论豫剧祥符调“青衣”行当的艺术特色

论豫剧祥符调“青衣”行当的艺术特色

杨燕

西安话剧院

摘要：青衣是戏曲中旦角的一个重要分支。在众多豫剧经典剧目中，青衣塑造了一个个形象生动、影响深远的人物形象，深受观众喜爱。本文探讨了豫剧祥符调“青衣”行当的艺术特色。

关键词：豫剧；祥符调；青衣

“豫剧艺术”作为“河南梆子”的先驱“祥符调”，起源于河南省开封市。自1952年“河南梆子”正式定名为“豫剧”以来，其繁衍出众多流派、人才辈出，其表演过程具有各自的创新特色。“青衣”行当以表现端庄、贤惠、忠厚、善良唯美的女子是以。她们或有“一唱一叹总关情”的温文尔雅，或有“上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖”等严谨程式，迎合了中国封建社会独特的审美标准，丰富了豫剧曲折感人的情节，成为吸引广大观众的重要因素之一。

一、豫剧青衣的特点与手段

豫剧青衣多扮演庄重的中青年妇女，别称“正旦”，又称“青衣旦”，属于旦行中的一支。

豫剧青衣表演上的特点是端庄、稳重、大方，注重角色塑造，尤重人物内心思想情感的表现，做到“以情感人”。

豫剧青衣的表演手段以“四功”(唱、念、做、打)与“五法”(手、眼、身、法、步)为主，尤重唱功。其唱腔原分为豫东调、祥符调、豫西调(又称“西府调”)、沙河调四种。因祥符调与豫东调大同小异，沙河调后来不甚流传，故现在主要有豫东调与豫西调两种。豫东调发声多用假嗓，音域属上五音，青衣唱腔活泼清新；豫西调全用真嗓，音域属下五音，青衣唱腔低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目。

二、豫剧陈派

豫剧陈派由豫剧大师陈素真所创立的旦角流派，陈素真的唱腔是标准的中州音韵，豫剧祥符调的典型代表，并且从严格意义上说，陈派风格的形成是要早于常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品几位大师，这并非是厚此薄彼的说法，而是从首次登台时间，以及从民国时期的社会影响力等综合情况来界定的。陈素真自身的努力和天赋，加上30年代与樊粹庭的合作，使她声震汴京，赢得了“豫剧皇后”、“豫剧梅兰芳”的称号。陈素真性格直率，敢想敢做，注重创新，所以早在民国时期，其就大胆借鉴吸收豫剧其它分支的曲调唱腔，用于自我丰富，在演出中创作了豫剧大慢板、并与樊粹庭一起改革器乐伴奏，开创板胡伴奏的先河，也在不断尝试中形成了她的个人风格，在1956年的河南省戏曲观摩会上，她的精彩演出，获得了“荣誉奖”。陈素真唱腔激越明快，保留的经典剧目较多，《宇宙锋》、《三上轿》、《春秋配》等，至今是陈派的拿手好戏，经久不衰。不仅是唱腔调，陈素真对豫剧的另一大贡献，是她在舞台表演上的创新，例如她根据剧情需要所创立的辫子功、水袖功等，从表演和审美方面都达到了精湛的水准，至今仍被后代所竞相模仿。

三、陈派“青衣”的做功之精

陈素真先生在表演中圆场、水袖、台步娴熟恰当的运用，使剧中人物性格特征更加形象、栩栩如生，可称之为“精细做功传神秀，刚柔相济迷众生。”其在《宇宙锋》中就格外表现的淋漓尽致、酣畅淋漓。

1、“陈氏一绝”水袖功的“因材施用”。“水袖”是中国戏曲表演中的特技之一，更是演员塑造剧中人物形象时或放大或延长其情感的重要手段。其收放自若、潇洒自如的“或抖、或掷、或挥、或抛、或扬、或背”等行云流水的动作，无一不在传递着戏曲舞蹈的韵律美，丰富着人物的内心思想变化。

陈素真先生在《宇宙锋》中借鉴了京剧、汉剧中的水袖技法，苦练内修以“上天入地”的“疯水袖”等多种技法杂糅一起，将“水袖功”浑然天成的移植到剧作中。在陈素真不温不火的“三个叫头”“爹爹呀”、创新性的三番“要上天！要入地”和“抓花容、脱绣履、撕破罗衣”等表演环节中，柔若似水、翩翩起舞的两条白练，或顿或甩或摆或抖、或翻出个扇子花、或绕得个烟云花、或托出个团花袖等“绝活”，恰似两把利剑怒指父亲赵高，不但掩饰其装疯做癫的形象、倾诉其浓烈的反抗精神，而且把雍容华贵、端庄自然、“疯癫痴狂”的赵艳蓉内心世界波澜起伏的思想感情，别开生面的展现得淋漓尽致。

最好的不一定是最适合的。陈素真先生对“水袖功”的使用，则是坚守“因材而用”的原则。例如：1990年8月，陈素真应邀到漯河市豫剧团研讨新编历史剧《女贞花》，她不但对该剧的改编赞叹有加说了“三个想不到”，最重要的是与艺术道路上的知己、《女贞花》的导演石磊切磋剧中改编细节时的一段“佳话”。近四个小时、二十场的原剧精炼为两个半小时、八场的新编剧中的《饮鸩》一节，饮鸩之后的邱丽玉头晕目眩、幻影叠生，演员赵吟秋用精彩的“水袖功”与灯光舞美秀交融一起等环节，令陈素真深感不满。陈素真认为“改编要恰到好处，过分了就不真实，脱离了剧情，成了耍导演戏法了。”此时表演中的“硬菜”----“水袖功”虽过了“戏瘾”，但丝毫让人感觉不到邱丽玉的病态。在陈素真坚持因“技”而破坏了“戏”的原则下，导演石磊斟酌再三，最后借鉴晋剧和川剧的“甩发功”(又叫梢子功)，用“甩发功”代替“水袖功”来表现邱丽玉头晕目眩的病相。

2、亦趋亦走“无动不舞”的做功美。曾有人说：“中国的戏曲是有故事的乐舞。”陈素真在精彩的表演中就充分证明了这一论证。舞台上的陈素真不但唱腔有内聚之力、气韵生动的“字正腔圆”，其做功“手眼身法步”更有“飞动之势”的写实或绘意的程式美，所以“无动不舞”的做功是陈素真表演艺术的靓点。

在《宇宙锋》中陈素真的举手投足都遵循着中国戏曲的美学规律。她的“圆场”细腻入微、酣畅淋漓，其中唱到“将计就计”时，“疯水袖”相伴走半个“圆场”；唱完“化险为夷(指东道西)”后坐地被哑奴搀起顺势藏拙于巧式的侧身跑“圆场”；打击乐后呆痴缓急两个“哈哈”在锣鼓经交融中又一个“圆场”，完美的掩饰了她“笑功”不足的缺憾。她“无动不舞”的做功“化丑为俊”，生活中疯癫、打人、撕衣、抓脸、扯胡子等动作均为“丑陋相”，陈素真的“大云手”、“小云手”、“正云手”、“僵尸步”等入神做功，将“青衣的收神、花旦的圆眼、花脸的瞪眼”等杂糅在一起，把“疯癫”赵艳蓉或痴或癫或惊或恐的形象表现的恰如其分。

参考文献：

[1]黄秀兰.豫剧青衣表演艺术浅论[J].戏剧之家，2015(08).

[2]闫金晓.论豫剧祥符调“青衣”行当的艺术特色[J].戏剧文学,2018(11).