简介：因此我们只有理解了中国传统音乐中演奏者和作曲者的关系,但在中国音乐中,音腔变化体现了中国传统音乐中对音响细节的追求

简介：在当代中国画界，王金岭先生的中国画联创造可谓独树一帜，然而因他的特立独行，其作品知之者甚少，识之者更寡。其花鸟画画风犹如唐代季贺诗风，镗镗大音，波澜壮阔，笔简墨精，

简介：<正>戏曲是受时间和空间制约的诗、乐、舞一体化的综合艺术,要在有限的时间内给听众以尽量多的信息,以较大的心灵震撼,就必须运用言少意丰、具有一定魅力的语言。语言在中国戏曲中举足轻重,剧本

简介：2006年10月15日,在南非开普敦著名的EverardRead艺术中心举行中国和南非的联合画展——"中国印象"。参展艺术家有南非画家福岁·库马洛和中国画家徐勇民、刘寿祥、袁晓舫、韩鄂生。展览期间徐勇民教授一行与开普敦大学美术建筑学院、罗德大学艺术学院进行交流,并访问了南非几位著名画家。

简介：目前,中国乐器的译名还比较混乱,本文通过对11种中国音乐期刊目录中的中国乐器译名状况的探讨,分析和论述了目前中国乐器译名的表现方式及其优缺点,提出了修正和完善中国乐器英文译名的建议.

简介：

简介：<正>讨论中国古典绘画的精神,远不是一篇简短的文章所能完成的,它包含的内容涉及到文学、历史和哲学的很多领域,我仅想就中国古典绘画中最带根本性的问题,谈几点自己的认识。

简介：<正>一读了汉音同志在上期发表的《对“关于中国调式”的意见》一文后,颇有同感。但在理论上也还有一些问题值得考虑。首先是调式音阶的产生问题。调式音阶的产生实际上是由于人们长期音乐实践的结果,是从无数曲调中归纳出来的音的组织关系,而不是凭空“创造”的。“五度相生”、“隔八相生”只是对已经形成的调式音阶作了一番音

简介：自“书圣”王羲之在浙江绍兴之兰亭写下被誉为“天下第一行书”的书法名篇《兰亭集序》后，“兰亭”亦因此而天下闻名，后来“兰亭”也就成为书法的代名词。如今，中国书法的最高奖项，也是以“兰亭”而命名的。“中国书法兰亭奖”是由中宣部批准的，中国文联和中国书法家协会联合主办的中国书法最高奖。其奖项相当于中国电影家协会的“中国电影金鸡奖”，中国戏剧家协会的“中国戏剧梅花奖”等。“中国书法兰亭奖”是当代中国书法最具权威性的奖项。从评奖的内容来看，“中国书法兰亭奖”的评奖，不同于任何一次全国展，除评书法创作奖外，还要评出书法理论奖、书法教育奖、书法编辑奖、终身成就奖及组织奖等。这些奖项，基本涵盖了书法艺术的各个领域，中国有很大的广泛性。首届“中国书法兰亭奖”是山东省青岛市崂山区政府协办的。本届“兰亭奖”经多级书协宣传组织，参与投稿者几万人，征集到大量优秀作品。２００２年９月５日在青岛海林山庄举行了新闻发布会。９月６日进行了创作奖的现场创作、综合素质考核，评选出“创作奖”的获奖作者。本届“中国书法兰亭奖”各个奖项的颁奖仪式，本届“兰亭奖”书法作品展于９月７日在青岛美术馆举行。中国书协主席沈鹏，副主席刘炳森等领导出席评奖、颁奖大会...

简介：曾经的我们一无所有；而今硕果累累、周遭喧哗。新长征路上的摇滚由一枝独秀走向百花齐放，重金属到朋克、迷幻到另类．越来越独具个性与多元化。抛去表面浮华的东西，他们的音乐．承载着一代人对历史的理性思考和对现实的极致反叛；他们的音乐．已经溶解在听者的血液当中，成为一个时代的见证，难以逾越更不能漠视。试想假如没有了摇滚乐，中国的乐坛又会是怎样的黯淡与寂寞?

简介：徐悲鸿中国画理论初探王琦长期以来，对于徐悲鸿的研究已不乏鸿裁高论，但多强调他作为画家和美术教育家这方面的成就和地位。对于其在绘画上甚为明确、坚定的思想和理论，尤其是他对于中国画的一系列足以形成体系的论点，缺乏专门的深入探讨。而中国画的发展问题，近百年...

简介：对于大多数中国观众来说,这是一次迟到的爱。当他们偶有兴致光顾一下城市的文艺晚会,或信手打开当天的电视机,蓦然发现:几年前红透了中国流行歌坛的一代红歌星毛阿敏、韦唯、刘欢等人,似乎不怎么露面,甚至消声匿迹……

简介：中国画讲究用笔,乃是受中国画的以线造型及造型的装饰性、平面性所约束.试想,一个人物只有寥寥几根线条支撑,倘不注意笔力,人物就会瘫倒,更不用说画大山大水了,一个主要由线条组成的画面,倘若线条无多品味,这幅画还有什么看头?

简介：中国画艺术在世界画坛中自成体系,具有悠久的历史传统。与之紧密相联的中国专业美术教育,其发展同样渊远流长,具有优良的传统。古代中国专业美术教育,在长时期内是"师徒授艺"式的个人传授。然时至北宋,徽宗赵佶曾于崇宁三年(1104年)设立"画学",并于大观

简介：中国新诗的发展道路问题，是中国现代诗学史上一个重要的诗学命题。中国现代诗学家对此作了多方面探索，分别提出了“进化”说、“还原”说、“时代精神”说、“西化”说、“古典”说、“中西融合”说等，它基本上反映了中国现代诗人和诗学家对中国新诗发展问题的种种焦虑与思索，它对中国新诗的成长产生了相当积极的影响，同时也留下了宝贵的经验教训。

简介：中国戏曲创造了唱、做、念、打四功,这是戏曲演员必须具备的基本功,作为塑造角色的重要手段。一般说,四功属于戏曲表演的形体技术,几百年来积累了丰富的遗产。但是,中国戏曲有没有“心功”,像斯坦尼斯拉夫斯基体系所提出的心理技术呢?如果说根本没有,那么中国戏曲怎么能成为体验和表现高度统一的戏剧艺

简介：<正>每一个民族都有她自己的历史和文化传统,“因为所有的民族都是有历史的民族。没有历史的民族是任何地方都找不到的”,而民族本身也就是—个“有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体”。(《列宁全集》第20卷116页)中华民族这个“大约有四千年历史”(《毛泽东选集》合订本第586页)的古老伟大的民族,当然有她自己悠久和丰富的文化传统,中国画的传统也就是整个民族文化在历史地发展中所保留下来的一部分比较有代表性的创作法则和创作经验罢了。多少年以来这早就是客观存在,是毫不足怪

简介：近来讲授《中国文化史论》及《中国戏曲述要》,拐弯抹角地便扯到了戏曲现状和戏曲未来等“圈子里”的问题,于是便拟出了“戏曲现状思考与未来戏曲构建”这样的题目讲给学生听.现将讲义中的这部分抄录出来,再饶舌于方家和同仁.隔水问樵,以求垂指津梁.庄周云“言而非道”,其实骨子里是怕“有成与亏”而招来兴师以问的;不过苏子有“姑妄言鬼”之说,韩非子尚有“画鬼易”之论,因此“姑妄言之供一笑”似无大

简介：<正>最近出版的《中外关系史论丛》第二辑,刊载了古琴家历史学家谢孝苹撰写的《中国古琴流传日本考》一文。文论中心在于阐述中国古琴自古代即流传日本的史实,以纠正18世纪日本学者兜玉空空(宿谷慎)的“皇和之有琴,(并刄)于越公西来之日”的说法。(见高罗佩:《琴道》第197页。)“越公”指的是清康熙16年东渡日本为归化僧的中国浙江金华府浦阳县人蒋兴俦,即东皋心越和尚(1639—1695)。为充分说明中国古琴在古代即流传日本,文章回顾了中国古琴本身的发展历程。文章还考覈了传世的日本国宝金银平文琴制(?)年代,提出了与日本学者不同的论断。

简介：陈丹青先生住我院的讲座上，我现场提问提到了《有害的艺术》一文，现写此文也谈谈我的一些粗浅看法。向南先生《有害的艺术》一文(载《艾苑》2000年第4期，经《美术》2001年第1期转载，甚有“扶正”之意。)及因之引发的赵明荣先生《为后现代艺术辩护》一文(《美苑》2000年第5期)，涉及的中心问题其实是关于中国后现代艺术的发展状况、方向的问题。两篇文章都各道出了作者所关心的一面。