简介：当人们的物质欲得到了一定程度满足后,人们对非物质形态的文化需求开始不断增长,设计产品中带有本土文化的烙印是人们求得归属感的基础因素。所以设计中的文化传承始终是现代设计发展过程中必须解决的一大难题,经过提炼后的传统"文化因子"成为设计元素被运用到设计实践中。需要指出的是,真正的文化传承与凸显不该仅浮于表面,本文通过分析"文化因子"中隐性部分在设计中的渗透,阐述深层次的文化传承向艺术设计提出的新要求。

简介：近几年,历史剧的创作成为众人关注的焦点。影视界,一部部历史剧“你方唱罢我登场”,学术界,关于历史剧的讨论此起彼伏。一般地,人们把历史剧粗略分成两类:历史正剧和戏说历史剧。历史正剧标榜“贴近历史”、“重现历史”,以制作精良、气势磅礴自居,戏说历史剧则走民间路线,以平民化的戏谑为特征。但是,不管什么样的历史剧,引人注目的是:历史剧青睐宫廷戏,在题材选择上不时出现“撞车”现象。清朝的康熙、雍正、乾隆、慈禧,上镜率尤其高。历史上的康熙皇帝才在《康熙王朝》中出现,又现身于《康熙微服私访记》,以前在《火烧圆明园》、《少女慈禧》里已经被“定型”的慈禧在《走向共和》里以全新的面目出现,等等。历史剧一部部新鲜出笼,几乎都在中央电视台热播,有人评,有人骂,但是收视率都相当高,可以说,影视历史剧得到了主流和民众双方的认可。这是个很有意思的研究课题。以福柯和菲斯克的相关理论为依托,我尝试着对这种现象做一些分析。

简介：作为英语教师，必须随时学会改变自己的角色，调整自己的状态。特别是进入21世纪以来，在新课标已经实施的情况下，更应该改变传统的教育形式。教师要明确课堂目标，优化设计，吸引学生。同时要建立良好的师生关系，营造健康向上的课堂管理氛围。在此期间，尤其不能忘记寓教于乐，不能忘记美育渗透。

简介：陶瓷文化教育是现代社会公共教育事业的重要组成部分,并经历了由传统的陶瓷世家向现代学校教育的转化。现代以学校为基本教育单元的陶瓷文化教育并不是从天而降的,而是传统陶瓷文化传承的延续与发展。在大的文化范围内,现代陶瓷文化教育可以分为普通高等教育、技能教育和职业教育。其中,技能教育上还存在'家天下'的教育思想、教育模式和教育事实。在当今以'教育社会化'为主体的社会环境中,研究教育的类型和性质及其服务对象相当重要,其有助于教育向主体方向转化,更好地实现教育为社会服务的宗旨。

简介：舞蹈艺术的魅力所在,是它在反映客观世界,揭示人的内心感受时,以优美的肢体语言表达人们对美的渴望和追求。而舞蹈感觉是指舞蹈演员在运用这种艺术传情达意、状物抒情时所表现出的艺术的美感。舞蹈感觉是舞蹈演员对舞蹈的表现手段的掌握、丰富想象力和创造力及情感抒发的一种能力。所以,通常它成为衡量一个演员优劣的标准。由此可见,舞蹈感觉是每个舞蹈人才应具备的重要素质。如何培养这种能力或素质,是舞蹈教育中要认真研究与探讨的重要课题。

简介：在市场经济条件下,随着人们生活水平的提高,对居家工艺品的需求与日俱增。在现代家居中摆放一些工艺品,用它来美化居室,诠释主人的个性与品位,已成为一种时尚的生活方式。本文对现代居家工艺品的设计特征、居家工艺品设计考虑因素及其发展趋势进行了相应探讨。

简介：手绘技能是动画设计人才重要的专业基础，是专业素质的构成要素，是动画教学中重要的培养内容。在动画设计专业中，手绘技能教学分为两部分，一部分是最为基础的手工绘画基础技能；另一部分是电脑手绘基础技能。而手工绘画基础、是完成动画艺术作品的必备技能，不论你是从事平面动画造型设计、立体动画造型设计还是三维动画造型设计，绘画造型的基本素质是必须具备的。

简介：雕塑是在立体的空间中,运用事物的特征进行形象塑造的一门艺术,通过＂雕＂和＂塑＂等方法塑造出可视、可触的,反映人们思想感情和审美理想的艺术形象。

简介：琵琶这门乐器,已有两千多年的历史了。在当时琵琶只是作为艺人谋生,文人寄情,富人娱乐的一种工具。当时的琵琶教学形式是由家族内'口传心授'的。建国以来,琵琶的发展达到高峰。在乐器制作上

简介：古往今来，在舞蹈艺术发展史上，音乐起了不可替代的作用。音乐与舞蹈相结合，丰富了舞蹈艺术的表现形式，满足了人们多方面的审美要求。对普通学校舞蹈教师来说，掌握好音乐理论知识，具有一定的音乐素养，对提高舞蹈教学质量具有重要作用。

简介：近年来,我国的舞蹈事业蓬勃发展,舞蹈新秀不断涌现。在观看许多舞蹈大赛时,我们为舞者高超的舞技叹服的同时,也产生了一些疑惑：为何在综合素质考试中很多选手连一些常识性的问题都回答不上呢？这一现象不得不令我们深思!

简介：自信是成功的第一秘诀。在飞跃发展的今天，人的自信尤为重要，作为老师，培养学生的自信已经成为必要的、重要的课题；作为一名音乐老师，更要设法让学生学会充满自信地表现音乐。《音乐》新课标中强调，音乐教学必须关注学生的情感体验。

简介：常听一些爱好音乐的朋友说：我很喜欢听音乐．但就是不知道该怎样去听．以至于什么也听不懂。那么怎样使自己由喜欢到逐渐听得懂音乐呢?这就涉及到音乐欣赏能力的培养问题。

简介：声乐教学的的过程，是进行声音训练、“制造歌唱乐器的过程”…。然而，声音的训练并不仅仅是纯粹的发声方法训练；我们要从艺术审美的高度来理解这个“声音”：首先，声乐的声音是歌唱的物质基础，是歌唱存在的先决条件。人们的情绪、情感和思想必须通过声音来表达和表现。其次，声乐的声音是一种艺术性、审美性的声音，它承载着演唱者丰富的内心感受和审美意识。

简介：创新是漓江画派人才培养的原动力。漓江画派在人才培养模式、人才培养理念、人才培养管理、人才培养方式、人才培养保障等多方面坚持创新,探索出一条漓江画派人才培养的路子,为打造漓江画派品牌提供人才保障。

简介：舞蹈专业教育历来就有"重视专业,忽视文化教育"的教学误区,如果在舞蹈专业的教学中,能抓住舞蹈专业学生的学习特征和特殊性格,尝试以文识舞、以舞识文、文舞并行的文化教育的艺术性原则,将更好地实现培养"有理想、有道德、有文化、有纪律的舞蹈人才"的目标。而当下,如何在舞蹈专业教育中使教师通过把握艺术所涉及的广

简介：在多年的艺术创作与教学实践中,一直贯穿着“生活·课堂·社会”这样一种画家培养与修行的理念.生活就是艺术家要热爱生活、观察生活,艺术创作从生活中来;课堂就是要尊重艺术的科学训练,通过刻苦努力、研究经典,掌握和培养自我创作的能力.社会是指艺术家要感恩社会、回报社会、奉献社会,自觉投入到社会这个大熔炉中完成自我的修行.三者相互联系,构成了艺术家培养与修行的核心内容.

简介：艺术设计创新能力的培养对于设计者而言无疑是至关重要的。因为艺术设计既要体现符合设计原则，又要带有鲜明个性的设计构思和想象。什么是创新能力呢？我想主要是想象力与创造力的结合。因此我们在从事艺术设计教学时更应理解它的内在作用，因为我国的艺术设计教育体系与西方相比起步较晚。在国内无论是思维意识体系还是具体实践，都脱胎于传统美术教育，也都沿袭着传统写实方法的教育体系。从方法到实践似乎都出自一人之手，这不得不引起人们的重新思考。

简介：高等艺术教育中的人文素质培养是一种需要外在启迪陶冶和内在醒悟修养的复杂的有机教育活动。本文通过阐述高等教育人文素质培养的重要性,在高等艺术教育理念、教学基础平台及人文教育实践等方面深入探究了应如何对高校艺术类学生的人文素质培养,从而提高其深厚的文化底蕴与发展潜力,为我国的经济发展输送更多社会急需的优秀专业人才。

简介：声乐教学不仅仅是简单的传授理论知识和基本技能,还需要培养学生的审美能力和鉴赏能力,所以,通过情感教育构建学生的情感世界,让学生更加深入地理解声乐作品,促使学生能确地表演声乐作品,越来越受到教师的重视。本文通过分析大学声乐教学中进行情感培养的重要性,指出在大学声乐教学中开展情感培养的有效途径,以期能够提高大学声乐教学的质量。