简介：与我们上节课介绍的“变奏式对比”相比较，“并列式对比”的对比幅度要大得多，在曲调、节奏、甚至节拍方面都有较大的变动，也就是说，“并列式对比”是采用完全不同的新鲜音乐因素而产生的对比，一般多用于段落与段落之间，或以副歌的形式出现。当然在一段体的歌曲中也经常使用。

简介：对电影现象学而言，电影研究的首要对象是活生生的“电影经验”。在诸多“电影经验”中，最基础和最主要的一种就是电影知觉，因此电影知觉是电影现象学研究的逻辑起点，是电影问题的始基，电影现象学在很大程度上就是一门电影知觉学。电影知觉具有单面性、连续性和复合性三大特征。

简介：戏曲学若发展为戏曲现象学，有望步入它的成熟形态，真正成为一门独立而完整的学科。较之传统戏曲学，戏曲现象学的对象、构成、目的和方法都有一定变化。就对象而言，它不再是或偏于戏曲文学，或偏于戏曲表演，或偏于声腔剧种，而是将整个戏曲现象以及与之同一的戏曲本体都纳入视野；就构成而言，它含有一些新质，由戏曲生态学、戏曲谱系学和戏曲本体学三部分组成；就目的而言，它不再只是求实，而是期求在求真、求生、求进的过程中，深化中国戏曲的自我意识，打通戏曲现象研究与戏曲本体研究，从戏曲现象中抽绎出现代形态的民族戏剧理论，进而切实推进民族戏剧的现代化；就方法而言，它不再只认定一种方法，而是力求以现象学方法、解释学方法、结构学方法、文化诗学方法、历史与逻辑相一致的方法为基础，以社会学、心理学、接受美学等相关方法为辅助，形成一个从宏观到微观的方法结构。

简介：节奏是音乐的一个重要元素。如果说旋律是音乐的血肉的话，那么节奏就是它的骨骼了。把长短相同或不同的音有规律地组织起来，就形成了节奏，在歌曲中反复出现的、特征明显的节奏又叫“节奏型”，它对歌曲结构的统一、音乐形象的表现都起到非常重要的作用。来看下面这个例子：

简介：音程的紧缩与扩展（二）音程的扩展用某一个音（或音节）做为支点，在旋律的进行中，放宽其也音与支点音之间程距离的创作手法，称为“音程的扩展”。

简介：陈学希这个小生,其声色艺,其气质风度,都是小生的好料。老艺人说,"好像他是专为扮演小生而生的"。陈学希得到党的培养、老艺人的呵护,他自己也在成材的道路上奋斗努力。为了唱声的"锦上添花",他自觉参加

简介：模进（二）自由模进和上节课学习的严格模进相比，自由模进在音程和节奏上不受严格的约束，这就增加了自由发挥的余地，可使旋律更灵活，词曲的结合更得心应手。如《保卫黄河》：

简介：“帖学”在遵奉二王与魏晋风度的同时，却因为图像印刷技术落后而不得不采取刻帖与墨拓方式，其实已经在本质上异化了“帖”本身。它的结果是后人在看二王法帖时，对线条取墨拓式的平面化处理意识与理解角度。这给我们今天重新创造“新帖学”提供了极好的历史机遇。换言之，我们可以凭借当代印刷术极为发达的有利物质条件，对曾被长期误读的“旧帖学”进行改造，并且以把握、理解古典法书线条为契机，重新构筑起一个“新帖学”的当代书法创作新标杆，并以此来展现当代学者与创作家们所具有的深度思考与历史逻辑的理性力量。

简介：目前．艺术学独立升格为第15个学科门类后，“艺术学”三个字成为了庞大学科群体的总称，其内涵逐渐边缘化、空洞化。艺术学怎样才能真正“说话”？这是艺术学学科发展所面临和亟需解决的课题。因此，该文在对梁玖的《审艺学》进行系统解读的过程中，一是揭示了《审艺学》是对艺术学本体论构建的一次有效尝试，是从围绕艺术本体视点而审视的一个结果，它既有拓宽艺术学研究视野的价值，又有提升艺术认识论、丰富和深化艺术创造实践理论与艺术传播应用、促进艺术批评的意义。二是肯定《审艺学》对于艺术学科学建设具有重要价值。三是回答论证了“审艺”成为学的内涵。四是倡导有更多的艺术学界学者参与到审艺学学科的讨论和建设中来，让审艺学的羽翼渐丰，实在地促进中国艺术学学科的完善性建设。

简介：姓名是文化的载体和镜像之一,考察唐宋至今回族及其先民姓名的演变历程,可以发现,"华化"与"寻根"既是影响其姓名演变的重要变量,也是决定不同历史时期其姓名文化特点的重要因素。文章从民族学的视角出发,对回族及其先民姓名演变中的"华化"与"寻根"现象的表现形式及其原因进行分析。

简介：没有传统就意味着无可遗赠给未来的遗言。【1】——阿伦特让我们从《庄子》的一个故事开始切入讨论：桓公读书于堂上,轮扁斫轮于堂下,释椎凿而上,问桓公曰：“敢问：公之所读者,何言邪？”公曰：“圣人之言也。”曰：“圣人在乎？”公曰：“已死矣。”曰：“然则君之所读者,古人之糟粕已夫!”桓公曰：“寡人读书,轮人安得议乎!有说则可,无说则死!”轮扁曰：“臣也以臣之事观之。斫轮,徐则甘而不固,疾则苦而不入,不徐不疾,得之于手而应于心,口不能言,有数存乎其间。臣不能以喻臣之子,臣之子亦不能受之于臣,是以行年七十而老斫轮。

简介：<正>一、艺术研究的第三条道路以往的美学、艺术学中的艺术研究,大而分之,有两种立场。即强调“为艺术而艺术”(l’artpourl’art)的立场与重视“为人生的艺术”(l’artpourlavie)的立场。“为艺术而艺术”的想法重视艺术的自律性,试图在超越日常性或目的性的领域寻求艺术的本质。与此相对,“为人生的艺术”的想法把艺术作为有益于生活的东西,强调受宗教、道德等制约的所谓艺术的他律性。重视艺术的自律性的看法,在观念论的美学中特别显著,在康德和哈特曼等人的假象说中直接地表现出来。这一学说由于把支配现实的原理与支配艺术的原理严加区分,强调与日常的现实性相对立的审美的假象性,试图确立艺术的自律性。就是说,他

简介：

简介：<正>承蒙《民族艺术》季刊的厚爱,我曾在该刊1991年第1期发表一篇长达两万余字的论文《民族艺术学试想》。转眼之间,时光老人已把我们带到90年代末,同时也是世纪之末。在这里,我想再来谈一下民族艺术及民族艺术学的话题,以期引起大家共同的思考乃至争鸣和商榷。我主要想谈这样两个问题:一是

简介：由两个既有对比，又比较统一的乐段所组成的歌曲称为“二段体”。从形式上看是两个相对独立的乐段，而从内容上看却是一个统一的整体。第一乐段（A）为陈述段，第二乐段（B）为发展段。陈述段有鲜明的音乐形象，虽有较明显的结束感，但只是相对稳定而已，

简介：本文按时间先后次序疏理民族音乐学（ＥＭＬ）发展历史的主要脉胳，以期勾勒出ＥＭＬ发展历程的轮廓。

简介：伊万·勃拉迪主编的《人类学诗论》的第十章题为《寻求经验——评斯坦利·戴蒙的人类学诗作》，乃是诗人丹·罗斯(DanRose)阅读了人类学家兼诗人戴蒙(StanleyDiamond)的第一本诗作《图腾集》(1982年)后，在采访他的基础上写就的书评。全文共两节，第一节标题为“环境”，这里选择的是第二节，中译文的正题是原来的小节标题。前此，我俩曾经译出伊万·勃拉迪为这第十章加的按语(“诗：探索人类学作品的表现手法”，刊载于《诗探索》1996年第4期，中国社会科学出版社)。勃拉迪十分精辟地指出：“看来认识他者与永远无法成为他者的矛盾是不能用科学来详尽解释的。”我们以为，不论对于比较文学还是人类学，他者与自我的关系始终是个焦点，上面这样一种认识论和观察视角都是很值得重视的。

简介：根据作品所表现出的内容、音乐形象及演唱者年龄段的需要，在音乐创作过程中的结构形式也各有不同。所谓一段体，即是一首歌里仅含有一个乐段，所表达的音乐形象及意境也集中单一、结构短小、精炼，一般为幼儿歌曲创作所常用。

简介：构成教育的特征日本构成学家朝仓直已教授在日本设计学会的年会论文演讲中说,"构成"的概念与"基础造形"的概念相同,重点在于"造形",它不是技术的训练,也不是模仿性的学习,而是引导学生通过有效的方法,在设计造形的过程

简介：音乐总是和感性的现实社会有着各种各样的联系.探究环境、社会、经济、文化如何影响音乐的产生、传播、消耗是当今民族音乐学学术视野中的应有之意.那么,我们如何去研究这些问题呢?本文所要讨论的就是在民族音乐学研究中社会学调查方法的运用及其意义.