简介：摘 要：将戏剧艺术加入小学音乐课堂教育，不但可以增强学生的音乐学习热情，而且可以锻炼学生的艺术技能。所以，教育者应精准掌握小学音乐课堂戏剧教育的情况，主动分析戏剧在小学音乐课堂中的正向意义。同时，还需要加入电子设备教育设备，搭建情境教育方案，将其与现代乐曲相融合，建立专业的教育者团队等相关措施，增强小学生的艺术水准，推进小学生全面健全的身心发展。

简介：摘要：提起对孩子的艺术教育，大家只会想到音乐教育和美术教育，而传统的戏曲艺术却从未被人提起过。所以就导致了现在的孩子们，虽然学习着各种乐器和各种关于艺术方面的知识，却对老祖宗们流传下来的传统戏曲艺术一点也不了解，所以他们对这方面也不感兴趣，如果长此下去，那么我们的传统戏曲艺术将会逐渐消失在我们的生活中，而那将会是一个非常大的损失。现在学校和社会都越来越注重对孩子艺术地培养，并且传统戏曲艺术也被教育部整理增加到学生们的课本中，所以我们也应该明白对孩子们进行传统戏曲艺术是非常有必要的。

简介：摘要：我国传统艺术形式之一就是戏曲，戏曲中不仅有王侯将相的故事，还有市井平民的生活，一些戏曲里面讲述的故事可以引发人们的共鸣，让人们通过戏曲内容观察到当时社会生活的各个方面。本文首分析了戏曲艺术融入基础教育音乐课堂的重要性，针对基础教育中的高中音乐课堂教学戏曲艺术融入策略进行了分析与论述，以供参考。

简介：内容摘要：中国戏曲作为我国民族文化瑰宝，在中国已有几千年的发展历史。中国戏曲作为古人文化精神以及艺术思想的重要结晶，是对中国传统民族文化以及民族精神的大力传承与弘扬。将中国戏曲这种艺术形式有效的融入到我国中小学课堂当中，对于有效的传承中华民族非物质文化遗产、发扬古人先进文化精神、提高学生的音乐素养、培养学生民族大义以及综合素养的提升意义积极，同样也是我国民族文化能够得到有力传承的重要保障。

简介：摘要：戏剧演艺是一种综合性的舞台视听艺术，在一场戏剧的演出过程中，假如观众听不到或听不清演员演唱道白等音声传导，也就无法达成审美体验，难以感受戏剧演艺的魅力，更难以得到艺术感染、艺术享受、心灵触动乃至思想启迪。一场戏剧演出要想获得圆满成功，除了需要演员具有高超的专业表演技巧之外，还需要各部门协调和专业配合。良好的音响效果不仅能够使演员的表演能力得到充分发挥，还能使观众的审美需求得到满足，从而达到更好的演出效果。剖析新时期舞台表现中音响效果调试技巧及注意事项，为舞台音响操作人员、舞台表现中音响调试效果及调试技巧提升方面提供相关经验和参考。

简介：

简介：摘要：中国戏剧艺术在世界上是独一无二的，它不只是唱、念、做；在表演形式多样的情况下，还将表演和歌唱相结合。然而，由于受到多种思想和外部因素的制约，教育界对戏曲艺术的教育和教学功能缺乏足够的重视，致使我国的戏曲艺术难以得到进一步的发展和提高。文章围绕着戏曲艺术在音乐教育中的角色展开了剖析和探讨，并给出了一些运用策略。

简介：

简介：摘要:随着社会的发展，可以看出戏曲艺术与学科教学的融合在不断加快，对于小学音乐课程教师而言，要把握戏曲艺术的发展方向，并且为戏曲艺术注入新鲜的内容，比如戏曲艺术与音乐作品相结合，这就是一种很好的教学思路，对于小学音乐教师而言，戏曲艺术的发展为小学音乐课程教学提供了有利的契机，而且能够为今后小学音乐课程等其他教学工作的开展提供合理化的意见以及建议，本篇文章具体结合一些案例，对戏曲艺术在小学音乐课程教学中的融入思路展开仔细的分析与深入的研究。

简介：摘要：戏曲艺术作作为优秀的中华传统文化之一，具有较强的教育价值。戏曲文化作为综合性艺术形式，其中包含着声音表演形式、丰富的色彩，也包括较多艺术文化理念，对于提高学生艺术能力和审美能力都有着重要的作用。新课程改革背景下，将戏曲艺术融入小学美术课堂当中，利用戏曲艺术丰富美术课堂教学内容，达到强化小学美术教学效果。

简介：摘要：传统戏曲艺术能够促发学生鉴赏“技能”的“成长”，促使学生在音乐课程中形成良好的艺术修养、涵养。在音乐教育中进行传统戏曲艺术的教学，能够让学生更加深入的领悟、感知到艺术文化的“非凡”与博大精深，感受到音乐文化的美好与精致，启发学生发现“美”、传承美。同时，中职教师要充分利用传统戏曲艺术的教学，促发学生艺术文化“系统”的有效“搭建”与发展，让学生在潜移默化的过程中接收到音乐艺术文化的“感染”，启发学生深入体验传统艺术文化，鼓励学生对音乐进行表达与阐述，以促发学生文化底蕴和艺术涵养的“攀升”，促进学生综合素质的发展和进步。对此，本文将围绕传统戏曲艺术在中职音乐教育中的应用进行分析和探究。

简介：摘要：为响应国家树立文化自信号召，顺应苏州“文化+旅游”激活传统文化。文旅融合下苏州实景昆曲文旅项目依托苏州区域内古典园林、历史街区等旅游产业资源，融入昆曲文化提升昆曲艺术作品的品牌价值，实现了文旅融合，“园”“曲”共兴的格局，将项目地打造成中国高端实景昆曲沉浸式体验目的地，是我国传统文化振兴示范样板。本文就此以沧浪亭实景昆曲《浮生六记》文旅项目为例，深入研究文旅融合下苏州实景昆曲夜游项目策划。

简介：【摘要】：四川曲艺是以一种独特的艺术风格,在中国传统文化中占有重要地位。本文从历史渊源、民族特征和审美特点等方面分析了四川巴蜀地区民间音乐的传承与发展。同时也对四川巴蜀腔进行了研究。首先介绍了成都方言作为川剧种之一而被广泛运用到现代戏剧中所起作用;其次阐述了解决曲艺表演形式及唱腔问题以及如何让它在戏曲艺术中得到更好地传播,以提高成都戏剧的知名度和影响力;

简介：摘要：纪录片是对某一领域或某一方面进行集中深入的报道来呈现相对应的社会真实的一种电视节目形态。曲艺的文化和技艺传承正需要兼具纪实性和真实性的形式去呈现，曲艺类非遗电视纪录片展现的便是作为非物质文化遗产的曲艺的真实现状和风采，通过实地拍摄、深度采访等视听艺术手段，全方位的再现了曲艺诞生的过程、历史传承的心路历程，以及现阶段的现存状况等。

简介：摘要：伴随着我国经济的不断飞跃阶梯式的发展以及人们生活水平的提高，老师需要重视孩子在义务教育阶段接受的音乐教育，尤其是重视我国传统的艺术。我国的艺术文化历史悠久，种类颇多。其中曲艺艺术又被称作说唱艺术，是一种独特的艺术形式。人们通过曲艺作为表演艺术，用唱的方式来向观众叙述故事，传递感情，反应现实社会的一种中国传统艺术形式。因此老师需要在初中音乐课堂中向学生呈现曲艺艺术，吸引学生的兴趣，发扬和传承我国的传统优秀艺术文化。

简介：

简介：[摘要] 传统教学与新课改教学相结合，从点滴做起，培养创新、积极、身心健康的国际化人才。

简介：摘要：音乐表演的艺术风格是相关的表演艺术家进行二度创作过程中其个性在艺术表演过程中的具体表现。风格是一种艺术表演的形态，在音乐表演的总体方面能够表现出来的非常具有代表性的特殊的体系。艺术风格要求音乐表演人员具有非常扎实的文化内涵和艺术方面的修养，能够掌握音乐表演具有的各种艺术风格，在表演中能够根据自身情况表演出自己的风格，还要保证让两者可以结合起来。另外还要根据音乐表演中需要遵守的美学原则，了解和把握音乐表演过程中涉及到的艺术表现的多元化，根据不同的场合进行音乐作品的各不相同的诠释，使得音乐作品更具感染力。文章主要对音乐表演艺术风格与艺术表现进行分析，仅供参考。

简介：摘要：音乐表演的艺术风格是相关的表演艺术家进行二度创作过程中其个性在艺术表演过程中的具体表现。风格是一种艺术表演的形态，在音乐表演的总体方面能够表现出来的非常具有代表性的特殊的体系。艺术风格要求音乐表演人员具有非常扎实的文化内涵和艺术方面的修养，能够掌握音乐表演具有的各种艺术风格，在表演中能够根据自身情况表演出自己的风格，还要保证让两者可以结合起来。另外还要根据音乐表演中需要遵守的美学原则，了解和把握音乐表演过程中涉及到的艺术表现的多元化，根据不同的场合进行音乐作品的各不相同的诠释，使得音乐作品更具感染力。文章主要对音乐表演艺术风格与艺术表现进行分析，仅供参考。

简介：摘要：在视觉艺术中，错视艺术作为一种特殊的知觉经验，被越来越多的应用在各类艺术活动中。文章从视觉错视的产生机制入手，分析其历史演化过程与应用实例，并对错视原理和创作原则进行研究，最后提出了“化错为美”的理念，以求错视艺术能受到更多关注，并能够更好的为当代艺术创作设计活动服务。