简介：李飞印选李飞字翼之,号大钧山房主人,生于安徽省临泉县,安徽省书法家协会会员,篆刻委员会委员,安徽青年书法家协会理事。安徽省第三届"十佳"青年书法家。唐吉慧印选唐吉慧一九七九年出生于上海。书法篆刻师从韩天衡先生。现为上海昆曲研习社社员、中国书法家协会会员、上海市青年书法家协会副主席、上海青年文联会员。

简介：

简介：伟中是一个思想苦行者，他有着极其透明无碍的心性，在生活的源头以笔墨来觉悟生命境界已成为伟中的整体。80年代初伟中面朝博大精深的黄土高原探求着劳动者的自然精神，当我站在这些苍凉、沉厚的劳动者面前心底油然升起了一种崇敬。

简介：作为一种绘画媒介，水彩画颜料与水在纸上交融的效果可谓独具特色，最后完成的效果也可谓美不胜收。就此而言，水彩画是定格瞬间和表现光影的最佳媒介。

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简介：陈大中（本名陈建中）1962年生,无锡人。1985年考入浙江美术学院（今中国美术学院）国画系书法专业本科,后攻读硕士、博士研究生,获学士、硕士、博士学位。1992年留校任教。现为中国美术学院教授、博士研究生导师。中国书法家协会会员。西泠印社理事。1989年全国第四届书法篆刻展览书法作品获全国奖。2015年全国第十一届书法篆刻展览任评委。

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简介：曾记得看过一篇报道,一个宇航员说在太空看地球,看不见国家的划分,只有陆地和海洋的区别。即便用人类现有的一点可怜的宇宙知识来看,地球也只是无边无际的宇宙内数不清的星球中的一个小球,其重要的程度可能还抵不上一只蚂蚁在地球上。而我们在这蚂蚁般的小球上演绎着许多自认为伟大的事情。这也许就是庄子所说的小大之辨也。无涯的未知和求知的天性摧毁了我们心中建立已久的坐标,迫使我们的心慢慢游离封闭而古老的知识殿堂,在浩渺的宇宙中自由游荡和膨胀,也许那里原本就是我们的起点和归宿。

简介：谭玉龙在《“醉”：宋代蜀学之审美境界》一文中认为，中国酒文化历史源远流长，不仅由于它的实用价值，而且还有它的精神价值——“醉”。

简介：国画与书法是中国文化最具普遍性的艺术形式。其基础理论与历史上的经典样式在深层文化血脉上存在着本质上的一致性，历代大师以卓越的人格与率真的艺术个性养成了持续影响后世的不朽作品。本期，岳书法从书画家自身的天赋、向自然取法的意向以及技法表现上的浑然天成论述了书画的天然境界。萧风梳理了历代书家对颜真卿书法中“篆籀气”的阐述。总结了颜真卿书法“篆籀气”对后世书法的影响。唐薇结合历史上的版本与文本较为全面地赏析了张光宇创作的《民间情歌》。指出了《民间情歌》的时代性与生命力。以上论文使我们体会到。中国文化是绵延不断的。文化传统是与现代紧密相连的。艺术生命力是与广大民众息息相关的。

简介：本文提炼、解析＂民俗青＂色彩,阐释＂民俗青＂色彩是重要的视觉因素,是民间色彩灵魂最直接的表现形式之一。通过对中国＂民俗青＂的个性解读,为广大设计师提供探讨民间色彩在视觉应用中的新思路。

简介：今年春上,陪友人去京新家小坐。在他画室墙上,揿着两幅四尺整开的水墨人物。象是写生,黑乎乎、湿漉漉。画中的人,从头到脚,凡是被包在外轮廓里面的每个部位都铺满了墨。初看去,象一坨

简介：关于“境界”我们谈得很久了，但是这个整天挂在嘴边上的词又有多少人真正懂得它那博大的精神内涵呢?对它的理解可谓仁者见仁，智者见智。在这里我谈谈自己的一些认识。

简介：中国山水画是中国最具典型性的艺术形式之一。它反映了中国人对自然独特的观察方式，以及人与自然的和谐关系和承载天人合一的哲学理念。我国地域辽阔，地形地貌和山石结构千差万别，非常丰富，这就为中国山水画创作实践提供了极好的范本。自然环境的地域性是影响山水画创作中的重要因素。兼有泰岱之雄伟、华山之俊俏、衡山之烟云、匡庐之飞瀑、雁荡之怪石、峨眉之清凉美誉的黄山，也自然成为培养艺术家的摇篮。黄山独特的地理地貌特征，尤其对新安画派的开创者渐江（1610—1664）产生了深远的影响。

简介：方寸之间见天地──浅谈篆刻的欣赏王勇军篆刻是我国一门特有的传统艺术。由于篆刻在方寸之间能完美地体现出中国文字的线条、章法、刀法等要素，能充分反映出作者的艺术修养和人品气质，因而为历代文人所喜爱。但如何享受篆刻艺术的美感，领略篆刻艺术的奥秘，还不能为一...

简介：回忆我公公沙孟海先生给晚辈书写墨宝点滴之事。那是一九九二年，公公沙孟海先生已九十三高龄，这时的身体每况日下。

简介：黄宾虹老人曾讲：“法无定则，气概成章”。在创作中严格遵循这一创作规律，根植传统并沿着艺术精神在游走，远离笔墨语言上的装腔作势，追求独立的绘画语言和极富个性的表现技巧，供古为今，拥抱自然，欲取他人之长皆为己有，自存面貌之真不与人同，运用现代构成因素营造画面的形式美感。山水、花鸟、人物无不涉及，能驾双大幅，又精擅小品，具有很独特的艺术风格。这是我看了青年画家石林的近期作品的一些感想。

简介：一中国人物画家吴山明近十年的作品说明,他已成功地实现了一次突破和超越,这次突破和超越,无论从浙派人物画的范围看,还是从整个中国画的范围看,都具有重要的意义。吴山明人物画突破超越的总趋向,可用“含蓄”二字概括之。或许有很多途径可以使艺术作品趋向含蓄,但吴山明经过的途径有趋向简、

简介：在当代艺术界．艺术家、观者、艺术市场构成了宽泛的艺术公共领域．在这一领域中．艺术家以不同的风格创作和生产着，艺术市场则通过商业化的艺术流通．使得艺术品成为商业链条中的一个环节．艺术家们也获得了前所未有的自由．每个人都以不同的风格创作着．创新的方案五花八门。商人们的轮番炒作．画价的飙升．喧嚣纷乱让观者迷茫，令画家们不安。许多画家急于使自己的作品看起来更具吸引力．便走上了过分追求矫揉造作、怪诞独创的极端；但有一部分较为敏锐而知性的画家们却仍然尝试和坚守着冷静、理性的古典的绘画风格．南开大学东方艺术系主任赵均先生便是其中之一。

简介：陈大羽的写意梅花作品《天地无私春又归》,从师法自然、求真求新的造型和趋圆势的满构图方式,到雄强老辣的线条笔墨、浓丽热烈的设色,均体现了其在写意花鸟上的高深造诣,也反映了陈大羽晚年绘画之风格特点。