简介：“错乱节奏”是钢琴音乐中常可见到、但较少被人专门讨论的概念。这一概念与音乐的“织体”范畴有着密切的关系，也跟音乐的曲式、体裁、风格等其他范畴有间接的关联。对这个问题的探讨有助于推进钢琴音乐的织体形态研究，也对于钢琴教学与演奏有一定的辅助作用。本文对于“错乱节奏”的基本形态和主要功能进行了一定的研究，其核心宗旨是提供一种观察音乐的角度和路径，以充实钢琴的初中级学者们应对不规则节奏和复杂织体的知识储备。

简介：1选题依据古典舞演员在技术技巧、表演、动作幅度、协调、力量以及弹跳等各方面都有高标准要求,身体条件的好坏与演员的表演优劣有着密切的关系。这集中表现于身体形态、身体技能和运动素质,以及三者间的最佳组合。而身体形态又是演员运动素质水平的物质条件基础。

简介：以巴托克中提琴协奏曲的调式构成与旋律特点为主线,从"音轴体系"处理、多调式手法、十二声调式及旋律与风格特征四方面探讨该曲的音乐规律,及其在二十世纪中期多元创作技法背景下对于独奏中提琴技巧发展与艺术表现的重要作用.

简介：'闹'字戏,顾名思义,就是标目中含有'闹'字的戏曲剧目及其剧本,是传统戏剧闹热性在文本方面的最直接呈现。根据笔者的搜集,现有戏曲存目中,'闹'字戏剧目共计471个,其中现存宋金'闹'字戏剧目21个,皆无存本。笔者在前人研究基础上,对其中一些剧目进行补充性考证,发现宋金'闹'字戏具有自身的表演特点——'打闹'形态,是影响后世传统戏剧表演的

简介：创造出具有张力运动的音响世界.乐谱的理性化程度达到了极难演奏的程度,但音乐的力量却是无理性的,乐曲中的力度达到了极大的饱和.本文从音色与音层的复合、变率节奏的结构安排、织体与音色变化的参数等三个方面阐述了音乐形态的特点,并由此指出,本来就具有思维传统的西方作曲理念在20世纪后半叶已经走到了极其复杂和多元化的境地.

简介：戏曲文学批评的现代化体系构建是伴随着戏曲文献、唱演、美学批评和传播接受等诸多方面深入展开下的必然产物。李志远新著《中国古代戏曲批评形态研究》依次通过对形态构成、文献整理、思维特征、批评美学等不同专题展开论述,深入聚焦戏曲批评的潜在思维、诗性精神和美学意义等多种层面。某种程度来说,形态批评的研究可谓是批评的批评。

简介：道教音乐是我国传统音乐宝库中一颗独特的艺术明珠。然而，由于宗教相对封闭的特点，学界对于道教音乐的研究及认识不够丰富，对道教音乐资源的利用也不够充分。故而，本文拟通过对河北省邢台市巨鹿及清河两县道教音乐的比较研究，来探究清河道教音乐中的创新元素及意义，进而为学界及主管部门有效发掘与保护道教音乐资源，提供一些参考。

简介：箜篌变异形态考辨──新疆诸石窑壁画中的箜篌种种李玫在新疆石窟壁画中十分醒目的乐舞形象既是佛教艺术中美的代表作品，又是繁盛的西域，尤其是龟兹乐舞生活的折光写照。对佛教壁画艺术的研究，也是对古代龟兹社会艺术生活状况研究的一个重要方面。新疆地方曾是古代东西...

简介：20世纪中国最优秀的民族器乐作曲家，二胡、琵琶演奏家和教育家刘天华先生，以其毕生的精力从事民族器乐的创作、演奏、教学和研究，通过他成功的创作实践对20世纪中国民族器乐的发展提供了宝贵的经验并产生了深远的影响。他在珍视、继承中国传统音乐文化的基础上，借鉴西洋音乐，以中国传统音乐文化来融化西洋音乐因素、技法的具体实践，尤其是他的作品乐音形态上体现了哪些中国传统音乐的具体特点，借鉴运用了哪些西洋音乐的因素和技法，他用中国传统音乐文化融化西乐因素、技法在具体作品中是如何体现的，都需要深入分析和研究。文章主要通过对刘天华二胡曲的乐音形态、技法特点、内涵气质的分析探讨，以获得对刘天华二胡艺术更深层的认识。

简介：江西宜春＂三星鼓＂,是由唢呐和鼓作为主奏乐器,属于我国民间器乐合奏吹打乐类乐种,并在《中国民间器乐集成·江西卷》中早有记录。近几年来,＂三星鼓＂这一民间乐种在宜春当地的发展十分红火,这引起了笔者对此进行深度思考。

简介："艺术家的天才就在于去创造、改变、发现那崭新的艺术形式层的感知世界.……对艺术的革新,或杰出的艺术作品的出现,便不一定是在具体内容上的突破或革新,而完全可以是形式感知层的变化.

简介：一钟两音不仅是先秦青铜乐器制造上的重大发明，也是设计、建构整个曾侯乙编钟音系统、包括其钟体十二音结构的逻辑起点和基石。在其受制于大小三度音程关系的限定条件下，周代乐人通过正侧鼓音的十二音名配置和一钟两音的特定组合模式，把以音名呈现的、以单个三音组为十二音结构单元、由宫、徵、商、羽四个原位三音组形成的理论十二音，转换设计成一种以一钟两音为构音单位的钟体十二音结构。在曾侯乙编钟的主体——中下层甬钟和上层绚纹钮钟上，它是以三钟六音的“一横两纵”或“三横纵叠”组合模式构成的一对三音组为结构单元，由两对三音组结构单元相加而成的六钟十二音结构形态。由此，也产生了相应的三音组连接规律和音高排列样式。通过一钟两音的研究视角发现，一些几成定论的曾侯乙编钟乐律学前期成果需要重新验证。

简介：本文从板腔类戏曲音乐入手,就其节奏、节拍问题从多侧面进行了论述和分析,以期通过这样的分析研究,涵盖出中国戏曲音乐在节奏,节拍形态上的某些特征。

简介：16世纪俄罗斯多声部仪式（合唱）音乐中反映出的有关起源、背景等情况，以及作品在声部组合形态上的三种表现（可概括为支声式、依附式和对比式三类），是为世界范围内早期多声音乐中保存较为完整，发展线索较为清晰并具有特色的资料。三类形态在体现各自不同特征的同时，又有着一脉相承的联系。此外，作品的和声方式，包括了调式背景、不协和音状态、声部进行与低音形态、终止式等几方面，亦形成独具一格、丰富多彩的表现手法，尤其是不协和音的手法与作用，有着令人深思的特色。俄罗斯在这时期的仪式音乐，不仅反映了俄罗斯早期多声音乐的成果，亦在一定程度上披露、显示了早期单声部音乐往多声部音乐迁移、变化过程中声部形态与和声方式的演变规律。作为早期多声音乐的一个重要分支，作为单声音乐向多声音乐演化过程中保留较为完整、最初线索比较清晰的历史数据，虽然这些作品在产生时期上要大大晚于西欧同类作品，却由于其作品的实证价值（西欧最初的多声乐谱，实质为理论范例，很可能存在了更早的实例却未能得知）而引人注目，具有弥足珍贵的价值。

简介：三、明时期的说唱音乐明代说唱艺术的主要种类为陶真、词话、道情、莲花落、文词说唱、打谈、宝卷、盲词、花鼓和弹词等。这里仅就当时更偏重于音乐形态的说唱种类作以论述，其余均略。

简介：《第七交响曲》是普罗科菲耶夫创作的最后一部交响乐作品。作品在曲式结构上以传统古典曲式的结构为基础，并有意识地将不同曲式的结构原则加以交叉运用，形成板具特色的混合曲式的结构特征。这种既保持古典曲式严谨的结构，又加以恰当创新的手法，使作品的曲式结构在传统与创新之间达到完美的和谐。

简介：<正>一九六七年从上海嘉定县宣姓墓葬里发掘出来的明代成化本《白兔记》,不仅是我国迄今发现年代最早的戏文刊本,也是我们迄今所见较多保留明代民间戏文台本面目的唯一刊本。因此,它对研究中国戏曲史特别是戏文发展史来说,弥足珍贵。成化本《白兔记》究竟是一种用什么剧种声腔演唱的戏文本子?这问题十分深奥复杂,很难遽下定论,需要进行更深入的专门探讨研究。但是这个别开生面的刊本发现,至少对我们提出这样一个相对浅易、庶乎可解的课题:从宋元戏文发展、衍化为较成熟的昆山腔之前,明代的某些民间戏文的曲调面目

简介：中国钢琴音乐的产生，是晚清至民国初年东西方经济文化交流与发展的结果。当时已有200年辉煌发展的西方钢琴技艺，同优秀的本民族音乐有机结合，创作出了一大批具有中国本土风味的钢琴作品，这便是中国钢琴音乐“本土化”的历程。追溯其源头，可以看到促使这一西方艺术形式在中国得以认同、发展和民族化的多方面因素，从而体现出音乐文化的包容性和延展性。

简介：作为天主教徒的贝多芬,其一生创作中,取材于基督教文化的作品占有一定的比例,除了晚期著名的《庄严弥撒》外,他还写过相当多的宗教歌曲,而写于1804年的声乐套曲《盖勒特圣歌六首》无疑是其早期重要的,但却又被人们忽视的杰作。其中的第四分曲《大自然对神的赞颂》,承接前三首曲子所营造的悲剧性情感氛围,在套曲中作为一个显著的情绪转折点,本曲向人们展现出创作主体从苦涩、哀号中获得拯救力量这样一个心路历程。文章从歌词文本的情感把握入手,继而就其音乐结构形态进行分析,试图揭示作曲家在营构新的音响风貌时所采用的工艺手段。最后,试图解释该曲整体外在表征所蕴含的丰富情感,以及支撑这些情感所依托的宗教信念。

简介：随着对各种钟形音乐性能的掌握，从春秋中期开始，编镈与甬钟、钮钟之间由礼乐形式上的搭配转为音乐演奏上的接合，这种接合拓宽了音域、丰富了音色，还一定程度地增强了演奏与旋宫转调的能力。至春秋晚期出现更多的是8件组编镈与9件组钮钟或甬钟的接合。从镈钟的发展过程来看，4件组镈钟与钮钟的接合是流行于以郑国为核心的中原地区的典型接合模式，而后来8件镈钟与9件钮钟或甬钟的接合模式即为这种模式的扩充。后者控制的时间长，从春秋中期出现以来一直影响到战国早期。