可以适应现代社会的艺术需求则是一种良好的错觉。

简介：现代主义艺术．从时间上大约自19世纪中叶始。至20世纪70年代止；从成分上看，大致以印象派为始，以极少主义为终．中间主要包括野静派、立体派、表现主义、抽象主义、达达派、超现实主义、未来主义、抽象表现主义、波普岂术、欧普艺术等艺术流派。

简介：审美教育是音乐教育中极其重要的概念,在音乐教育的过程中,审美教育应该被作为教育实践和构建音乐教育哲学均应始终围绕的重要核心。在有关声乐教学和钢琴伴奏的讨论和研究中,仍较少在美学角度审视钢琴伴奏与声乐教学的关系,笔者从理论层面出发探讨这一问题,以引导和提升音乐教育实践的层次。

简介：提起奥斯卡·汉玛斯坦二世这个名字，了解他的中国观众也许并不多。但是当{DoReMi}这首歌曲的旋律晌起时，你的思绪一定会被带入经典音乐电影《音乐之声》之中。是的，这部经典作品正是出自这位百老汇音乐剧史上的著名编剧和剧诗作家。作为编剧，其一生共创作27部舞台剧作品，并斩获5次托尼奖（TonyAward）；而作为一个剧诗作者，他创作的音乐剧歌曲《DoReMi》《孤独的牧羊人》《假如我爱你》成为战后成长起来的一代美国人心灵的“抚慰剂”。其舞台剧《ShowBoat》《南太平洋》《俄克拉荷马》《天上人间》等也被多次翻拍为音乐歌舞片，成为了那个时代的经典。

简介：意境，是中国传统文化特有的美学概念和术语，本文通过对古人在诗、词、书、画等艺术领域中对于“意境”认知的梳理、总结，论述了“意境”对于当下戏剧表导演创作积极、重要和深远的影响。戏剧作品不仅仅是对剧情故事的呈现，而是必须要在客观再现、主观表现的基础上追求作品独到的意境。导演和演员也要通过自己的创作过程将作品中的意境营造于舞台之上。不同的创作者对于意境的把握和营造也不同。

简介：传统民歌演唱是民族声乐学习的一项重要内容，演唱中保持风格的自然与韵味的质朴是取得成功的真谛。只有深入了解和掌握民族声乐本质性的特征和形态、多样性的表现形式和特色性的唱腔技术、独具一格的方言土语和真实唯美的美学思维，才能真正意义上做到自然而清新的演唱，充分展现其古老而丰富的文化内涵和独领风骚的艺术魅力。加强对传统民歌的研究，可以对其保护和传承提供积极和现实的意义。

简介：如何传承传统建筑文化一直是我们面临的重要课题。在这个问题上,我们不仅需要宣言式的方向指引,更需要各种具体手法。文中建筑类型学的手法、意匠的传承、对比均是可以借鉴和实际操作的设计手法。

简介：鄂伦春民族是我国少数民族之一,其传统说唱艺术历史悠久,文化积淀十分丰厚。而对其生态进行系统化研究,则对于其繁荣发展,既具有理论思考价值,又具有实践参考意义。本文从鄂伦春民族的传统说唱艺术简析、鄂伦春民族的传统说唱艺术生态历史、鄂伦春民族的传统说唱艺术生态现状三大理论层面,对鄂伦春民族的传统说唱艺术的生态,进行了全面系统、深入细致的研究。

简介：“中国梦”是动态发展的，在不同的历史时期有着不同的内涵和追求。今天的“中国梦”是一个饱含时代意义的整体，是一幅多维度的蓝图。它不仅是普通中国百姓的梦想，也是中华民族千年梦想的延续和拓展，更是世界“和谐”之梦的意志凸显与精神传达。因此，电影要彰显与传达“中国梦”的内涵，必须依托于传统文化形成的“文化芯”，将目光聚焦于中国当下现实生活，汇集普通百姓的梦想，在此基础上放眼未来绘制梦想的蓝图，从而为中华民族伟大梦想的实现提供动力支援和艺术支撑。

简介：非遗工作的延续离不开一个源头,那就是田野调查。任何项目的取证、立项、申报、评定等都是依靠这一源头展开。作为非遗工作战线上的工作者则是挖根究底的＂田野派＂,田间地头才是我们的资料库。

简介：破格就是突破原的的定式。此系列作品是基于中国传统戏曲元素，集绘画艺术、镜头艺术、造型艺术、数字艺术、行为艺术等艺术概念于图像中的多元化创新实验。作为一种传统艺术的当代性探索，本实验主要采用合成、打破、重组、嫁接、拼贴等图片处理手段

简介：几何图形具有强烈的表现感，而它在空间里所形成的力量又是凝重而巨大的。舞台美术设计本身是一种空间艺术的设计，如果能把二者有机的结合起来，可能会是对舞台美术空间的一种有意义的探索。这种想法一直在我的脑海里出现。一直想利用解剖重新构成的方法，把多种几何图形打散，按照构成法则进行重构，按照剧本所提供的主体情绪，重新的营构在舞台上。

简介：研究中华民族自己的钢琴音乐，从而弘扬本民族的音乐文化特色，是保证我国优秀钢琴文化得以传承和发展的有效措施，也是精准理解、把握中国钢琴作品风格的必修课题之一，同时也有利于提高音乐艺术的审美情趣和形成兼容并蓄的多元化的艺术鉴赏力。

简介：在现代美术平面设计中,如何把传统文化与现代设计融合起来,已经越来越多地被设计师关注。虽然世界发展趋势是全球化,外国先进手段与方法不断被引进,但我们仍然要突出中国特色,只有保持自身的独特性,才能得到更长远的发展。本文试图从传统文化在现代美术平面设计中的应用谈起,对现代美术平面设计与传统文化结合的＂突破口＂进行具体探索,以期寻找到传统与现代的契合点,从而设计出优秀作品。