简介：随着各地院团的蓬勃发展与院校人才培养模式的渐变调整,乐队教学模式获得了越来越多的关注与重视.独奏教学模式与乐队教学模式作为相互影响、并存共融的教育手段,提高了学生的演奏技术水平与音乐表现能力.受到国外成功乐队教学模式的影响,国内乐队学院逐步将乐队教学模式引入传统的高等院校专业教学中.乐队教学模式的广阔发展前景为传统教育模式的提升及发展注入崭新活力的同时,更为学生综合能力强化和音乐素质拓展提供了崭新的平台及广阔的空间.

简介：幼儿教育越来越得到世人的重视。幼儿钢琴启蒙教学也成为幼儿教育中的基础环节,同时也属于幼儿钢琴教学的重要步骤,整个教学的难点在于如何辅助幼儿完成识谱。本文结合作者的自身经历,首先探讨幼儿钢琴启蒙识谱教学中的问题,分析原因后提出了一些启蒙识谱教学的有效方法,旨在为其他幼儿识谱教学提供参考帮助。

简介：湘西民歌包括土家族、苗族、侗族等民族歌谣，内容丰富，种类多样，具有鲜明的民族特色。如何将民族歌谣运用在音乐教学实践中，发挥其在文化传承与创新中的作用，地方高等院校担负有重要的历史责任。文章就湘西民歌教学内容、教学方法做一些初步的探讨和研究。

简介：舞台表演课程中微格教学模式的运用,既丰富了微格教学中技能型的教学理论,又促进了微格教学的音乐实践训练与现代基础音乐教育理论的紧密结合.通过运用微格教学的方法,对舞台表演课程教学模式与教学实践进行探讨,从而提高高等师范音乐院校学生的舞台表演技能,使舞台表演课程成为高师音乐教育中独具特色和影响力的教学活动.

简介：作为一名工作十几年的小学音乐教师，经过总结发现，实际音乐课堂教学中教师往往会严重忽视学生聆听习惯培养。实质上，“倾听”属于知识学习活动的前提条件与基础。小学音乐课程作为一门听觉学科，聆听习惯培养是非常关键的，在实际教学过程中发挥着重要作用。因此，小学音乐教师必须要针对音乐聆听进行大胆探索，进而大力积累经验教训，提升教学成效。

简介：“老师，为什么音乐课不能象体育课那样在室外上呢？”一个学生这样问我。是啊，为什么呢？我也这样问自己，或许是课型不同，又或许是课的内容需要各有不同吧!真是这样吗？学生随意的一句问话，引发了我的思考。想想自己从小学到大学，音乐课都是在教室里上的。似乎在我的潜意识里觉得音乐课就该在室内上，现在自己成为音乐教师，给学生们上课也一直是在室内。

简介：因为工作关系，在近9年的时间中，我有很多机会和林耀基老师有近距离的接触和交谈。这其中有随意的交流，也有正式的采访。于是。我们相约由我编撰完成《林耀基访谈录》和《林耀基与他的学生们》两部书稿。2007年初他还亲自给我写了一份授权书，拟由文化部所属的文化艺术出版社编辑出版。在林老师的配合下，我们特意为了这两本书做了很多访谈，但没想到的是，我还没有来得及整理完成，林老师就匆匆离去了。没能让林老师在有生之年看到我们完成的作品．这让我抱恨终身。其间，

简介：

简介：奥尔夫音乐教学法从传入我国开始,就给我国传统的音乐教学方式带来了极大的冲击。充分利用奥尔夫音乐教学法的优点,对我国幼师音乐教育发展有十分重要的意义。本文在对奥尔夫音乐教学法进行概述的基础上,论述了奥尔夫音乐教学法对发展我国幼师音乐教育的重要作用,并以课堂实例进行具体的说明。

简介：音乐课应关注音乐,关注音乐性,少一点非音乐性的东西;要根据学生年龄特点,有意识地增强学生音乐素养和音乐能力的培养,如学生歌唱技能的提高、音乐表现力的增强,音准、节奏、基本音色的统一,培养听觉音准;要关注教学的有效性,将合唱理念渗透教学中,进行多声部教学。

简介：素质教育的核心是提倡以生为本,在这个教育理念中,学生是整个课堂的核心,是学生主动参与学习活动以后获得主体发展的一种教学方式,它的本质体现了素质教育的独特之处。学生通过主动参与音乐活动,掌握知识,体验情感,正是唤醒学生学习兴趣的主要条件。

简介：传统不单是一个客观实体，也不仅是一个时段概念，它是一种精神维度。当传统文化面临“他者”文化的质疑，当传统音乐面对全球格局之语境，本文以身为“80后”的上海音乐学院音乐学学子在民族音乐学课程中的一次阅读讨论为主干，提出“我们这一班”的传统观……

简介：在戏曲形训教学中,强调学生在学习动作时要做到功架稳健、招式清楚是关键的一环。功架稳健指的是动作疾徐有致、造型匀称优美。招式清楚指的是举手投足有准谱;动作走出来横平竖直、规矩大方。一个教师在教学中,不仅是教会学生做各种动作的姿

简介：目前，当人们想到要学一件乐器的时候，许多人都会选择弹钢琴。这是因为从小学弹钢琴会给学琴者带来许多益处，如：能锻炼手指的灵活性，可刺激大脑反应敏捷，心灵得到陶冶，情操得以高尚，人们还说学弹琴的孩子不会变坏，无数的青少年在学习中得以左右脑的平衡发展。

简介：视唱练耳，是高师一门非常重要的专业基础课程。其基本任务是对学生进行系统的视唱和听觉训练，目的是使学生的“音乐感知力”“音乐鉴赏力”及“音乐教育教学能力”等素质得到全方面发展。在教学过程中笔者发现，视唱练耳对很多学生来说是一门非常头疼的课程，鉴如此，笔者认为对高师视唱练耳课程进行多方面的思考是十分必要的。如何提高学生学习视唱练耳的兴趣，如何使学生学以致用，如何全面提高视唱练耳课教学质量，

简介：音色是音乐的灵魂，音色是塑造音乐形象表达思想情感最主要的基础。不同的呼吸、不同的口型、不同的演奏状态，都可以形成不同的气息，可形成不同的音色。怎样才能取得优美的音色呢？1．正确的呼吸方法。2．寻找适合自己的口型。3．气息的控制4．松弛的演奏状态。

简介：　　[教学理念]　　音乐创作课是充分发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域.学生自制打击乐器并参与作品伴奏是学生积累音乐创作经验,发掘创作思维能力的过程和手段,也是发挥学生潜能的即兴性创作活动.在节奏型的编创中特别是师生共同的创作表演使学生的积极性达到最高点,充分体现了师生共同体验、发现、创作、表现、享受音乐美的过程.……

简介：

简介：肖邦（1810—1849）是世界著名的波兰音乐家，一生创作了多种体裁的音乐作品：6部为钢琴和管弦乐创的乐曲，其中包括两部钢琴协奏曲。3部钢琴奏鸣曲、26首前奏曲、27首练习曲、4首叙事曲、21首夜曲、1首幻想曲、

简介：<正>让我们来看一个常见的镜头,一个器乐教师指导学生看一首乐谱,并且指定了调子,规定了音长、指法和在键盘上的位置,也许还做了示范,然后让学生弹奏曲子中的一段。“声音”发出来了,我们说,这个学生在演奏。实际上,这个学生也许根本不在演奏,而是在有老师看着、听着的情况下,把手指按在了告诉他的地方。