简介：“一”是数词，但它起的作用常常越出数词的范围。伟大的教育先行者陶行知先生在《每天四问》一文中，对“一”字是这样诠释的。“一，即专一，就是要一心一意地研究，最终达至豁然贯通的境界。”作为音乐教师，除了要具有过硬的内在素质和良好的外在形象外，还要学会课堂教学的“五个一”。

简介：回顾新课程改革十余年的历程。如何在新理念的带领下进行常规的有效教学，改变以往的教学模式。实现新课程规定的新课标，广大音乐教师都在进行着不懈的努力和辛勤的尝试。其中有很多优秀教师的表现令人耳目一新，不乏佼佼者的出现。如何在新理念下对有效课堂教学进行评价，音乐课程标准（2011年版）针对三维目标实施建议明确提出了：1、应重视课堂教学目标的设计，并紧密围绕目标来展开音乐教学活动。

简介：随着新课改工作的逐渐深化,也使得学生的主体地位与主体作用得到了更加广泛的关注。所以,为了能够更好地发挥学生的主观能动性,回归学生的主体地位,那么音乐教师在开展小学音乐课堂教学的过程中,也要充分地尊重学生的身心发展规律。要结合学生的学习基础,为学生设计一些合适的游戏,以游戏的方式更好地激发学生对音乐的学习兴趣,提高学生的课堂教学参与性,从而使得学生能够更好地掌握音乐知识与音乐技能,培养学生的音乐素养与实践能力。本文主要探讨了音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用策略,希望能够为小学音乐教育工作者提供一定的借鉴与参考。

简介：随着教育体质的改革，初中音乐在教学过程中地位逐渐被提高。音乐是素质教学中重要的课程，好的音乐课堂教学能够提高学生的素质，使学生提高学生的音乐知识。在初中音乐的教学中，音乐教师在课堂上应当积极引导学生学习，开发学生在音乐方面的潜能，调动学生对音乐的积极性。因此，在教学中，教师应当增加与学生之间的互动，提高学生在音乐方面学习的乐趣，提高教师的教育质量。此文对教学互动中所面对的问题进行展开，并进行深刻的探讨。

简介：流行音乐是契合当下流行时尚应运而生的一种音乐形式,因此,作为接受新知快,与时代脉搏紧密相连的高中学生,他们自然对流行音乐情有独钟,钟爱有加。在高中音乐教学中,适当渗入流行元素,可以收到意想不到的教学效果。

简介：摘要：社会的发展带动了教育的发展与革新，各个科目都在逐步深化教育改革，以提升教育教学的质量与效果。舞蹈作为小学教育的科目之一应当得到重视，以有效的教学方法展开相关教学，促进教学质量的提升，使学生的素质能够得到较为全面的发展。文中将针对相关问题展开研究，探究小学舞蹈教学的基本要点与有效策略。

简介：【设计思路】1、指导思想：本节音乐课以音乐学科新课程标准为基石以唱歌为主线，于体验、感受、演唱为一体的歌唱教学课。课中以音乐审美为核心，创设情境，初步体验京剧特有的声腔、节奏特点，利用图片和音响资料，使学生了解京剧的四大行当和四大工夫，知道京剧脸谱在表现人物性格中的表现作用。在听、唱、动的教学活动中走进国粹京剧，了解有关京剧的基本知识，增添对祖国传统艺术的热爱之情和对民族音乐的热爱。

简介：随着各地院团的蓬勃发展与院校人才培养模式的渐变调整,乐队教学模式获得了越来越多的关注与重视.独奏教学模式与乐队教学模式作为相互影响、并存共融的教育手段,提高了学生的演奏技术水平与音乐表现能力.受到国外成功乐队教学模式的影响,国内乐队学院逐步将乐队教学模式引入传统的高等院校专业教学中.乐队教学模式的广阔发展前景为传统教育模式的提升及发展注入崭新活力的同时,更为学生综合能力强化和音乐素质拓展提供了崭新的平台及广阔的空间.

简介：舞台表演课程中微格教学模式的运用,既丰富了微格教学中技能型的教学理论,又促进了微格教学的音乐实践训练与现代基础音乐教育理论的紧密结合.通过运用微格教学的方法,对舞台表演课程教学模式与教学实践进行探讨,从而提高高等师范音乐院校学生的舞台表演技能,使舞台表演课程成为高师音乐教育中独具特色和影响力的教学活动.

简介：素质教育的核心是提倡以生为本,在这个教育理念中,学生是整个课堂的核心,是学生主动参与学习活动以后获得主体发展的一种教学方式,它的本质体现了素质教育的独特之处。学生通过主动参与音乐活动,掌握知识,体验情感,正是唤醒学生学习兴趣的主要条件。

简介：启发式教学作为一种新兴的高效教学方法,对于发散学生思维、激发学生兴趣具有重要意义。学生在启发式教学法中处于核心地位,老师起到从旁辅助和引导的作用,改变了传统教学中学生处于被动地位的局面,是对传统教育模式的改革和创新,可以有效提高学生的自主学习能力,提升教学水平和教学质量。本文从启发式教学法的概念出发,分析了高校声乐教学的优势及存在的问题,指出了启发式教学法对声乐教学的积极作用,并对启发式教学法在声乐教学中作用进行了讨论,希望能够为声乐教学工作提供新思路。

简介：高等师范院校中的音乐系主要以培养中小学音乐教师为主，秉承着“一专多能”的教育理念，器乐教学成了高师音乐教育中一门重要的基础课程。全国各大师范类院校均开设有器乐课。在音乐教育日益发达并专业化的今天，一批又一批的演奏人才、学术型人才从学校毕业的同时也看到了多年来音乐教育当中存在的一个不容忽视的问题——“音乐之为物，其内容舍声音则无从表达。”当今的音乐教学倾向于更多的是让身体如何灵活地操控某件乐器，在和声、曲式结构中怎样将音乐解剖，但缺乏了让学生真正理解、参与并体验音乐的机会。

简介：20世纪80年代奥尔夫音乐教育法被引入我国,因其本身具有的现代性和科学性,成为了我国现代音乐教育的重要教学方法之一。奥尔夫音乐教育法强调人本身就在音乐之中,强调孩子尤其是幼儿在学习音乐方面的积极性、参与性、综合性。本文就是从介绍奥尔夫音乐教学法,到最后其如何在幼儿钢琴教学中的灵活运用进行论述，

简介：21世纪是创造性的时代,科技创新成为经济和社会发展的主导力量,需要具有创新能力的人才。培养人的创新精神和实践能力是素质教育的关键所在,音乐教育作为素质教育的重要组成部分具有特殊的教育意义。奥尔夫的音乐教学体系注重教学过程,有利于学生触发想象力,发展创造力,强调培养创造能力的重要性。这样的音乐教育是培养创造意识的摇篮,将有助于创造性高素质人才的培养,促使科技创新和社会进步发展。

简介：东北秧歌的教学环节是指在东北秧歌的教学过程中所划分出的每个具体训练步骤,以及各步骤间相互关联、互为依托,环环相扣而最终达到训练目的及训练效果,本文主要通过基础训练、重点学习、强化训练三方面来阐述东北秧歌的教学环节。

简介：器乐教学是中小学音乐课程的重要组成部分,其对于践行课程标准,建构学生的音乐素养具有重要作用。长期以来,器乐教学采用＂讲解示范法＂,即教师示范,学生模仿。然而,中小学的音乐教育是面向全体学生的审美教育,即便是技能训练也要遵循＂以兴趣爱好为动力＂的原则。柯达伊教学体系集知识性、思想性和趣味性于一体,寓教于乐,采用活泼生动的方法进行音乐知识的学习。柯达伊教学体系在中小学器乐教学中的应用,对于培养学生的学习兴趣,高质量的实施器乐教学具有重要作用。

简介：本文针对“古筝四点”这一基本演奏技法，论述其练习的重要性以及练习中应重点解决的问题等，并针对以上几点结合自己的教学经历做浅要论述和探讨。

简介：情感态度价值观：欣赏《乘着歌声的翅膀》，能简单分析音乐、鉴赏音乐，提高音乐审美能力，体会歌曲带来的情感及美感。知识技能：能初步演唱歌曲；用音乐要素进行简单的歌曲分析。

简介：一、音色的基本特点音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术，每一种音乐都是由自身特有的音色构成。“音色也被称作音质，主要由每个音的‘声谱’决定的，即由每个音所含的泛音数量及各泛音的强度所决定的”。它不仅是乐音构成的四大要素（即音高、音色、音值、音强）中的一种，也是音乐构成的前提基础之一。在这四大要素之中，音高、音强、音值通常是作曲家在创作中已经预先设定好了，是相对固定的，演唱时一般要忠于原作。然而，这四大要素中唯有音色是作者没法绝对固定的，具有相对的可塑性，这就为指挥和演唱者的二度创作留下了空间和自由。英国指挥家亨利·伍德指出：“乐谱上的标记无论怎样详细也不可能每个细节都精准，没有办法能用记号完全准确记下作曲家心理的东西。”因此，我们在合唱实践中可以积极利用音色来表现音乐并形成自己的表演风格和个性。

简介：钢琴是乐器之王,许多家长希望自己的孩子通过学习钢琴受到艺术熏陶。另外,手部的练习对脑细胞的刺激有助于儿童早期智力开发,因此我国学龄前儿童学琴数量日益增多,并朝着普及化方向发展。本文针对4~6岁准备学习以及开始学习钢琴的儿童进行研究,以我国幼儿教学现状、教学目标、出现的问题为出发点分析探索幼儿钢琴教学与实践。