简介：是演奏器具，还是音乐学具？──谈乐器在中小学器乐教学中的运用于雷“乐器──可以发出乐音，供演奏音乐使用的器具。”（《现代汉语词典》）若将乐器解释为“学习音乐的学具”，可能将引起众人的争议。然而，这个问题却实实在在地摆在当前中小学音乐课的器乐教学之中。...

简介：<正>筝是主要民族弹拨乐器之一,它有着优美的音色和丰富的表现力。解放前,由于历史条件的限制,筝的发展是缓慢的,其应用范围有很大局限;解放后,筝各方面都有了很大的发展,在演奏技巧上,除双手十指弹奏外,摇指的发展是比较突出的。摇指是筝的基本技巧之一,原来比较简单,现在已发展成为一种复杂的、表现力强和应用广的重要技巧。

简介：

简介：佛教音乐是我国传统音乐中一个重要组成部分。近年来,我国包括佛教、道教在内的传统宗教音乐的研究,在众多音乐学家的关注下有了很大的发展。但也应看到,这方面的研究一则刚刚起步;二则不少音乐学家对研究相系的宗教尚缺乏全面、深入的认识,在研究成果上还存在着许多“圈外人”难以避免的不足,一些著述往往停留在纯音乐形态的介绍及分析上,而带有“只知其然而不知其所以然”的缺憾。本文的作者昭慧法师,是台湾一位精擅佛门教理及戒律研究的比丘尼。祖籍广东梅县,1957年出生于缅甸,1978年出家,1979年毕业于台湾师范大学国文系。现为福严佛学院教师。她又是位素养不凡的音乐爱好者,出家前曾是台湾广播电台业余合唱团成员。本文是她的近作,围绕佛教戒律非乐的态度,而佛教界又倡导音声佛事的“矛盾”现象,结合佛教史的演进,从一个“圈内人”的宗教和美学角度,对佛教音乐文化的历史发展及前景作了比较充分而精辟的阐述,很值得研究佛教音乐的同仁参阅。此文原载作者《如是我思》一书,本刊在转载时作了部分删节。文中涉及佛教的一些常识性名词或术语,因篇幅有限,读者可查阅有关的佛教辞典,本刊不予另行注释。

简介：单簧管自问世近三个世纪以来,它那宽广的音域,温柔甜美富有表情的音色及辉煌华丽的技巧,使它成为最迷人的乐器之一,倍受世界各国作曲家的宠爱。1778年,当莫扎特第一次听到含有单簧管声部的管弦乐队演奏之后,写信给他父亲说:“爸爸,你无法想象单簧管的音色多美！”此后,莫扎特除了在他的乐队作品中使用了单簧管外,而且还专门创作了《A大调单簧管协奏曲》及《单簧管与弦乐五重奏》等闻名于世的不朽之作。柏辽兹在描述单簧管时这样说:“在音的发生、增强、减弱和消失方面,单簧管是最理想的乐器。因此,它具有造成飘渺深远、空谷回响、余音缭绕、薄暮昏冥等效果的可贵性。”他在著名的《幻想交响曲》中,将单簧管的演奏技巧及表现特色发挥得淋漓尽致。作曲家马塞尔·米哈洛维奇曾说:“单簧管使作曲家及演奏家能在它上面发挥出几乎是无限的技巧,……在音乐中正是单簧管能把梦境、诗意和激情表现得尽善尽美。”因此,许多作曲家除了把单簧管作为交响乐配器中不可缺少的重要声部外,还把它作为发挥高难度作曲技巧树立完美的音乐形象的理想独奏乐器,为它创作了大量的具有高难度演奏技巧的各种体裁的独奏作品。这些作品的问世,

简介：《夜歇》与《跳舞的玩具》，分别是美国作曲家诺曼·德洛乔伊奥和奥地利作曲家克热内克创作的小型钢琴作品，他们都是20世纪的作曲家，但是创作手法有所不同，展示的风格也不同。

简介：<正>琵琶的轮指技巧有三十多种,但主要的,最基本的只有“弹、、“挑”、“轮”三种。如何掌握这三种指法?首先必须有一个正确的方法;否则就会影响到其它。方法的正确与否要由音色、音质和演奏效果来加以比较和鉴定。只有好的声音、好的效果;才能表明方法是正确良好。琵琶演奏中所有的右手技巧,几乎都是大指与食指的运动。唯独“轮指”是由右手五个手指来奏出,所以“轮指”也可以说琵琶演奏技巧中的特殊技巧。一曲“十面埋伏”能把千军万马鏖战疆场的悲壮景象,表现得有声有色而逼真;一曲“春江花月夜”能把皎洁的月光、微风荡漾的江水、花丽的古典小舟……描绘的淋漓尽致。名曲的音乐表现,通过琵琶的演奏,有如身临其境一般。而轮指技巧则起了极其重要的作用。各种

简介：现在的戏曲理论空气是很活跃的。不管这些理论的状况如何,毕竟比“死水一潭”更能引人思考。容我直言,我把自己有限接触的戏曲理论,大体“排”了一下“队”:一、既有对戏曲舞台艺术的深切了解和对传统的戏曲理论下过功夫,又有对现代意识较为准确

简介：<正>摇指是筝演奏技法中的独特技巧之一。二十多年来,摇指技巧在各派演奏家手中,得到了很大的发展与提高,已成为筝演奏中不可缺少的重要技巧。因此,认真研究、总结它的发展变化,对演奏和教学都有重要的意义。一、摇指的概况1.有关摇指技法的记载依据目前所见资料提供,唯《弦索十三套》①(即《弦索备考》1814年手抄本)前言中

简介：我们从南音与宋代观曲、说唱、歌舞音乐及元代散曲的关系分析中,再探福建南音的形成年代。

简介：<正>“轮指”演奏的基本方法有两种。第一种是用小指、名指、中指、食指次第向左弹出,然后大指向右挑进,叫“下出轮”,因为它是先从下面的小指开始做动作。第二种是从上面的食指开始动作,食指、中指、名指、小指次第向左弹出,然后大指向右挑进,叫“上出轮”。两种轮指以手指动作的顺序而得名。上出轮与下出轮各有不同的作用,不同的处理方法与要求。在文套琵琶曲中,轮指必须使发出的乐音无暴响,五个手指一般不作伸直运动,这对于下出轮来说较易做刘。因为下出轮善于发出细致柔和、轻清圆捷之音,所以多用下出轮演奏。在武套琵琶曲中,轮指出音不能

简介：<正>当今的乐谱,是通过一定的手段将音乐的音高、音长、音强及经过规范的表演技法等记录下来,可以说乐谱就是音乐的书写记录。一般而言,简单的或复杂的乐谱都是可读的。可以通过视谱将乐谱贮存的音乐信息直接传递出来,获得所记录的曲调。某些特殊的谱式,如:“扣子谱”

简介：大家都知道，高抬指训练可以有效增强手指的独立性和掌关节的灵活性。但是，如果高抬指的训练方法不够科学，就很容易形成一些不好的弹奏习惯，结果往往适得其反，事倍功半。因此，我们在弹奏过程中，一定要注意检查，看看自己是否犯了以下错误：

简介：在大提琴演奏中,左手颤指这一技术动作是非常非常重要的。它对我们演奏中的音乐旋律更富于情感、动感、歌唱性,对色彩的斑斓变化起着锦上添花的作用和效果,使听众产生丰富的联想和情感变化,进而引起人们强烈的感情共鸣。在谈到颤指的重要性之后,我们先来了解一下它的起源。器乐颤指起源于各种乐器对人声的摹仿。为什么说是对人声的摹仿呢?在人类的日常生活交往中,人的声音语调都

简介：扬琴自古代传入中国以来,经过漫长历史的演变,现今已成为我国民族乐器宝库中主要的拨弹乐器之一。民间演奏扬琴作为一种文化现象,始终反映在人们的文化生活之中,经过长期的历史积淀和历代演艺人员的继承发展,创新变革,现今已形成了具有中国民族特色的教学、演奏、创编等一系列完整的体系。扬琴制做的规格和制式技法及名称,演奏表现形式基本上达到规范统一。经过实践总结的“腕指结合”演奏方法,理论性地指导着扬琴入门、教学及演奏。

简介：声乐教学是通过教学双方的交际而进行的.这是因为双方基于这样的动机——教师希望自己所传达的知识和技巧为学生感知;学生则希冀着自己被感知,因而产生了教学中这样的交际行为.众所周知,声乐教学没有任何交际的中介实物(器乐教学还有乐器作中介实物),全凭听觉以及由它引起的思维来维系.那么是什么内在的因素制动着双方的交际,以致于使他们找到教学的契合点呢?这是本文想探讨的问题.波兰哲学家阿·沙夫在他的《语义学引论》一书中指出:“每一个物质的对象,这样一个对象的性质或一个物质的事件,当它在交际过程中和在交际的人们所采用的语言体系之内,达到了传达关于实在——即关于客观世界或关于交际过程的任何一方的感情的、美感的、意志的等等内在经验——的某些思想这个目的的时候,它就成为一个指号.”把这段话引申到声乐教学上,笔者以为艺术的指号功能在于它能破译交际双方各自向对方所表达的思想或内在经验.而需要强调的是,指号的功能必须在交际中才能产生.“沙夫

简介：本文以探讨音乐作品的存在方式为基础,考察音乐表演美学的基本问题:在前人研究基础上对音乐的存在方式特别是音乐在表演中的存在方式、音乐作品的本体构成、对古代作品的二度创作何以可能以及如何判断音乐表演质量与合理性等方面进行了思考,并提出个人的一些看法.本文认为音乐表演应把握作品的"同一性"内核,在此前提下进行合理的二度创作,实现富有生气的表演:为此表演者应深入了解作品的背景,研究和体验作品的精神境界和美学趣味,并吸取音乐表演美学的研究成果,作为表演的基础或依据.

简介：<正>结构是内容的外在形式,任何作品都要通过结构形式来完成,离开了结构的依托,再深邃的思想,再丰富的内容,再高超的技巧,都是无法表现的。音乐,在其诸种型态中曲体结构又是最重要的因素之一。“指”,是福建南音“指”“谱”“曲”三大部分之一,它叙唱故事情节,由几支曲子联接而成,最早只有三十六套,后增为四十二套,晚近又增加到四十八套。列宁说:”规律,任何规律都是狭隘的、不完全的、近似的。”现就“指”的结构浅析如下。

简介：前奏曲．作为一种主要出现在器乐音乐中的小型乐曲．经由各个音乐时期历时数百年的变化发展．已经成为一种成熟的音乐体裁．并拥有它独具的表现力。在不同的历史时期，该体裁的“造型”手法都有所不同，而在某一特定的历史时期中．该体裁特点的形成又取决于创作与演出的目的、不同作曲家创作的审美思维特征以及作品所欲表现的不同情绪、内容等等。由此而使之具有极其丰富的内涵。

简介：本文通过对巴黎具体音乐和科隆电子音乐中两部风格各异、有代表性作品的具体分析和比较,探索早期电子音乐创作的具体情况、作品产生的土壤和作品风格的成因,其中涉及作曲家创作思想的表述,以及20世纪各种艺术思潮的影响,进而勾画出西方电子音乐早期发展的基本面貌.