简介：判定人工智能发展的关键是主体性,即从事自由自觉的活动。人工智能将给美学带来革命性挑战,原有审美观念和认知将会瓦解,新的美学体系与形态将会产生。如何有效言说人工智能审美,将是美学面临的挑战。人类审美面临存在的合法性危机。作为技术工具的人工智能可将技术优势转化为艺术语言,丰富艺术表现手段,产生新的艺术形态。美学可借此总结新的形式规律,重思形式与内容的辩证关系,重思艺术的核心问题。人工智能艺术创作是一种程序运算,技术理性乃其思维本质。人工智能艺术创作是符号的自我组合与增生,本质是模拟,是一种相似性写作。人工智能艺术的出现,将冲击归属权、天才观等观念,伦理学将成为维护人类艺术的价值支撑。

简介：进入当代社会,在马克思主义美学内部,一种新的美学理论正在悄悄发展,或许我们可以称之为＂治理美学＂。这种美学不再是产生于抽象的哲学思维,而是与当代批评实践相结合,并在批评实践中提炼和发现。它也不再局限于文学文本的内部研究和形而上学,而是强调文本的历史化过程和文本意义生产的现时性和在场性,甚至将所有审美文化都视为场域性的文本,以便在制度性的层面上分析它们与读者、体制、背后各种权力的博弈和运作及意义生产的过程。

简介：文章以类型片研究的方法，着重分析了香港导演李仁港近年来执导的合拍片，对其中的关学源流、艺术特色做了整理，总结出了以武侠为骨，独特美术追求为血肉的李仁港电影创作内核，并通过评价其创作道路中的利弊得失，对当下武侠片与合拍片制作、观众接受心理进行了比较与探讨。

简介：中国传统绘画重视意境,强调'天人合一'。在这种民族思维下,水彩插画既要观察客观表象又要体现内心思想,还要协调创作中的形式美感,最后,通过艺术合理的形式化安排,力争做到'景有眼入,而境在心生',达到'物我同化'的画面创作。本文虽然是以水彩插画为主要表述内容,但是其研究意义,可推广到相关的艺术门类。如果说西方的绘画艺术是注重形式和色彩的'外像艺术',那么中国的艺术更像是注重意境和笔墨的'内敛艺术'。

简介：谍战剧《麻雀》以其饱满的人物设计,丰富的细节,缜密的逻辑,精致的布景、造型、摄影、音乐等因素成为2016年度最出色的谍战剧之一。文章着眼于该剧崇高而悲壮的气质,探析该剧的叙事美学价值。从时空的遥远性,人物的鲜明刻画与人物关系的非常设置,高强度的情节这三方面,探析该剧的叙事美学价值。

简介：行进管乐是器乐与艺术表演的综合体,主要由管乐、打击乐和各种视觉表演构成,强调通过队形的切换,力求给人以美的视觉冲击和听觉感受。行进管乐艺术表演需要在音乐美学理论的指导下呈现独特的审美效果。本文主要分析行进管乐的美学特征与艺术形象,从而更好地展示行进管乐的艺术审美价值。一、行进管乐艺术表演的美学特征(一)行进管乐的美学功能行进管乐的审美功能主要体现乐器演奏者创造的音乐美,以及自身审美体验与受众的交互体验性。

简介：从整个人类社会发展的角度讲,我们正处在一个新时代的转折关口上。关于这个转折的分析,可以将重点放在新技术革命方面,也可以把转型的基本动因归结为大众为主体的消费文化。从马克思主义美学的角度讲,这个转折点的重要动因还可以是艺术和审美,特别是具有当代性的艺术。艺术中的先锋派以及对新的艺术形式的审美经验,事实上正在悄然地改变世界。

简介：在学术界众多的音乐美学思想中,自律论与他律论是始终存在的两种相对立的观点,都有相应的支持者。西方从古希腊至今,中国从先秦到现在,对于音乐美学的学术讨论一直是百花齐放,百家争鸣。自律论与他律论始终保持着两种相对立的观点。想要清楚理解自律论与他律论还必须了解'音乐有没有内容?'有些人认为音乐是无内容的,比如哲学家卢梭、康德、黑格尔等,如果从音乐的本质出发,音乐本身是以乐音的运动形式存在的,没有什么具体的内容。

简介：谐剧是一种带有浓郁四川地域特色的喜剧艺术形式,主要运用“寓庄于谐”的艺术手法。通过梳理谐剧的艺术特征和回顾谐剧艺术的发展历史,肯定谐剧艺术的喜剧特征。在艺术历程中寻找出谐剧艺术的发展瓶颈的原因,以翼推动谐剧艺术得到跨越式发展,为进一步从理论上探讨谐剧艺术做一些准备工作。

简介：作为中国绘画史上最早最杰出的理论家,顾恺之仿佛夜空中一颗璀璨的启明星,他的光辉至今还照耀着中国画坛。他的绘画理论影响着中国绘画美学理论的发展,他最具代表性的'传神论'第一次较为系统地阐述了人物画中的形神关系,这也使后来的学者们在审美和艺术创作中能够更为辩证地去思考。本文从对顾恺之的简要描述入手,介绍他的主要绘画理论和成就,最后分析他的绘画思想理论对中国绘画美学的一些影响。

简介：中国文化艺术的发展与创新离不开以人的生活与实践为基础的研究,也离不开对于异域文化艺术的研究与借鉴。中国山水画与西方风景画由于两者在文化历史背景与审美思想意蕴方面存在着差异,我们只有全面了解掌握中西方传统绘画的本质及内涵价值,才能为创作起到积极的服务作用。

简介：在音乐艺术的全过程当中,美学知识贯穿着整个过程,并且在钢琴的表演当中发挥着积极的作用。钢琴表演艺术是音乐艺术当中非常重要的一个分支,它的作用是十分突出的,能够使得钢琴表演艺术的效果更加理想。本文主要从音乐美学视角的角度,对钢琴表演艺术进行研究和探讨,同时对演奏的技巧、作品风格及二度创作方面,对于钢琴表演艺术所做出的要求进行深入的探讨和研究。

简介：随着居民生活水平的提高，人们更加重视对于精神文明的追求，旅游休闲已经成为人们生活的一部分。近年来，随着国家政策的推动，特色乡镇建设得到大力发展，与此同时乡镇旅游也掀起了一股热潮，乡镇的民宿建设以及体验开始在各大特色小镇蔓延，怎样合理开发和设计乡镇民宿已成为社会热点。本文从生态美学出发，分析乡镇民宿建设与乡镇生态环境保护以及乡村人文环境三者之间的关系，以期为乡镇民宿的设计发展提供合理的设计理论依据和建议，保护乡村的自然生态环境和独具特色的乡村农耕人文环境。

简介：写意花鸟画作为中国艺术绘画历史上最重要的画种之一,历经千年写意花鸟画更具有丰富感性的审美艺术,以意为先,注重审美情趣,趣味是写意花鸟画的创作源泉,美学趣味是写意花鸟画的精神向导,有了审美趣味写意花鸟画更具有观赏性,同样增加许多情感的表达方式。好的审美品位能够把当代写意花鸟画描绘的生趣盎然,也可以把花鸟和感情融为一体,让写意花鸟画的审美性跟随时代。本文就从美学角度探析我国写意花鸟画的审美内涵。

简介：新时代的纪录片创作,融合了越来越多的美学思想,纪录片创作者将自己对于美学的思考和认识融入纪录片创作之中,开辟了中国纪录片的黄金时代。美学的思想体现在纪录片的方方面面,而有关对'真善美'的诠释则越来越多样化,在多元化美学形态下,中国的纪录片创作又有了新的方向。

简介：在钢琴演奏中,钢琴演奏者只有将对音乐的深刻理解,以及自己的内心感受和审美体验综合表现出来,才能很好地完成作品的二度创作。所以,钢琴教师可以根据学生的性格、气质选择不同的曲子,然后与演奏美学结合在一起,使学生能够在学习钢琴时,从自身的生活中获得新的体验,从而更深层次地理解并释义作品。一、演奏美学中艺术情感的产生(一)理性的控制在音乐演奏中,演奏者的创造能力、理智与否、情感表达都是非常重要的。

简介：不断完善中国舞蹈美学体系,是中国舞蹈美学学科发展的目标。敦煌古典舞作为中国古典舞的重要学派之一,蕴含了我国古典舞蹈文化与其审美范式。本文以舞剧《丝路花雨》为基点探究敦煌舞的美学特征,弘扬和传承敦煌舞的文化与精神,使我们更加正确地认识和学习敦煌舞姿,领会敦煌舞韵律的艺术内涵。从而理解敦煌舞的文化精神,形成准确的审美标准,提升鉴赏敦煌乐舞的能力和艺术体现。

简介：运用马克思主义哲学的立场、观点和方法对音乐艺术展开美学分析和思考的音乐学家以苏联的克列姆辽夫和波兰的卓菲娅·丽萨等东欧音乐学家为代表,而在国内则以于润洋先生为代表。克列姆辽夫和卓菲娅·丽萨等人从马克思主义唯物论观点出发,认为音乐艺术的特殊性是由其独特的物质构成材料,即声音所决定的。音乐中的声音不同于语言文字,它无法直接传达思想情感,只能对思想情感的运动状态进行模拟.

简介：内蒙古摄影艺术家戴东辉从20世纪90年代开始将摄影与绘画相结合,形成了独特的摄影抽象画艺术。在摄影作品的基础上,通过后期数码制作,使之变为更为纯粹、更为深邃,视觉上更完美的“画”,为更深刻地理解摄影及抽象艺术提供了启发与借鉴。

简介：乔治·莫兰迪与克里斯托弗·伊沃雷这两位艺术家，在木木美术馆内产生跨时空的交流。他们的作品创作于不同时代不同地理位置，他们却有着相似的哲学精神和绘画语言。本文通过物体是描绘对象作品回归语言本身、形式相似性、时间与空间的无限延展这三个方面对他们的绘画语言进行比较。