简介：欣赏与创作是人类与生俱来的特殊本能，欣赏不断打开人的心灵，创作不断开发人的心智，人类离开了欣赏与创作的生存方式，恐怕是人将不人了，因为人世间一切，人之所以认为是美的事物，都源于有了这两个过程。

简介：在中国，动画产业的需求在不断增大。然而国内目前的产业发展现状满足不了当前市场的需求。自主研发和原创能力较低，传统狭隘的观念阻碍了本土动画的发展，使国外动画大量充斥着市场，

简介：中国花鸟画发展史的本体特点是重＂情趣＂的表达。该特点,受中国文化氛围豢养,受中国绘画史总体影响,＂六法＂是其发展的立足点,而出自以花、鸟为代表的动植物题材的特性。诗性,是人的感情对于自然花鸟物象审美有意味的转移,唐代以前,花鸟诗与花鸟画同步共振。五代两宋在诗性基础上情感更阐微深细的词性,其表达与精微描写臻于极致境地的工笔花鸟画同步共振。元明清及近现代时期则于画之本体,将材料的笔性墨性色性及水性,交融于表现的随性天性悟性及心性,于是花鸟画＂情趣＂直向笔墨求。笔墨的形而上＂贵古＂、书法用笔、水墨＂影然＂、追求＂生意＂、＂不似之似＂等内蕴,总为＂悦性弄情＂;于是＂情趣＂特点越来越清晰并越加强。

简介：哲学大师海德尔以追问的方式抵达人类的生存境遇。诗人荷尔德林的那句“人，诗意地栖居”经他引用后成了绝代名言。所谓非诗意地居住是指人自身无希望的繁殖，人对物质和名声的疯狂追求，其表现形式是征服大地，掠夺天空，远离神性，从根本上背离人的居住本性。在海德格尔对“诗意地居住”的反复表述中可以看到：它不仅仅是讲存在的诗化和诗的存在化，而且还包容着存在的艺术和艺术的存在化，

简介：一、概述近十年来．山西书法发展取得较大成绩，山西作为一个地域，在全国书坛中的话语权和知名度都有所提升。书法创作和学术研究都取得了进步，理论研究水平上升到了新的高度。从横向上看，山西书法家在全国展、兰亭奖中的入展（含获奖）比例在中西部省份中名列前茅。从纵向上看，近十年来山西书法发展的局面前所未有，书法精英人物和书法爱好者基数都有了很大增加。“老中青”书法家的衔接性良好，书法活动日益频繁，书法讲座不断举办．书法展览比较丰富。目前，山西全省的书法氛围比较浓厚，这显示出了十年来山西书法发展的一个有力证明。

简介：当下论及中国美术的发展,人们常常以＂全球视野＂、＂多元格局＂、＂开放视角＂等展开探讨。实际上,近现代中国画家远赴西方、近跨东邻进行借鉴交流,早已有着国际视野,尤其是现在随着中国国力的提升,民族自信的增强,中国经济、文化的对外互通已成为辐射世界的态势。

简介：讨论“现代思潮”，是一个十分复杂的问题。每个人心目中的“现代”迥然不同；对“思潮”的定性与定位也有巨大差异。我想一个比较简单的办法，则可以从新的“现象”与“观念”着手。比如，我们要面对的第一个挑战，即是从书法在当下的形态出发，“书法是什么”？这是一个至今仍未解决的问题，它由一连串问题组成：比如，书法是不是写字？书法当然是写字，但二者又有差异：写字需要实用，越统一则传播功能越好；而书法最反对整齐划一，需要丰富多彩的表现。

简介：长镜头作为电影的本体语言、电影镜头语言的重要形式，是指电影作品中时值超过30秒以上、由镜头内部演员的场面调度和镜头的运动在画面上形成各种景别和构图的单镜头。保持时间的连续性和空间的完整性，达到一种没有经过加工的真实感。

简介：中国水彩艺术从70年代末的复苏,经过了近二十个春秋的繁荣与发展,至今已经形成一个欣欣向荣的局面。一自1980年始,京、津、沪三市水彩画联展揭开了繁荣的序幕。全国各省市的水彩画会以不同形式相继成立,江苏水彩画会、山东水彩画会、北京水彩画会、天津十人水彩

简介：本文尝试结合姑孰画派创始人萧云从的生平以及当时的历史社会条件，分析这一画派的形成，并对其被遗忘的原因进行了分析，最后对始孰画派在当代的发展进行了简要的论述。

简介：超级写实主义，早期被称为照相写实主义，20世纪70年代出现在美国，一般认为受美国波普艺术影响较大，是一种波普艺术的延续。由于照相写实主义所具备的极端的写实特点，被当时以现代潮流与当代观念艺术为主流的艺术评论界认为是一种传统写实主义的“回流”。更由于借助了摄影技术与设备来进行取材与创作，同样受到了传统绘画体系的质疑。然而这并没有限制超级写实主义的传播与发展-世界各地的艺术家通过借鉴与吸收，丰富了其形式与内涵，形成了多种超级写实主义的风格。在中国，克洛斯、里希特等西方艺术家对于中国现当代艺术创作产生了极大影响。罗中立的《父亲》作为一幅超级写实主义风格的作品影响深远，标志着超级写实主义的登陆。冷军与石冲作为现今中国超级写实主义艺术的代表人物，多年来进行的探索，让中国的超级写实主义艺术也绽放出新的光彩。

简介：当今的世界是丰富多彩的世界。二十一世纪向我们走来的时候，世界经济的全球化、东西方文化的相互撞击，使世界文化越来越呈现出多元化的趋势，并且在继承各自传统文化的基础上，相互借鉴，相互促进，共同提高。

简介：今天，我们生活的感知世界被铺天盖地的影像和图片重重包围着。读图时代的到来，使社会文化的主要表达方式由文字逐渐转换成了影像。快捷、多变、直接、高信息量，影像以其独具的众多优良特性潜移默化地改变着人们的视觉感受与阅读方式，进而改变看大众的思维习惯与审美取向。而这一切也让传统绘画经历了一系列前所未有的挑战与转变。一方面影像技术为艺术家们提供了更为便捷的素材收集方式；男一方面通过对影像资源的重组与置换，艺术家们将影像元素作为探索绘画语言的灵感参照，在图形、技法、透视和光影等方丽进行了不同程度的探索和尝试，使绘画艺术从语言形式、叙事手法再到观念传达上都找到了新的可能性。

简介：在艺术的殿堂里,当艺术家把生机和活力注入其作品,使作品充满生命的元气时,这作品便获得了永恒。在建筑艺术的长廊中,雕塑和雕刻几乎成了建筑物的孪生兄弟,特别是在西洋古典建筑中,雕塑与雕刻更起着其他艺术样式所不可替代的作用。虽然经过了多少年的文化碰撞和人们视觉符号的变迁,但它们益发显示出一种穿越时空的概念和人类文化的底蕴。但是,随着时代的

简介：目前，在我国的高等教育中，由于强调专业化，专业设置过细，出现大学生的知识面相对狭窄的问题，而在科技飞速发展的时代，社会更需要综合性复合人才。这就要求高等教育在进行相关专业知识教学的同时，还应注重加强人文科学及艺术（音乐、美术）等方面的教育。

简介：本文以探索传统染缬工艺对现代蜡染艺术的发展启示为目的,运用笔者现代蜡染艺术作品为例进行实证研究,思考如何对中国染缬艺术有效传承和创新的问题,提出了从精神文化和材料工艺两方面对传统染缬工艺进行有效传承,并在形式语言的现代性、材料工艺的实验性、创作手法的创新性三个方面为中国现代蜡染艺术的发展提出了新的思路以及可参考性案例和可借鉴性依据。

简介：中国艺术是线的艺术,线也是东方艺术的主要特征.鲁迅先生认为中国美术最可取的三部分:汉刻、唐画、宋画,线在其中都是主角.南齐谢赫在中,总结了"六法","气韵生动"之后便是"骨法用笔",第一次把中国特有的线的艺术在理论上明确建立起来,指出用笔是表现对象的手段,在这里用笔应包括用线与皴法.纵观中国美术史,所有画面都是由线条来担负组织造型的复杂任务,无论工、意,以线造型是最基本的立足点.中国工笔重彩画创作中第一步稿本线描与正稿勾线均须以线勾勒形体,可以说,画不好线描的人是画不好中国画的,尤其画不好工笔重彩画.

简介：魏晋隋唐时期有一支活跃在丝绸之路的商业民族——粟特。他们通过商业活动将自己和中亚其他民族的文化和宗教信仰散播在丝路沿线,甚至深入中国的腹地。丝绸之路大量出土的文物,特别是图像资料记载了拜火教（亦称祆教）在传播中的种种现象。本文探寻其东传过程的世俗化发展脉络。

简介：汉代是中国书法史上辉煌的时代，汉代隶书的形成是中国书法史上的一次革命，它的成熟标志着过去数千年古文字形体的结束，从而开辟了近两千年以来今文字的形体。隶书的演变形成受诸多因素的影响，本文试图通过两汉修辞学的发展对人们审美观念变革的影响来论述隶书的形成。

简介：时间:２０００年３月１４日８时地点:中央美院院长办公室殷:靳院长,您好。中国油画学会将于今年６月举办一个大型的２０世纪中国油画回顾展,与展览相关的研讨会将讨论中国油画的引进与发展史,您是新中国第一届油画研究生,对建国后中国油画的发展有着切身的体会,能否就此做一些回顾与分析?靳:我谈一谈俄罗斯、前苏联、东欧这些国家对我们的影响。中国油画的发展受到的影响主要有三部分:早期是由日本传过来,因为到日本留学比较方便;后来大量是到法国、欧洲;５０年代是到苏联。但苏联、俄罗斯和日本不同,它是欧洲国家,是东正教国家,它的艺术基本上是欧洲的艺术,它和法国、意大利都是一个体系。当然俄罗斯在欧洲来讲发展比较晚,到彼得大帝之后才发展得快一些。因此,油画由意大利传到它那里也比较晚,应该说也就２００多年的历史,但欧洲不同,它从文艺复兴意大利早期开始,十四、十五世纪到今天有５００多年的历史。因此,虽然体系是一个体系,但是历史的长短不同,它(俄罗斯)的油画技术水平就弱了一些,但比日本强多了,它还是地道的欧洲油画。作为一个民族的风格和它的思潮、流派演变,它并不弱。新中国成立后,美...