简介：扬琴以前又叫做＂打琴＂＂洋琴＂＂扇面琴＂＂蝴蝶琴＂等,现在＂扬琴＂这种叫法被普遍认知接受,它是中国民族乐队中不可缺少的一种击弦乐器。这种乐器是在明朝末期的时候由波斯传入中国的,最早是曲艺音乐的伴奏乐器,有很多流派。通过史书记载,我们可以了解到在中世纪以前,波斯等古代中东国家就流行着一种叫做萨泰里琴的弦击乐器,等到了明朝,中国逐渐和西亚、东亚之间进行了友好且频繁的往来,自然而然地萨泰里琴也由波斯通过海路传入我国境内,开始的时候它只在广东一带较为流行，尔后慢慢扩散到中国各地。

简介：具有“中国钢琴”美称的扬琴,以其铿锵明亮的音色,华丽的演奏技巧,鲜明的民族特色而被视为中国民族乐器中的佼佼者,中华音乐文化宝库中的一颗明珠。在世界音乐潮流不断变化的今天,中国音乐在世界乐坛上已有重要影响。各国学者争相研究中国音乐。有的学者还撰文指出21世纪的世界音乐中心在中国。因此,对中国现存民族乐器的研究,特别是结合世界上各类同形乐器,研究它们的异同以及在中国的变异与发展,具有重要意义。由于传统文化的不同,这些乐器在不同地区所起的作用也不同。但有些乐器发展,改进的目的和方式又很相似,有异途同归之感,很值得我们借鉴、参考。在此,我想简略地介绍一下世界各国扬琴的沿革、形制、演技、乐改及扬琴在中国发展的情况。通过与世界同类乐器的比较,可以找出我们与世界高度重视扬琴发展的国家的差距和我们的优势所在,

简介：　　扬琴作为民族乐器,其悠扬、优美的音色和宽广的音域,倍受人们的喜爱.从每年的音乐考级现场,我们不难发现,现在有越来越多的少年儿童已加入到学习扬琴的队伍中来.但是,在扬琴考级过程中,我们也发现了如揠苗助长、忽视基本功、演奏方法不当、缺少音乐内涵等问题.为探索新颖且更为合理的少儿扬琴教学方式,使得少儿扬琴教学更为系统与科学,笔者在此谈谈个人在少儿扬琴教学中的几点体会.……

简介：扬琴为民乐中最为重要的伴奏乐器，即兴伴奏又是民乐中较为普遍的伴奏形式，因而文章从扬琴即兴伴奏的专业技术、和声基础、伴奏音型等多方面进行探讨，使扬琴即兴伴奏的重要性和必要性在理论上得到进一步提升。

简介：<正>扬琴是一种常见的击弦乐器,音色清澈明亮,悠扬动听。扬琴有各种名称,如洋琴、打琴、敲琴、蝴蝶琴等等。关于扬琴及其演变历史,有一些不同的说法,现先对其来源作一些探讨。

简介：肌肉的放松与演奏力度的追求(肌肉的紧张运动状态)一直是器乐演奏的一对矛盾.调整及处理好放松与演奏力度的关系,是正确演奏乐器的重要法则,也是建立准确声音观念和获得完美音色的主要手段.应该说"绝对的"放松要求与"绝对的"肌肉紧张运动状态都是错误的,但"瞬间"的"绝对"却是必须的.紧张与放松,在循环往复的"瞬间"中进行,使"放松中的力度追求"与"力度追求中的放松"这一对矛盾体既对立又统一地存在.这一被无数演奏家实践了的真理,却一直困扰着我们无数青年学生及初学者.找寻这对矛盾的交换点,深切领会放松与紧张的交换关系,是本文所要阐述的中心问题.

简介：扬琴的技巧与音响之间存在着密切的关系,而乐器质量本身和演奏者的演奏技巧水平是重要原因。本文以琴竹和多种扬琴技巧来探究它们与扬琴音响及表现内容之间的关系,以期提高扬琴演奏质量。

简介：扬琴是中国的民族击弦乐器,约在明朝万历年间传入我国,在数百年的广泛流传使用过程中,经过历代劳动人民和艺术家们的不断改制创新,在琴体构造,音色音质、音位排列、演奏技巧等方面,逐渐形成了自身的民族特点和风格,成为地道的中国民族乐器。它不仅是现代民族乐队中的主奏乐器,还是各地民间音乐,戏曲音乐的伴奏乐器。随着民间音乐,戏曲音乐的发展,扬琴演奏艺术也逐渐形成了不同的地方特色和风格流派。

简介：更阑静，夜色哀，月明如水浸楼台，透出了凄风一派。

简介：《秋》是扬琴组曲《四季》之一，这首作品其创作不但重视手法的创新而且结构多元化，并且富于哲学情意。本文拟从乐曲的曲式结构，节奏形态，演奏技法，力度等方面展开探讨，意在通过对该作品的分析和研究，使学习者准确的把握作品，理解作品，以及透析对扬琴音乐创作的推动性。

简介：本文以扬琴琴竹本土化过程为研究对象,探讨了琴槌材料“竹化”的主要原因,以及中国扬琴琴竹的演变。

简介：广东音乐扬琴技法初探张志远早在２０年代以前，广东音乐的演奏特点就已初步形成并相对稳定了。其扬琴技法以广东音乐最早的音乐家严老烈先生为代表．他在对扬琴的改革和演奏技法的发展方面做出了卓越的贡献。在他早期改编的器乐曲中就有扬琴曲《旱天雷》、《倒垂帝》、《...

简介：<正>郑宝恒是中国扬琴艺术的演奏家、教育家和作曲家。在他近五十年的扬琴艺术教学生涯中,一直致力于扬琴演奏艺术的创新发展,并结合新创立的技法,创作新的扬琴作品。扬琴曲《苏武》是郑宝恒七十年代,根据古曲《苏武牧羊》改编创作的作品。笔者对《苏武》在进行音乐形态、演奏技法的分析研究基础上,对郑宝恒的创作思想也作了简略的研究。一、《苏武》的形态结构及思想内涵。

简介：~~

简介：<正>扬琴约于明代先传入广东沿海一带,《清稗类钞》曾记载:“盲女弹唱,广州有之……佐以洋琴,悠扬入听。”明清时期,随着说唱音乐和地方戏曲的兴起与成熟,扬琴也被用作伴奏乐器,并深入到民间。从此扬琴逐渐形成自己的传统与地方风格,拥有一批传统曲目、代表人物、传承关系和艺术特色,其中影响最大的流派是广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川和东北扬琴。另处还有潮州弦诗、山东琴曲、新疆木卡姆、内蒙二人台等的扬琴,都各具浓郁的民间风格和

简介：文章在介绍中国扬琴传统形态的同时，纵观“中国扬琴”的改革历程，分析不同时期扬琴的改革创新的特征和优势，希冀中国扬琴乐器改革能对中国及世界扬琴演奏艺术的发展起到促进作用。

简介：

简介：扬琴自古代传入中国以来,经过漫长历史的演变,现今已成为我国民族乐器宝库中主要的拨弹乐器之一。民间演奏扬琴作为一种文化现象,始终反映在人们的文化生活之中,经过长期的历史积淀和历代演艺人员的继承发展,创新变革,现今已形成了具有中国民族特色的教学、演奏、创编等一系列完整的体系。扬琴制做的规格和制式技法及名称,演奏表现形式基本上达到规范统一。经过实践总结的“腕指结合”演奏方法,理论性地指导着扬琴入门、教学及演奏。

简介：<正>(本文系作者1991年10月在匈牙利举行的“世界扬琴大会”上发表的论文)一、中国扬琴的历史演变和传统中国是一个具有悠久音乐文化传统的国家。几千年来,中国各族人民创造了丰富多种的乐器;此外还吸收了不少外来乐器。见诸历代文献记载的乐器名称,约有1200余种以上。早在远古时期,就已出现磬、鼓、陶钟、陶铃等敲击乐器和埙、骨哨等吹奏乐器。周代(公元前1121～前771年)宫廷已立音乐制度,包括音乐理论、歌舞乐队的编制、乐器制作方法和乐律的计算方法等;当时依照制造乐器的材料,分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类,称为“八音”,这是世界上最早的乐器分类法。

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