简介：高校美术馆建设依托于高校的学术背景和美术馆的运营模式,定位的特殊性使其“研究”与“教育”职能展现得尤为突出。本文旨在在国际视野下探讨高校美术馆针对在校师生和专业研究人士研究性教育的发展情况,并结合国内外高校美术馆实例,对当下的趋势和问题进行深入分析。

简介：托生于商业的国内私立美术馆办展水平参差不齐,导致受众对其产生信任危机;当前,在国内私立美术馆数量激增的同时,也有大量的美术馆正在消失,私立美术馆如何在商业时代浪潮下既保持高度的学术专业性,同时又能够平衡稳定发展;美术馆不再只是展览的空间和学术交流的平台,美术馆展览形式的多样性、互动性,极大地丰富了受众的临场体验,展现出国内美术馆日益完善的体制。作为国内第一家公益性私立美术馆,今日美术馆馆长高鹏先生从各个层面对上述问题进行了意义阐释,并给出了自己的见解。

简介：中国设计经过100余年的转型与发展，取得了巨大的成就。但是，虽然有众多的专业院校与设计机构，获得过不计其数的国际奖项，深圳、上海、北京、武汉甚至获得了“设计之都”的美称，却没有形成一个设计共同体，有众多的设计家，却没有一个世界级的设计大师。这种状况折射出中国设计在学科发展与思想观念上缺乏独立性，导致这一问题的关键在于中国设计没有自己的语言、话语和价值体系。只有建立起原创性的语言与理论体系，进而建立属于自己的设计共同体，才能构建并完备中国设计的价值体系，才能使中国设计在国际上真正赢得应有的地位。从当前设计发展的态势与社会、经济、行业、人才以及政府重视的角度看，设计共同体的建构已经水到渠成，已具备了必要的条件。

简介：国内私立美术馆近年来发展迅速,各类私立美术馆开始出现在公众的视野,但美术馆的质量好坏是值得商榷的。民生现代美术馆是国内最具代表性的私立美术馆之一,本期《当代美术家》对话馆长郭晓彦先生,探讨国内私立美术馆的生存现状、美术馆应如何斟酌展览原则与标准、美术馆的体制与形式改变、民生现代美术馆与公众之间的互动关系、美术馆运营机制、私立美术馆发展前景展望等问题。

简介：麓湖·A4美术馆作为国内最具代表性的私立美术馆之一,一直关注和推动优秀艺术家及当代艺术的前沿发展,透过国际合作与交流,关注在地实践,以丰富多元的公共教育与文化活动,强化与社区、城市的互动与合作,推动城市新的艺术生活方式的形成。在创始馆长孙莉女士的带领下,美术馆走过了十年的发展历程,本期《当代美术家》采访孙莉女士,对当代艺术与大众关系、美术馆发展与前景等话题进行了探讨。

简介：导言智能纺织品通常被描绘成下一代纤维、织物和由其生产出的物品。它们可被描述为＂为自我考虑＂的纺织材料,例如他们可以通过与电子设备、电池、电灯、传感器或其他智能设备相结合。许多智能纺织品已经出现在高级的衣服类型中,主要是为了保护和安全性,并方便添加时尚效果。

简介：“回向:大足石刻图像和历史文献展”于2018年6月29日在四川美术学院开展。此次文物展汇集了大足石刻的石质文物、拓片以及各历史时期的图片和文献资料,展览分为“金石/文献:大足石刻发现之旅”“图像/造像:未曾见过的大足石刻”“匠心/流响:从大足石刻到收租院”及“再现/重构:新视觉下的大足石刻”共四大单元,展示这一世界文化遗产的独特魅力。

简介：有人说，画家只要画画就是了，人家是来看你的画的，你不用说话，你的画就是你要说的一切。如果你的画还要用话来说，那是你的画没有表达清楚。这当然也是一种说法。

简介：新媒体时代中传统标志的功能被削弱,品牌传播的手法更加多样化,围绕标志展开的设计不再是唯一的传播手段,因此＂去标志化＂的趋势逐渐形成,需对新媒体时代中的＂去标志化＂趋势进行分析,探索与时俱进的品牌设计表现技法。

简介：电影《钢的琴》是一部小成本电影，2010年至2011年之间在包括东京国际电影节、台湾金马奖、上海国际电影节、中国金鸡百花电影节等12个活动中斩获各种奖项，是一部非常优秀的电影。

简介：“启航”中国艺术院校优秀毕业作品联展研讨会,以“启航——中国艺术院校优秀毕业作品联展”为依托,邀请学界专家,以“创建平台、助力精锐、引智入地、开启未来”为宗旨,以艺术水准与学术质量为重要指标对青年艺术家的创作状态与未来走向进行考察,鼓励青年艺术语言的探索及多元艺术创作方式的共生,探寻青年艺术家的良性发展模式,助力青年艺术家的个人成长。

简介：自从近代西方绘画引入中国之后,有关中国画的发展问题以及传统与当下之间关系的问题,就长期伴随着中国美术教育、研究和创作的整个历程。这两个问题密切相关,又都很重要,不论是过去、现在还是将来,都是绕不过去的。而传统的再发现往往是美术发展史的重要主题。

简介：20世纪初期的西北地区,由于交通,经济和政治的原因,处于一种闭塞的状态。美术史家王宁宇曾在《崛起的高地——20世纪中国西部美大势》一文中以”古调独弹的西部＂为题来描述近现代以来西北美术的发展状况。他说：”除过西藏、新疆、内蒙古、宁夏等少数民族地区受宗教文化统治情形十分特殊之外,即使在陕西、四川、甘肃这些省份,与西方沟通交流而生的新文化特别是新美术的因子也是姗姗来迟。＂在当时的西北,无论是文化人还是普通百姓,接触最多的造型艺术就是宗教或民间艺术,以及传统文人书画。

简介：随着物质文明和精神文明的不断提升，人类越来越意识到生存的环境日益恶化、可利用的资源日益枯竭，经济和文明的进一步发展受到严重的制约。基于此背景，可持续性设计的思想于20世纪60年代被提出，之后～直影响着具体的设计实践，强调设计应该认真考虑有限的地球资源的使用，为保护地球的环境而服务。本套丛书收纳了一批当代可持续性设计领域产生重大影响的思想、理论、方法，对于建构本土特色的可持续性设计文明具有思想上和理论上的启迪意义。同时收纳了关于可持续性设计的最新实践成果，并有针对性地进行理论分析，对于从事具体设计实践的设计师具有方法论的引导和案例借鉴的作用。涵盖的领域包括产品设计、环境艺术设计、视觉传达设计等。填补了关于可持续性设计从理论到实践的系列读物的市场空白，能够为这一新的设计价值取向起到推动作用。

简介：西藏地区人民对人体的认识在石器时期萌芽之后就开始逐渐积累。这其中也包括医学中对人体的相关认识。西藏地区人体艺术的成熟,也可以说是藏传佛教人体艺术的成熟。

简介：在学生教育工作中,不论是初级教育还是高等教育,核心素养的培养都是极其重要的内容。近年来,教育界相继提出核心素养这一重要概念,旨在提高社会、学校对培养学生个人发展、品格修为的重视程度。在美术教育领域,核心素养也是美术教育工作者应当重视的,学校的教育教学应当与核心素养的理念紧密联系,

简介：随着西方形而上学权威性的不断式微,人文和社会学科开启了从时间（历史）分析模式向空间分析模式的转化。[1]这种转化引起了各学科的高度重视——许多学者试图将空间分析置入后现代理论框架中,作为环境设计的教育者们,也开始对自己当前的设计教育进行反思：

简介：当下论及中国美术的发展,人们常常以＂全球视野＂、＂多元格局＂、＂开放视角＂等展开探讨。实际上,近现代中国画家远赴西方、近跨东邻进行借鉴交流,早已有着国际视野,尤其是现在随着中国国力的提升,民族自信的增强,中国经济、文化的对外互通已成为辐射世界的态势。

简介：本文以探索传统染缬工艺对现代蜡染艺术的发展启示为目的,运用笔者现代蜡染艺术作品为例进行实证研究,思考如何对中国染缬艺术有效传承和创新的问题,提出了从精神文化和材料工艺两方面对传统染缬工艺进行有效传承,并在形式语言的现代性、材料工艺的实验性、创作手法的创新性三个方面为中国现代蜡染艺术的发展提出了新的思路以及可参考性案例和可借鉴性依据。

简介：平遥推光漆器髹饰技艺是承载着山西民族特色的传统手工艺,是国家级非物质文化遗产之一。在多元文化的背景下,在艺术市场化的浪潮中,如何对平遥推光漆器进行传承与保护,探索产业化发展再生之路成为我们亟待研究的课题。本文在分析平遥推光漆器产业化发展现状的基础上,提出利用AR技术进一步推动其产业化发展,为其它地区漆器的传承与发展提供一种参考。