简介：莫扎特的歌剧观认为：音乐与台词相比较,音乐则富有更为明显的戏剧表达能力,因此,莫扎特把音乐创作看作歌剧创作的基础;其次,莫扎特认为音乐有独特的表现力、音乐是歌剧创作的基础,所以,音乐是可以独立表达人物性格和剧情发展的,从而加强了歌剧创作中音乐的戏剧性表述.他特别注重歌剧创作中音乐的戏剧性.

简介：由于社会背景的渐变,维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、他们的思想以及他们所创作音乐的风格经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适,到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情,再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程.

简介：摘要谈及“自由、平等、博爱”，多数人会想到18世纪产生的欧洲启蒙运动。在音乐史上，这一阶段被学者们称为“后巴洛克时期”，也称“前古典主义时期”。这一时段的音乐实践兼容了两种音乐风格取向。既是巴洛克音乐风格已发展到一个新阶段，充满感官享乐的装饰性音乐日趋精巧繁复，而与之并存的是，一种强调讲明洗练，并自觉摆脱贵族享乐主义审美趣味的音乐性风格却在前者的内部分离出来。莫扎特写作《A大调单簧管协奏曲K.622》之时，已是其生命的末端（1791年），其早期音乐中那些富于装饰性的华丽底色早已荡然无存。启蒙主义思想也早已在德意志神圣罗马帝国各地区深入人心，莫扎特《A大调单簧管协奏曲K.622》也正是这一文化进程中的产物，并以自己的方式驮载了上述精神意蕴。

简介：小提琴的弓法艺术是演奏中的重中之重,国内、国际上的重大小提琴比赛都把灵活掌握和运用弓法作为一项重要的评分标准。弓法演奏也一直都是专家学者们在不断研究和探索的一个领域。古今中外很多演奏家、教育家写了许多关于弓法的书籍,详细的介绍了各种弓法的演奏理念和方法,而具体的运用到不同时期的作品中却涉及有限。本文章从顿弓和跳弓入手,探索其在莫扎特小提琴协奏曲中的具体运用及其特点,旨在通过对弓法演奏方式以及所表达的演奏风格的研究,更深入、准确的把握作品的内容。

简介：摘要在摸扎特的钢琴奏鸣曲中创作时期是在维也纳，是他中期时候的作品.这首作品有戏剧化的色彩，像是在对白，整个乐章都华丽紧凑又添加了很多的装饰。构成了一幅灵魂画卷，引人深思。

简介：莫扎特是一位伟大的作曲家，在他众多的音乐创作中，音乐会咏叹调占有很大的分量。本文通过对莫扎特音乐会咏叹调的定义和分类，及其曲式结构等方面的分析，结合演唱和教学中的实际情况，对其作了分析和总结。希望能对声乐学习者及教育者提供参考。

简介：

简介：多少年来,关于莫扎特的天才与命运问题一直萦绕在诗人、音乐家和学者们的脑海里。岁月的流逝,人们在已往诗意的传说背后,看清了这位勤勉而坚强的音乐家的真正品质。正如同莫扎特自己表述的那样:“人们认为我的艺术创作是轻而易举得来的,这是误解。没有人象我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血,没有任何一位著名大师的作品我没有再三地研究过。”

简介：摘要研究古典主义时期莫扎特小提琴作品的演奏风格与特点。从古典主义时期的音乐下手分析。整体研究古典主义时期音乐的演奏风格、练习曲的发展、和声技术的进步、创作风格脱离巴洛克时期的枷锁。由于莫扎特作品的古典主义风格最为明显，会单独分析莫扎特，包括莫扎特的生平，作品创作背景，作品特点。以莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》第一乐章为例，此曲目创作于1775年，是至今都被广泛演奏的著名小提琴作品之一。会有这部作品中创作背景、风格特点及结构与内容等方面的介绍。此曲不仅旋律优美、细腻，而且充满激情、活力，并且充分体现了青年莫扎特对于音乐创作独有的艺术追求。

简介：本文考察了莫扎特最后三首交响曲中管乐器在建构织体关系、参与乐曲进程、分配旋律材料、发挥表情效用,以及承载和锤炼交响化乐思等方面的出色表现,并将莫扎特的这种写法置于管乐配器法以及交响曲体裁的历史发展进程中进行对比和审视,总结了莫扎特在管乐配器上所取得的突出成就。

简介：本文从莫扎特歌剧《魔笛》入手，以抒情男高音的典型代表塔米诺的两首男高音咏叹调为例，分别进行写作分析和演唱研究，把握音乐本体和二度创作相结合的原则，并以侵入式长倚音的演唱、临时变音的演唱、大跳音程的演唱三个角度为切入点加以详细阐述，从而在一定程度上揭示其男高音咏叹调的某些写作手法与演唱特征，为声乐教学和舞台表演提供相应的理论依据和演唱经验。

简介：

简介：莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》序曲在和声的运用方面主要是以典型的"力度性的强功能和声"为材料创作完成的,笔者从和声运用的方面所提出的"质朴的‘力’"正是这种功能性和声的强力度表现。

简介：莫扎特的音乐作品极具内涵,被诸多导演选用为电影配乐,姜文对其尤为偏好。本文以莫扎特的《A大调单簧管协奏曲k.622》作品在姜文导演的两部电影中的配乐为例,通过音乐创作及音画结合等分析,探析中外文化在电影音乐中的完美交汇。

简介：因最早录制贝多芬钢琴奏鸣曲全集而让乐迷熟悉的奥地利裔美国钢琴泰斗舒拉贝尔（ArturSchnabel）其实弹奏莫扎特的作品也是高手，他把莫扎特作品中的旋律线表现得特别有魅力。

简介：<正>欧洲专业汉学的出现始于1814年,以法兰西学院设立第一个汉学教授席位为标志,从雷慕沙再到儒莲、伯希和、葛兰言和戴密微,欧洲汉学多以古典中国为研究对象,专业条分缕析,注重文本分析与文献考据;而1877年6月,耶鲁大学设立汉学教授席位则标志着美国汉

简介：【摘要】音乐神童”莫扎特从年少时期就显露了他的音乐天赋，丰富的游学巡演经验为他带来了无数创作灵感。他丰富的创作中就包含了每个琴童都要弹的17首钢琴奏鸣曲，下面要介绍的D大调奏鸣曲（k311）就是其中之一。本首作品创作于1777年，此时的他刚经历了谋职失败和母亲生病的打击。为了度过这段艰难的日子，他写下了活泼的K311奏鸣曲，用这种方式达到鼓励自己乐观生活的目的。为了深入理解k311第三乐章的内涵，我决定从三个方面对本曲进行分析，即曲式分析、主题提炼和莫扎特的“匠心”所在。

简介：文章以菲利普·唐斯的《古典音乐》为评述对象,着力考察了作者在处理音乐史三个核心对象:史实、音乐、人文时的方法、特色与功力,以及在对待"历史"与"艺术"这一固有矛盾时的策略和表现。在史实问题上,唐斯秉持"万有联系"的认知定律,在宏观和微观两个层面上有效揭示了无数史实之间的关联;在音乐问题上,他采用不同程度上综合有背景描述、本体分析、意义诠释、统计性评述、参照性评述、接受史评述等在内的"立体化坐标"思维来描述和解读作品;在人文问题上,他凭借他丰富的史识与精深的乐养,努力重构了该时期音乐与其他文明要素(如政治、经济、哲学、社会、宗教、姊妹艺术等)之间的共生性"生态图景"。在"历史"与"艺术"的悖谬关系问题上,唐斯没有去"调和"而是"顺从"了这对矛盾,由此,本书在削弱历史连贯性的同时,彰显了艺术上的更多细节。

简介：莫扎特的作品优美、动听,神奇地创作出全世界听众都能接受并喜爱的国际化音乐语言,他的作品风格给世人留下的印象是亲切、委婉、平易近人的。情感和理性完美的统一,在这些看似简单清新的音符里面蕴藏着浓厚典雅的美。莫扎特第三小提琴协奏曲是当今演奏最频繁的十大小提琴作品之一,也常被用来作为教学作品进行学习。

简介：【摘 要】古典主义音乐是有节制的完美；“节制”一词本身的涵义是“自我约束和控制”，但音乐里体现节制绝非依靠一味的收敛，否则演奏出的音乐味同嚼蜡。因此从某种程度上讲，弹好莫扎特甚至比完成一首拉赫玛尼诺夫的曲目还要难。本文旨在探讨如何做到莫扎特作品中的“节制”，以帮助学习莫扎特音乐的人更好地演奏和诠释古典主义音乐。