浅谈古典主义、现代主义及后现代主义建筑的区别

浅谈古典主义、现代主义及后现代主义建筑的区别

韩勇

重庆艺术工程职业学院艺术设计学院 重庆 402560

建筑是随着人类文明的进步而发展起来的构筑物，各个时代有其不同的风格和特征。如古罗马建筑、罗曼建筑、哥特式建筑、文艺复兴建筑、巴洛克建筑等等。今天我们就来看一下其中的古典主义、现代主义和后现代主义建筑风格的区别和特点。

古典主义建筑，正如我们所看到的一样，是本着形式的规则，可以不受特定的限制而成立。设计和解读古典主义建筑就像学习和理解一种语言，融入一个文化传统或社会结构。它意味着形式规则和头脑中所接受的更广泛的结构相互结合。在现实生活中，人们并不是每天观察着形式规则的各个层面和图解，起先只是简单地通过日常事务，通过表达和讨论来接触建筑，换句话说，就是可以社会化地和它们相接触，欣赏他们，观察它们，讨论它们。尽管这些古典规则和图解从来没有被展示过，它们已经和建筑完美地结合在一起。促使这些内涵的规则呼出水面不是一件容易的事，从古典主义规则的定义开始，当它们涉及到许多多细节的时候，便会有许多的版本和修改。对于那些认为这些规则的冻结的、单一的观点，一直保持着晦涩难懂，属于抽象性的尝试。在设计师和诵读着的心目中，尽管古典规则常常会依赖建筑材料的发展，它其中也有很多变化的部分。古典主义建筑的形式系统是一个边缘模糊的领域，正如社会法规一样，古典规则也一直被频繁地修改着。古典主义建筑正是对不断变化的规范的体现，它们是古典规范的产品同时也是创造者。

古典主义建筑的基本原则：一是排斥民族传统与地方特点，冲上古典柱式，强调柱式必须恪守古罗马的古典规范。二是总体布局、建筑平面和里面造型强调主从关系，突出轴线，讲究对称。常用穹顶统帅整幢建筑物，使之成为全局之中心，提倡富于统一性与稳定性的横3段式和竖3段式的立面构图手法（当然须按一定的比例关系，如卢浮宫东立面的横3段比例自上而下1:3:2）。三是强调建筑的美在于局部和整体之间以及局部相互之间的正确的比例关系，把比例看做建筑造型中的决定性因素。四是在建筑造型上追求端庄、宏伟，室内则极尽豪华，充满装饰。室内空间效果和装饰手法变现为强烈的巴洛克特征。五是强调柱式，即采用一套15世纪意大利著名建筑师维尼奥拉所制定的古希腊、古罗马的柱式规则，以此作为建筑艺术的基础。

现代主义建筑流派的先锋代表---包豪斯，它的建筑形式有几个特点：

首先，它与古典建筑的设计概念不同，它不是先确定形式，再“塞”内容，而是先把各部分的使用要求安排好，然后按此而塑造体型。

其次，古典建筑，特别是学校一类，多为对称布置；而包豪斯学院却不对称，它的各部分的大小高低，形式和方向各不相同。这座建筑给人的印象，不在于它的某一个严谨对称形象，而是它的纵横错落、变化多端而又有秩序感和均衡性的造型。

第三，它并不靠古典式建筑的雕刻柱廊和其他装饰图案来表现建筑美，而是靠建筑本身的各个部件的良好组合，靠建筑材料本身的色彩、质地及精到的加工工艺来表现建筑美。例如，它把大片的窗格、雨篷、挑阳台和栏杆、抹灰的墙面等不同的色彩和质地在外观上组合起来，给人以愉悦之感。其室内也是依靠楼梯、灯具、五金等的本身的形状取得形象效果。

现代主义建筑强调功能和技术，建筑艺术也就在建筑本身表现出来，并不是外加上去的“艺术形态”。同时，他们还强调国际化，认为民族性、地方性等都是“历史”的词汇。所谓文明和进步，就应当去掉这种“束缚”，一往直前。这也正是现代建筑美学的最基本的理论。

在建筑领域，后现代主义表现出人们更关心于日常生活的思想特点。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。在后现代主义的建筑中，建筑师杂糅了各种不同形式和不同风格的建筑元素，体现出了后现代的设计理念。在后现代社会，建筑领域没有明晰的流派之说，许多建筑师兼顾多种风格，往往是众多建筑风格的拼贴、混合与折中；人们一般很难准确分辨出某一建筑形式和风格，所以有所谓新古典、新现代、乡土派、高技派，还有历史主义、生态主义、绿色主义、波普主义、解构主义或结构主义等等。由于多媒体、高技术建材、结构技术的发展，使建筑师们的幻想无所不能，所以有后现代的高技派、极简主义、张拉结构、薄壳结构等等。后现代建筑既无历史也无将来，它们似乎突然空降在了西方后现代城市的上空。

相对于古典和现代主义，后现代文化除了对历史的继承、重读、解释和变异外，还表现出某种畸变的新的价值取向。这个新的价值取向是逐渐出现的，出现的原因非常复杂，理论界各有自己的解释和观点，这些解释构成了各式各样的、仍然以西方语言和形而上学思想解释基础的后现代理论，这些“理论”对于具有深厚西方历史文化和形而上学传统的西方语言系统国家来说，无论从历史上还是理论上都容易搞懂。

后现代主义建筑特点，首先是主张恢复被遗忘的古典主义传统，并用来表现当代社会的文化需求，使建筑具有更丰富的传统文化底蕴。抑或是从各个古典建筑风格和民间传统特色中发掘灵感，将古典与当代文化结合表现。其次．新乡土风格也是这个时期的重要特征，它也有着相当广泛的影响。建筑师摈弃考古式的借鉴历史，开始着眼身边的建筑设计，从中寻找灵感。这种风格以它易于亲近的特色打动众人。除此之外文脉主义也注入城市建筑中，“文脉主义追求新建筑亲昵于环境，不管是自然环境，还是人工环境，强调个性建筑是群体建筑的一部分。同时，还要使建筑能成为建筑史的注释。”文脉主义强调文化历史的连贯性和一致性．从这一点来讲备受建筑师的关注是必然的。而在文脉当中隐喻主义的使用是基本的方法．通过明显参照以及暗示的手法，使新建筑和历史构成文脉，获得延续和人们的亲切感，它有时是明显的“引用”有时是隐蔽的象征。前面提到的斯特琳的斯图加特州立美术馆新馆，就混合了多种隐喻．它以符号象征暗示含义，让人产生联想。

现在人们对于后现代主义的认识并不相同．有人认为后现代主义只是在复古或者是形式上的变化，甚至是不知所云的拼凑；也有人认为后现代主义拥有强大的生命力和鲜活性．直到今天设计仍然是在延续后现代主义。可是无论人们怎么认为．后现代主义在反对现代主义的基础上促进了多元化的发展．让人们的思维扩展到从古典到现在乃至于是对未来的幻想。我们可以说它是思想上的解放和发展。

结语

人们常把希拉神庙、罗马巴西里卡和中世纪教堂看做是各时代的产物，而不认为是哪个建筑师个人的创造，谁会去究问建造这些建筑物的建筑师呢？那些一时走运的创作者个人到底有多大作用呢？这样的创造物本身性质就不是可以与任何个人联系在一起的。它们完全是自己所处时代的反映。它们的真正意义就在于它们是自己所处时代的象征。

我们时代的基本趋向就是追求现实世界的生活。神秘主义者所追求的东西已成历史陈迹了。我们已经更进一步地认识了现实生活，因此我们也不再去建造教堂了。浪漫主义者的大胆豪举，对我们也已没有什么意义了。我们只感到他们创造的形式空虚。我们的时代不是激情的时代，我们珍视理智和现实主义更超乎突发的热情。

只要我们这些有实用性的建筑物能够用自己完满适应功能要求的表现形式，来表现我们的时代，那它们也就配称为建筑艺术品了。

参考书目：

《古典主义建筑-秩序的美学》 [荷]亚历山大·仲尼斯/利恩·勒菲弗尔

中国建筑工业出版社

《近代建筑流派演变与鉴赏》 沈福煦 孔键 同济大学出版社

《现代主义建筑20讲》 吴焕加等 上海社会学院出版社

《后现代建筑杂交》 尹国均 西南师范大学出版社