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  • 简介:唐宋曲子中的"和声",的释文有误,宋人沈括、蔡宽、朱熹的有关文字也有问题.唐宋曲子中的"和声"实际上是歌唱时主唱者与"歌伴"递接而唱的歌词词句.和声往往是具有标志曲调意义的定语,亦即为该曲调的特征部分.它可以出现在曲首、曲尾,也可以出现在章首.自韵是和声的突出特征.据此规律对今传曲子和律词进行探索,可以发现不少作品存在的"和声".

  • 标签: 唐朝 宋朝 曲子 和声 自韵 《辞海》
  • 简介:<正>(四)纯五度音程的风格效能为了改变典型的大小调和声的力度性质,从某个角度说,浪漫主义风格追求色调上的自然、松驰与纯净。如把减七和弦的上方减五度改变成纯五度,便在一定程度上减少了减七和弦的紧张程度,从而增添了纯净、自然、松驰的色调。在这里,自然泛音列中除八度以外最简单的频率比数3:2所体现的纯五度音程,在音

  • 标签: 传统和声教学 风格性 减七和弦 五度音 浪漫主义风格 泛音列
  • 简介:本文就德彪西钢琴音乐中的和声语言,研究其在法国印象主义思潮及象征主义思潮影响下对和声材料及其序进方式的革新手段,并将之归纳如下:一、德彪西和声语汇的基本材料:(一)音阶(调式):1.教会调式,2.五声调式,3.六全音调式,(二)和弦结构:1.传统三度结构和弦的发展--高叠和弦,2.非传统结构和弦:(1)四度及五度和弦,(2)附加音和弦,二、和声序进:1.终止式,2.平行写法,3.传统三度结构和弦新的序进关系,三、德彪西和声语汇基本材料及其和声序进的总特征.

  • 标签: 德彪西 印象主义 象征主义 钢琴音乐 和声材料 和声序进方式
  • 简介:和声听觉训练是练耳教学的一个非常重要的环节,它不但可以发展学生的“音乐的耳朵”;还可以培养学生的“立体的耳朵”,在全面提高学生的音乐素质、培养想象力、创造力和意志品质方面也起到不可轻视的作用。因此要让学生真正达到教学大纲的要求,合理的、科学的教学方法将是保证整个教学质量的关键。

  • 标签: 和声听觉 音乐理论 构唱 听辨与听记 因材施教
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  • 简介:摘要:和声是一门重要的音乐基础技术理论课程。在传统的教学过程中,专业教师主要围绕理论讲解展开教学,忽略了实践运用环节。所以,为了提高和声教学效果,本文将引入键盘和声训练,强化实践教学环节,以此提高和声教学水平。

  • 标签: 高职院校 和声教学 键盘和声
  • 简介:16世纪俄罗斯多声部仪式(合唱)音乐中反映出的有关起源、背景等情况,以及作品在声部组合形态上的三种表现(可概括为支声式、依附式和对比式三类),是为世界范围内早期多声音乐中保存较为完整,发展线索较为清晰并具有特色的资料。三类形态在体现各自不同特征的同时,又有着一脉相承的联系。此外,作品的和声方式,包括了调式背景、不协和音状态、声部进行与低音形态、终止式等几方面,亦形成独具一格、丰富多彩的表现手法,尤其是不协和音的手法与作用,有着令人深思的特色。俄罗斯在这时期的仪式音乐,不仅反映了俄罗斯早期多声音乐的成果,亦在一定程度上披露、显示了早期单声部音乐往多声部音乐迁移、变化过程中声部形态与和声方式的演变规律。作为早期多声音乐的一个重要分支,作为单声音乐向多声音乐演化过程中保留较为完整、最初线索比较清晰的历史数据,虽然这些作品在产生时期上要大大晚于西欧同类作品,却由于其作品的实证价值(西欧最初的多声乐谱,实质为理论范例,很可能存在了更早的实例却未能得知)而引人注目,具有弥足珍贵的价值。

  • 标签: 俄罗斯 多声部仪式音乐 16世纪 早期合唱曲 声部形态 和声方式
  • 简介:音乐织体是由交织的旋律音和节奏维成的。这些音中有些是作为和声出现,有些则不是。非和声音符是指在旋律运动中,对主和声来说不相关的音,即外音。以下是常用的非和声音符的范例。

  • 标签: 和声 音符 音乐织体 旋律 节奏
  • 简介:巴托克的调性和声理论是巴托克作曲体系的又一重要理论.首先,它使巴托克音乐与20世纪的无调性音乐彻底划清了界限;其次,它在继承传统的基础上又有所创新.其调性理论是和声理论的根源,其和声理论又是调性理论的基础,而著名的"轴心理论"便是二者在深层上的绝妙融合.

  • 标签: 巴托克 调性和声理论 作曲理论 “轴心理论” 和弦构成
  • 简介:目前,全国高师音乐专业大多使用的是(普及版),是20世纪90年代全国数十名专家合作编写的,所编写的内容、传授的和声原则、形式与方法仍然是两百多年以前音乐家们根据当时的美学原则和审美习惯创造的,虽然这些原则、形式与方法本世纪人们仍在使用,仍在发挥很大作用,但它早已不是惟一正确的,它只是诸多和声写作技术中的其中一种.为此,笔者提出以下新构想,作为抛砖引玉.

  • 标签: 和声 教材改革 高师 20世纪90年代 通用教材 音乐专业
  • 简介:近年来,音乐界的一些同志们正热衷于研究近现代和声技法,无疑,这是非常有益和必要的。但是,这并不等于可以削弱传统和声的教学,因为,每一种新的音乐思维的出现、发展和确立,都是与旧有的音乐思维有着千丝万缕的血缘关系。只有使学生对旧有和声思维的脉络、发展、成熟及被突破的全过程有所了解,对各个时期和声领域内出现的繁杂局面理出

  • 标签: 和声技法 传统和声 和弦结构 七和弦 音乐思维 和声功能
  • 简介:本文从教学的角度来探讨《和声学教程》一书教学体系及理论体系的特色,并把其中最基础的和声规则做一归纳性的梳理和集中的展示,使教者、学者能“鸟瞰全局”,从而对繁缛的和声规则更加明确.

  • 标签: 和声规则 教学体系 特色
  • 简介:关于民族和声的学习,大都基于传统功能和声学习后,结合现代技法,对此进行民族调式和传统和声的结合,而尚无从传统功能和声产生的源头进行学习的,本文从对巴赫《371首众赞歌》的和声风格介绍,以及中古调式和民族调式的相似之处,提出对巴赫《371首众赞歌》的学习,是一个追根溯源的好途径。

  • 标签: 民族和声 中古调式和声 《371首众赞歌》
  • 简介:<正>“和声空间”的概念,国内外学者多有述及,但只从声部纵横关系角度提出,是一个二维概念,所以充其量只是一个平面概念。本文提出和声音响的多维性,重点论述三维性,即:纵——高度(音高)、横——长度(音长)及深——深度(音强和音色),可分别用直角坐标系的X、Y、Z轴加以表示。

  • 标签: 和声音响 音色 直角坐标系 关系角度 音强 音高
  • 简介:<正>什么是和声听觉的快速反应和声听觉训练做为视唱练耳教学的三大环节之一,即视唱、听写与和声练耳,是不可缺少的邵分。从五十年代开始,我们大量吸收了苏联视唱练耳教学的先进经验,大大提高了学生的视唱能力和听觉水平,把我国的视唱练耳教学向前推动了一大步。早在三十年前苏联音乐理论家克·尼·德米特莉英斯卡娅来我国讲学时曾谈到听觉分析的主要任务是“把学生的理论性概念变为实际生动的音乐概念,发展音乐听觉和快速反应。“和声听觉训练内容比较丰富,涉及面广,难度大,要达到快速反应需要一系列的训练,要想掌握好是要付出辛勤劳动的。

  • 标签: 快速反应 和声听觉训练 视唱练耳教学 和弦结构 音乐听觉 学生