简介：论音乐作品的存在方式汪申申苏东坡有一首《琴诗》，诗曰：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”清代大学者纪昀（晓岚）对此诗颇不以为然。他说：“此随手写四句，本不是诗，搜辑者强收入集。”他还问：“千古诗集，有此体否？”纪晓岚...

简介：<正>赵元任先生(1892—1982)江苏武进人,曾在中、美许多大学教授物理、哲学、数学、中文,又在北平原中央研究院研究中国语言。象这样一位从事理科、文科研究博学多能的学者,对音乐来说,顶多是个业余的了,但是他的贡献却远远超过许多时尚的作曲家和理论家。他对音乐爱好虽然是业余的,但下了功夫。一切基础音乐知识都掌握了,还经常在钢琴上分析一切他能弹的古典乐派、浪漫乐派甚至近代作品。他的这些活动是研究、分析、学习,也是他的娱乐鉴赏。他的创作是兴之所致写出来的。他是语言学家,他的创作在词曲结合上有独特的见解与成就,值得后代人认真学习。他是踏踏实实学过传统和声的。三十年代黄自教我们和声时,他总是以赵元任的作品为

简介：<正>《赵元任音乐作品全集》出版了!这是应当在我国音乐出版史上大书一笔的好事。《全集》展示了赵先生一生于精研语言学之余暇,在乐圃耕耘的劳绩。这对一个“业余”作曲家来说,不能不说是令人意想不到的洋洋大观。不是连《全集》的编者、赵先生的女儿赵如兰教授都“弄不懂”先生“怎么会有时间作曲”的吗?我们历来只知先生“共发表歌曲四十多首,大型合唱曲一首和钢琴小品三首”(见《中国音乐辞典》499页记载)。而现在的《全集》,却包括

简介：在音乐评价理论与实践中，人们常讨论一部作品的质量优劣，或对作品质量的评价标准展开思索。然而，就目前关于音乐质量的讨论而言，仍有一些值得进一步深入的课题。本文就音乐质量的定义、音乐质量评价的标准及分类、音乐质量比较的前提、音乐质量比较的若干结果，以及音乐质量比较的基本思维方式五个彼此联系、相互制约的问题分别展开讨论。

简介：德国现代派音乐的代表人物,卡尔·海因兹·斯托克豪森生于一九二八年,一九四七年科隆高等音乐学校毕业,后在巴黎师从梅西安和米约,是世界电子音乐的权威,他主张音乐应具有“空间”感,音乐各因素无定型,为演奏提供充分发挥个性特点的条件,作品色彩神秘。《意诺瑞》这部作品就是他为管弦乐队和—个或者两个表演者的祈祷而作的。该作品写于一九七三年至一九七四年之间,一九七四年十月十八日在国际多脑音乐节首次公演,后来多次由一个或两个表演者与管弦乐队在音乐厅和剧院上演,故此该作品的副题被称为:祈祷——为一个或两个表演者和管弦乐队而作。

简介：在我国基本建立了电子键盘乐器演奏人才培养体制的今天，电子键盘音乐作品创制的发展是电子键盘音乐普及与发展的关键问题。本文讨论了电子键盘音乐创制的重要性，以及制作、重编、改编、创作等创制方式的作用，并提出关于专业建设中加强创新能力培养的意见。

简介：门德尔松是德国19世纪初，一位将理性与感性完美结合的音乐家。他的音乐既有古典主义的端庄典雅、严谨简洁又有新时期浪漫主义奔放热情、充满遐想独特性，他的音乐对欧洲乃至全世界都有深远持久的影响。本文主要对其创作理念以及他的钢琴音乐作品创作艺术特征加以详细的论述。

简介：<正>在近二十年的当代西方哲学中,解释学一词成了时髦用语,随着把这种哲学解释学运用于艺术研究,便出现了在当代西方文艺思潮中引人瞩目的艺术解释学。这股艺术解释学思潮,波及到音乐、绘画、雕塑、舞蹈等各门类的艺术理论中,影响之广是其它艺术思潮所难以比拟的。然而,解释学本身在西方并不是近几年才一下子冒出来的,它有着漫长的历史。早在古希腊时期,解释学(Hermerneutik)一词就开始出现,当时的解释学,指用某物来说明其它事物。到了中世纪后期,在宗教、法律与文学研究中,曾出现有关文义解释的标准、方法和目的等方面的争议。于是,形

简介：作为符号学现象的音乐作品让－雅克·纳蒂埃常静译＂音乐是一种语言吗？＂这是符号学在六十年代所提出的问题，因此，在其发展道路上，不能不与语言分析的模式相撞。然而，只停滞在语言学的范畴上，就足以建立起一种音乐符号学吗？Ｊ．－Ｊ．纳蒂埃（Ｊｅａｎ－Ｊａｃｑｕ...

简介：把中国钢琴音乐作品系统的引入到钢琴音乐的教学之中,是历史赋予我们的责任,是民族意识和爱国主义热情在教学中的具体体现.中国人创作的中国风格的钢琴音乐作品的魅力,不仅获得了我国爱乐者的欣赏,也赢得了世界性的良好声誉.

简介：对于高校音乐教育专业而言,乐理是一门十分重要的课程,其自理论层面对音乐创作及音乐表演初级理论进行了总结,对于学生音乐认知能力的培养可起到至关重要的作用。文章通过分析音乐旋律内涵特征,对乐理教学中音乐作品旋律的分析展开探讨,旨在为促进乐理教学的顺利开展研究适用提供一些思路。

简介：浪漫主义音乐大师肖邦,是一位为钢琴创作奉献一生并且在钢琴演奏方面又有突出贡献的音乐大师。他在钢琴音乐体裁的开拓、钢琴音乐和声语汇的创造、钢琴演奏技巧等方面都有突出的贡献。本文就肖邦的生活背景、创作、主要作品、具体作品分析等方面作出了详细见解。

简介：“西学东渐”以及百年来的专业音乐教育发展，使西方音乐在中国扎下了坚实的根基，西方音乐对中国音乐的影响是极为深远的。中国人以自身的角度学习、研究和传播西方音乐，并在其影响下形成了有别于传统音乐的近现代“专业音乐”。然而，由丁中西文化的差异、音乐思维模式的不同等因素，在对西方音乐作品进行分析和理解时，“中国角度”常常出现某些偏差。如何辨证地处理和认识这些偏差，成为西方音乐教学和研究中不可回避的问题。

简介：历经百年的发展,我国钢琴音乐作品创作取得了相当卓越的成就,在长久演奏实践中显示出持久生命力的同时也形成了各具特色的风格与题材,不管是原创作品还是改编作品。中国钢琴音乐创作手法在旋律、和声、主调与复调的结合运用、伴奏织体等方面充分体现了民族化的运用。在民族化进程中,不少民族创作技巧与音色被广泛引入到钢琴音乐创作中。借助于对我国钢琴音乐作品创作手法的讨论和分析,旨在引起人们对钢琴音乐作品的重视,从而推动我国以传统音乐文化为前提的钢琴音乐事业的不断向前发展。

简介：艺术与人文主义有着一种特殊的血缘关系，贝多芬的音乐作品体现了明显的人文主义意蕴。他的主要器乐作品《第三英雄交响曲》等集中体现了人文主义的基本精神，对人的价值和尊严的追求，对人进取精神的赞扬，以及对自由和和平美好生活的向往。

简介：

简介：钢琴音乐的“中国风格”是一个宽泛的概念。笔者曾撰文界定其研究范围，指出它不仅是中国钢琴音乐和海外华人钢琴音乐的专利，也广泛存在于外国钢琴作品之中。目前，中国音乐界对于钢琴音乐“中国风格”的探讨主要局限于中国钢琴音乐和部分海外华人作曲家的钢琴作品，尽管它们能够构成“钢琴音乐的中国风格”的研究主体，

简介：吴歌是江南地区传统音乐文化的精髓,吸收吴歌音乐风格进行创作是前人获得成功也是笔者尝试略见成效的重要因素.本文在重新审视新时期地域音乐文化和分析总结前人运用吴歌音乐传统进行创作的有效方法基础上,从个人实践的认知角度进一步谈及深入挖掘吴歌传统因素创作富于时代气息音乐作品的经验体会.

简介：基于音乐作品审美品格及其接受者的多层次性,音乐作品评价标准是一个不断发展着的历史概念而无论古今中外。近代以来,中国共产党关于艺术作品评价标准,亦经历了从政治标准和艺术标准、“三化”标准到“三性统一”标准等的数度变迁。而在当代音乐审美实践中出现的“题材标准”、“国际标准”、“国粹标准”、“市场标准”乃至“人际标准”,均反映出音乐评价标准的种种乱象。为此,从音乐审美的基本规律出发,将于润洋提出之“三维结合”由学术研究方法论向音乐批评标准论拓展,当能为建构具有国际视野、时代气象和中国特色的音乐评价体系提供理论资源,开启创新思路。

简介：<正>音乐是表演的艺术。任何音乐作品都必须通过表演这个环节来实现它的审美价值。只有通过表演的二度创作,才能把艺术作品传达给观众,使观众从中受到美的感染和艺术的熏陶。歌唱者的艺术表现力是综合能力的体现。其中需要歌唱者在掌握音乐表演的基本技术的基础上,同时有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养。在声乐演唱的教学实践中,有着良好声音条件的年轻学子,往往具备了相当程度的声乐技巧和音乐修养,能