简介：贾湖骨笛是在河南贾湖新石器遗址发现的距今9000～7500年的吹管乐器，至今仍然可以演奏。然而，自骨笛发现二十多年以来，学术界对它的研究却并没有达到应有的深度。最主要的原因在于，骨笛经历数千年的埋葬，出土时完好者数量很少。为了防止骨笛意外受损，文物管理部门及博物馆已禁止直接对骨笛进行吹奏测音研究。此举对贾湖骨笛的保护固然非常必要，但同时也使研究者失去了深入考查、研究骨笛的机会。因此，如何精确复制贾湖骨笛并以此作为研究实体，就成为当前必须解决的重要问题之一。笔者首先利用CT对贾湖骨笛进行扫描，然后将CT扫描得到的二维图像进行三维重建，最后采用紫外激光固化快速成形技术，首次制作出了迄今为止复制精度最高的贾湖骨笛复制品。经过三维测量与测音实验，用本方法复制出的贾湖骨笛模型与实物在物理尺寸与音准上几乎没有误差。

简介：本文对几种权威性曲式学著作在理论体系方面的异同加以比较和客观评述，并对曲式学理论发展的继承性进行了系统阐述。

简介：非规范化曲式结构存在于不同时期的音乐作品中，本文通过分析一些相关谱例的曲式结构，针对变体曲式、边缘曲式、自由曲式三种非规范化曲式结构的分析方法提出一些观点与看法。

简介：夏写时先生在研究中国古代戏曲批评时，曾做出一个论断：“批评落后于创作，这虽然不是规律，却是较为普遍的现象。”①其实，何止是在古代，当下的戏曲批评同样滞后于戏曲实践。如今，当戏曲艺术正艰难地走出低谷，创作活力被逐渐激发，演出市场呈现复苏迹象时，戏曲批评依然无法令人满意，能够从理论高度对戏曲艺术进行精深把握的批评并不多见，因而就对观众缺乏足够的公信力，对艺术家的创作也难以产生参考价值。戏曲界纷纷为批评的“失语”而痛心疾首。

简介：当今社会稳定，军事发达，经济发展，国家一直将发展重心放在民生发展上。民生教育，作为民生发展的重要组成部分，肩负着未来人才的建设。越来越受到国家的重视。而声乐教育，一方面作为提升我国民众艺术鉴赏力和艺术表达力的重要体现方式，是民生教育中提高民众综合素质的后备力量，另一方面，对于娱乐民众，丰富民众文化生活，传承中华传统文化，也起着不可忽视的作用。如何高效率的进行声乐教育，一直是声乐研究者关注的话题．使用声乐教学术语是否能很好的进行声乐教育？非术语化声乐教学用语是否能更好的传授声乐技巧？什么是非术语化声乐教学？怎么运用非术语进行声乐教学？本文将对这些问题做详细探讨。

简介：音准是音乐中的重要问题，合奏中的音准尤为重要。圆号音准方面的诸多问题，需要我们逐一解决才能在合奏中和其他声部统一起采。我们不但需要具备相关的理论知识和敏锐的听觉，还要了解圆号的构造和演奏技巧带来的音准问题，并且需要更多的合奏经验才能在实际演奏中更好地把握音准。

简介：中职学前教育专业钢琴教学中，要准确定位钢琴课的非职业化特征，明确钢琴教学的主要特点。以教学目标为根本出发点，适当调整教学内容，改进教学方法及教学评价。促进学前教育专业钢琴教学更好地适应职业需求。

简介：<正>朴九月音乐:夏日清凉首选!1、OwlCity:《MaybeI’mDreaming》专辑(2008年03月18日美国艺人独立发行、Electronic)2、OrganicStereo:《TheStoriesLingerinMyMind》专辑(2008年01月16日日本123Records发行、Electronic)3、TheRetailSectors:《TheStarlightSilentNight》专辑(2008年日本SymbolicInteraction发行、Post-rock)4、Mint:《Hinterland》专辑(2008年02月19日比利时PhantomSound&Vision发行、Indie-rock)

简介：文章认为，生存发展的本质意义是繁衍，没有繁衍就会断子绝孙。只要强大的戏曲音乐自身的繁衍能力能继续存在，戏曲和戏曲音乐的生存发展就有希望。目下，我国戏曲声腔已经“太监化”。造成戏曲声腔“太监化”的根本原因：一是由于作为戏曲音乐传播源头的音乐创作机制，“作曲包揽制”的全面实行，导致戏曲演员创腔能力的全线崩溃；二是在“作曲包揽制”基础上，非繁衍性复制式技术传播的全面实施，由此阻断了戏曲音乐新的繁衍和发展；三是现实社会的法规、道德标准等客观环境，不适合、乃至不允许戏曲音乐继续以繁衍的方式发展。当务之急是要抓住戏曲音乐“创作”、“传播”这两个根本环节，改变策略，恢复民间戏曲的主体意识和音乐创作机制的“三结合”等，努力改善戏曲音乐的生存环境。

简介：<正>本文是关于唱名方法问题的探讨,目的是为了减少原来唱名法中所存在的一些矛盾和困难,使人们在音乐的学习和实践上更为方便。目前在世界各国所普遍使用的,

简介：<正>新碟荐:凌波@广东电台音乐之声《音乐西游》(musicbob@126.com)ZenLu-《theFuture》Label:WePlayRec(www.weplayrec.cn)Date:2007.12.4把唱片的纸套外壳靠近嗅一嗅,妄想能闻到什么惊喜的味道,却惊喜地发现原来什么味道也没有。是特殊的纸型包裹,是贴敷于缝隙间的开合,是渐变的黄与留白的树形图案,是因在灯照下潺潺的纸面磷光,是同时弥漫于大气中诡秘的电声粉尘,让我鬼迷心窍地想闻闻这唱片的味道。给这虚无的空间添加上波动的痕迹,无声无色地,是ZenLu最出神入化的造声技巧,而且在用情至深将近爆发之际,突破重围的钢琴却嘎然又止,迅速遁去,作品"HammeringinMyHead"是浪漫的冷血谋杀!《theFuture》是深圳电声人ZenLu的第四张专辑,声音一如既往地空灵回旋,冷静唯美。由他创造的音景世界如一卷连绵的白布,冷不防闯入的不规则异色微粒稳固地支撑起苍茫白昼的美感架构,而声响重量毫无征兆地改变着,或轻或重,体积也同时在混沌伸缩,时或的鸟语虫鸣是ZenLu音景建筑上的琉璃吻兽。在家中听音景作品,我习惯带些许刻意,

简介：法曲,始于隋,兴于唐,定型于开元、天宝年间,是唐代燕乐中有其独特风格的歌舞体裁形式.现在古代音乐史著作中,多以大曲代法曲,抹杀了法曲的特性.法曲名,隋唐已有之,大曲一名,唐以前的文献资料中却从未出现过.视法曲为大曲,显然是后人所为.如今法曲亦未消亡,仍存活于西安鼓乐的坐乐演奏形式之中.

简介：<正>社会生活和七弦琴音乐的关系,在前面的论述(注)中我们已获得一般了解,但在七弦琴音乐创作、表演和欣赏活动中,生活体验究竟居于什么地位,具体产生什么影响,还需要进一步探讨。今天我们所看到的古代文献,和这些方面有关的记录虽不多,有些资料却是非常珍贵的,

简介：起源于11世纪的首调与固定唱名法，在表述当代音乐语言时常显得力不从心。在采用首调与固定唱名法的人们之间，因两种唱名法的不通所造成的音乐语言障碍也显得日益突出。能否找到一种新的唱名方法，使其既能适应20世纪以前各种音乐语言的唱音需要，又能以充分的自信迎接21世纪新音乐语言的挑战，并能让人们在早已熟悉的传统唱名法的基础上自然地接受它？本文通过对西方唱名法近千年发展历史的观察梳理，通过对当今世界较有影响的多种唱名法体系的分析研究，在介绍国内地位著名专家唱名法研究成果的同时，提出了作者对新唱名体系的构想。

简介：转调的条件是共同音,在乐理上主要是指共同的调式自然音,而在律制上则应该包括所有升降音,并且要严格等高。纯律自然音阶有204音分的大全音,182音分的小全音和112音分的大半音,这样三种互相不能换算的计算单位,各调之间极少共同音,调关系的复杂,转调之不便登峰造极。五度相生律自然音阶有204音分的大全音和90音分的小

简介：本文试图以声乐作品的创作及演唱现状为切入点，从以下三个部分：语言因素在歌曲创作及演唱中的逐渐淡化；口语化歌唱——人类共有的音乐叙述法则；“非结构因素”——音乐创作中不可缺少的技术手段等，并结合个例分析，论证了当前创作与演唱实践中的弊端及其根由。提出了“口语化歌唱”和创作中要重视“非结构因素”作用的新观点。

简介：大家知道什么是博客吗？博客是根据Blog这个英文单词英译过来的，就是在网络上的一种流水记录形式，简称“网络日志”。就是说啊，随着电脑的普及和网络的发展，大家可以改变传统的在日记本上写日记的习惯，到网络空间里写日记。在今年的《琴童》杂志上，大家就可以看到很多琴童小朋友的blog，而且，也欢迎大家到《琴童》博客上留言交流哦!http：／／blog．sina．com．cn／qintong2000

简介：甲（表）在距今1200多年前唐朝天宝十二年,一个冬天的深夜,日本鹿儿岛海面上寒风凛冽,浊浪翻滚。海边停着一只从中国长江口开过来的日本遣唐使船,船舱里一位老和尚盘腿端坐在一张长方形的矮脚小茶几前,茶几上摆着一壶茶和两只茶杯。一个穿青灰色僧袍的中年人给两只茶杯里倒满茶水,然后,向老和尚恭敬地双手合十,躬身三拜后退出船舱。

简介：<正>我国目前被广泛采用的唱名法主要有两种,即:固定唱名法与首调唱名法。学习五线谱应采用哪种唱名法,历来有着不同的意见。其实,唱名法只是一种手段,而不是目的。在唱名法问题上,肯定一种,否定另一种,或把二者对立起来,是不恰当的。事实上,长期以来,在不少音乐文化比较发达的国家和地区,两种唱名法一直是并存

简介：本文以广东音乐为例，通过微观基旋、中观组旋、宏观变旋三类结构旋法，来研究与揭示乙凡调式旋律进行的共性与个性规律，并提供传统与现代的音乐思维观念与作曲技术理论。