简介：在钢琴演奏中．只有手指、手腕和手臂三者完美结合、协调运用才能弹奏出优美动听的音乐，古往今来，不少教师和学生无不把手指的独立、灵活、有力、均衡和手臂的放松等方面作为重要的训练和学习内容，而且投入大量精力精心研究。本文则着重探讨手腕在钢琴弹奏的作用，以及在训练过程中容易出现的问题和解决方法。

简介：装潢专业的特点是对平面进行研究，培养的重点是想象力和创造力。但是长期以来基础常规教育导致了学生的被动服从．进而束缚了他们的潜力。那么这种束缚的症结是什么．是我长期以来探究的问题。直到有一天当我重新审视这一专业特点的时候，乃顿悟。

简介：小构图是一幅画的小稿，在素描中叫素描小稿，在色彩中叫色彩小稿，在设计中叫设计小稿。最初的构思、构图都是从小稿入手，在小稿中落实未来画面的构思、构图、造型、色彩、表现。一步步从小稿走向较大的构图，以至最后的定稿进行大作品制作，用这样的方法和步骤进行创作设计，可以使我们在创作设计过程中少走弯路。同样，画家和设计师在进行创作设计中，小构图又是进行多种艺术探索的手段，也是一幅作品获得成功的基本保证。在我们的艺术设计的基础教学中，

简介：我在自己的博客中有时写一些星星点点的教学体会．其中包括在绘画训练课堂上脱口而出的有关学习心理．学习态度与学习方法等方面的“关键词”。这些词语与学生们的生活十分接近．且在绘画训练的特定环境下．又生成了新的内涵．别有意味。学生喜欢听．容易记住．教学就有效果。为此．笔者略作整理与同行交流。

简介：本文就目前高师基础声乐课的教学及教改情况的某些不足及其原因提出分析,并就高师基础声乐课的改革问题从教学内容、形式、教学手段等方面提出本人的教学设想.

简介：钢琴演奏是一个繁杂的头脑与肢体相互配合的艺术活动。钢琴演奏家可以瞬间准确地把乐谱上的内容通过视觉传递给大脑，再由大脑指挥手指进行演奏。这一复杂的连贯动作要以坚实的钢琴演奏基础技术做支撑，要经过长期的科学训练，从而达到一种自然的条件反射。文章从钢琴演奏基础技术训练入手，深入论述每一项常见技术的训f练方法，为钢琴学子提供技术层面的帮助。文章试在结论中阐明，钢琴演奏要首先训练大脑、明确弹奏法，然后再进行手指训练，“知行合一”的道理不可逆转。

简介：小提琴是一种西洋弓弦乐器,起源于17世纪意大利,一般被称为弦乐器。它的发音类似人的歌唱声音,有着优美的音色和宽广的音域,表现力丰富,是一件非常优美的独奏乐器,很早以前人们就称它为西洋乐器中的“皇后”。在交响乐队中,小提琴经常作为演奏主旋律的乐器出现。

简介：《师范书法基础教程》系中国教育学会书法教育专业委员会编辑，作为师范类学校专业教材出版发行的。书的封面除了书名外，还有两行字格外引人注目，一是“教育部规划教材”；二是“首届中国书法兰亭奖一教育奖”。由此可见，该教材的权威性及高品位，不容置疑。

简介：记得几年前我在一篇文章里说过,眼下的电影文学剧本最缺的不是"电影"而是"文学".遗憾的是,这种"文学贫乏症"至今未能得到有效疗治,反而在继续蔓延.近年来,由于出台了鼓励民营公司投资拍片的政策措施,中国电影产量不断攀升,有市场竞争力的国产大片也崭露头角,与前几年低迷冷落的发行状况比让人感到些许欣慰.但另一方面,混迹于创作总量中的粗制滥造之作也在增多,特别是剧作上的毛病俯拾即是.面对那些带着明显"胎伤"的影片我常常慨叹:如果我们的编导者多一点文学修养,能夯实电影剧作的文学基础,中国电影何止目前的景象!

简介：通过对国内的设计教育实践以及国外的学习经历,重新审视中国的设计基础教学,寻找设计基础教学的＂根源＂。在对中国学生学习状态的了解以及自身的教学实践的基础上发现,＂设计基础教学＂与＂设计＂有其本质的差别,设计基础教学的培养不是单纯的课程构建,同时也不能以＂视觉造型能力＂作为设计基础的唯一培养模式,而应以打造设计生态为前提,加强学生的交流能力、创新能力、思维发散能力等综合素质的培养,通过设计过程体系建立,提高学生设计思维的独立性。

简介：[形态繁衍]课程课题二:微观形态方法:选取自然中的小型物品,拿在手中非同寻常地观看,记录其细节形态,生成抽象图形并且玩味图形结构。体验非常态的观察方法,体验抽象图形的生成方式。课题解析:在身边任意选取一个小小的物品仔细观看,你都会发现奇迹:它的身上充满了奇异的形态,而你从未真正地"看见"过。只有逼迫自己从泛泛地观看变为注目地观看,你

简介：<正>变换节奏试将上述歌曲《闪闪的星》在原型基础上(和声构成相同)加以节奏变化。

简介：素描基础训练素描色彩现实主义酱油色色彩造型　　　　一、素描,色彩造型训练的结果与素描训练的结果,　　素描和色彩同是造型艺术的基础

简介：建筑与室内空间构成基础是建环专业设计基础课,是建环空间设计概念研究及空间设计技法的训练课程。它以基本的空间构成设计作为训练模式;要求学生理解建筑与室内空间功能形态的创造规律;建立建筑与室内空间设计概念的思维方法;培养对建筑与室内的抽象形态空间的形象思维能力、多维空间的造型能力及创意能力。教学内容涉及到建筑基础、立体构成、造型形式、空间物理及心理因素等方面的交互设计研究。在以往的教学中,由于学生缺乏对建筑与室内空间的系统认识,其设计在空间功能、造型、创意等方面显得力道不足。广州美院的李泰山老师通过对建环专业结构课程的全面调研与分析,开发创立了＂空间构成基础＂课程,通过五个单元的学习,使学生在获得相关知识、掌握设计技法的同时,也培养学生建筑与空间设计的思维与创意能力。

简介：从20世纪70年代末起,萨克斯是很多青少年喜爱的乐器,当时由于该乐器的价格是一般人承受不了的,到了80年代中期逐渐有人摸索着自己学习萨克斯。近几年来更多的青少年儿童加入这一学习行列中,可学习萨克斯要是没有掌握规范性的练习,没有专业老师指导,只能事倍功半,没有打好基础是不可能驾驭这个乐器的。在专业教师的指导下的,能够较短时间掌握基本的演奏,但是要掌握这个萨克斯的技术技巧,是要经过长期的练习才能有所收获。我们更应注意练习萨克斯练习的方法,这样,萨克斯演奏的技术技巧才能日渐提高,也才能达到更高的造诣把音乐表现得淋漓尽致。

简介：产品立体造型是产品设计专业的基础课程，旨在通过课程的教学，重点培养学生构建立体思考的思维方式并提高学生立体造型的能力。本课程为期三周，通过理论知识的讲解，力求使学生领悟到立体造型的重要作用并掌握制作方法，同时要求学生亲自动手制作，在实践的过程中，使其真切感受到立体形态的魅力，并应用在产品设计的活动中。

简介：艺术教育是一个弹性很大的空间，因为艺术一词的概念本身就是多义多解的，可作各种引申。而色彩教学作为艺术教育中的一门基础课程，兼有着艺术教育所共有的弹性，以及色彩学科本身特有的弹性。因此，色彩教学并非将一种既定的知识机械地循环，它除了要灵活地理解色彩领域知识的相对性特点以外，

简介：当代艺术教育体系多年来在以中央美院为代表、20多所院校的不断努力下,从学科设置到教学方法,多层次多角度不断完善已趋于成熟。当代艺术起源于国外,对当代艺术起源、发展、研究变化的同时如何立足本国文化,完善具有中国特色的现代艺术教育体系是很重要的。当代艺术教学不能完全照搬西方当代艺术教育,

简介：我发了《后现代主义艺术已腐朽不堪》一文之后,许多人反馈信息都透露出一种难以接受的质疑,他们之中大部分是比较有想法的艺术家。有人指出我是悲观的,实际上,我把西方后现代主义艺术与中国本土传统派艺术视为一种同是失效的“废话艺术”,而不存在悲观或乐观

简介：一、民族艺术与艺术学民族艺术学是考察各民族艺术的学问。不过,关于各民族的艺术,过去当把重点放在艺术上时,艺术学已在进行考察,当把重点放在民族上时,民族学已着手考察,这可以举出适当的成果来。如果是那样的话,在民族学与艺术学之间,必须存在新兴的民族艺术学也就是交叉学科的根据如何呢?十九世纪后半叶以后,学问的对象逐渐分化,不断地产生出新的学