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  • 简介:“慕课”与艺术设计专业教学之间的融合,可以在帮助学生了解前沿设计信息的基础上,对艺术设计专业人才的创新意识进行强化。本文主要从“慕课”在艺术设计专业教学改革中的作用入手,对借“慕课”推进艺术专业教学改革的有关问题进行了探究。

  • 标签: “慕课”艺术设计 教学改革
  • 简介:音乐教育是美的教育,除了基本知识和技能的传授外,还要强调学生欣赏能力的培养.音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式,被视为培养学生审美能力的有效途径.长期以来,一个误区认为:欣赏教学课就是把所要学习的内容通过录音播放,让学生听,听了就分析作品,了解作者生平、作曲背景等.整个过程中,学生被动地听,被动地记,缺乏与音乐的交流与共鸣,导致学生对欣赏过的音乐没有深入的认知,"有听没有赏",不能够认真体验音乐带来的各种情感体验.一节课结束后,别说是欣赏能力是否有提高,是否真正感受到了作品的美,可能连旋律都没有什么印象.如何在音乐欣赏这一板块提高学生的兴趣,让被动的听音乐变成积极主动地欣赏音乐,这成为我们音乐老师面临的一个重要课题.在具体的教学工作中,我开展了一系列实验性教学活动,使音乐欣赏教学有了一定的起色,现在就将具体的做法做个梳理如后.

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  • 简介:随着社会经济的发展,人们的文化素养不断提高,欣赏水平日益增长,社会文明程度越来越高,传统的电影越来越难满足人们对艺术的渴求,视觉上的冲击与享受,已成为人们对电影的更高要求。新技术电影以迅猛之势进入人们的生活,而作为演员,如何适应新的拍摄环境成为电影表演艺术的新课题。

  • 标签: 新技术电影 电影表演 表演元素 想象力 感受力
  • 简介:歌剧音乐必须依靠多种结构的共同作用,才能完成戏剧表现的重大使命,其中器乐部分核心音型的结构作用非常重要。瞿小松的室内歌剧《命若琴弦》中采用了固定循环出现的“单音音组”、贯穿发展的“希望”动机及变奏式贯穿的“四音音型”,它们在材料、音色、音高组织和戏剧四个方面均形成了结构。由于它们的共同作用,形成了全剧音乐最重要、最核心的结构

  • 标签: 室内歌剧 核心音型 结构力 “单音音组” “四音音型” “希望动机”
  • 简介:1997年5月31日,北京市首座教育音乐厅、首座室内乐音乐厅落成并举行首场内部演出,李德伦先生亲笔题写了“金帆音乐厅”五个大字,从此北京的少年乐团有了自己的家。少年乐团的组织与创建为孩子们打开了一片新的音乐天地,透过一次次的演出,我们看到的不仅仅是整齐的乐团阵容,听到的也不仅仅是来自纯洁心灵的旋律和音响。在乐团的生活中,孩子们学会了关爱他人、尊敬师长,拥有了与人合作的精神。乐团成长背后的情感将伴随和影响成员们的一生。

  • 标签: 北京市东城区 管弦乐团 竞争教育 少年宫 阳光 告别
  • 简介:音乐结构技法的显现与隐蔽─—中国传统音乐的结构观念(之三)李吉提音乐结构,属于音乐创作的形式范畴,即音乐的“载体”。而形式美中又包括了音乐的“语言美”和“结构美”等不同方面。中国传统音乐结构是多种多样的,其中有一类音乐是通过音乐结构技法的显现来强调...

  • 标签: 中国传统音乐 音乐材料 结构力 音乐结构 结构技法 音乐语言
  • 简介:在这次卡内基音乐厅举办的中国音乐节中上演了您的三首作品。在中国作曲家中,您的曲子在本届音乐节上演率最高。音乐节是如何请到您的?

  • 标签: 音乐大师 陈其钢 生命 音乐节 音乐厅 卡内基
  • 简介:东巴音乐是东巴教艺术的有机组成部分,主要是指使用于东巴教法事仪式、道场仪式中的器乐音乐、舞蹈音乐及吟诵、唱诵东巴典籍的唱腔音乐三类。2011年7月28日与著名东巴学者和民先生进行了一次有关纳西族东巴音乐文化传承及现状的访谈。通过本次访谈,对有关东巴音乐文化的传承模式进行分析,进一步探讨东巴传统民间音乐文化的传承及保护等相关问题。

  • 标签: 东巴音乐文化 非物质文化遗产 传承 保护 发展
  • 简介:竞争日趋激烈的市场经济环境中,广告宣传对商品销售的拉动力越来越大。毫无疑问,任何一家企业只要生产出产品,准备投放市场或已经在市场销售,都会通过一定的媒体宣传或其他形式的广告投放,将产品的卖点、优势、价格等关键要素向目标客户传达,力求引起客户的注意及购买欲望。然而,企业做广告并非一投就灵,广告投放后的效果受多种因素的影响,如果不能把握好广告的关键要素,不注意企业广告的投放策略,即使投放再多的广告也不一定能收到理想的促销效果。

  • 标签: 企业广告 产品定位 投放策略
  • 简介:主办单位:香港钢琴音乐协会时间:2009年第二期7月21日——7月30日授课内容:(1)正式学员个别课(由蔡崇老师亲自授课)(2)大师论坛:(每年两期,每期精英班将安排不同的钢琴演奏系列的讲座主题)

  • 标签: 钢琴音乐 训练基地 云南丽江 小提琴 授课内容 主办单位
  • 简介:我从1987年起随但老师学习.虽然在很多方面都感受到他的教学方法非常有特点.但并不明白其中的道理。直到工作以后.在自己的实践过程中.逐渐认识到这些富有特点的教学方法巾凝聚了但老师许多对钢琴教学极深刻的思考和认识.特别是在1999年非常有幸地与但老师合作编著了凝聚他一生教学精华的钢琴教材《钢琴入门与进阶》(上、下册),使我能有机会全面地了解到,但老师对于钢琴教学,不仅有广博的理论视角和深邃、辩证的理论研究方法.而且还在实践巾摸索出一整套有效、实用的教学手段。于是产生了一个想尽自己的所能把我的认识和体会总结一下的想法.不仅能让更多人了解但老师的教学特点,

  • 标签: 钢琴教学 艺术表现力 老师 学生 教学方法 实践过程
  • 简介:<正>音乐表演艺术是声音、情感、表演为一体的艺术。表演者通过对乐谱的充分领悟,理解了作曲家的精神内涵及情感体验,然后把这些体验变成音响及技巧动作,即将感情转化为一种感官外部表达方式,来宣泄内心情感。同时通过音乐的进行体现了作曲家的意图,使音乐表演艺术更便于欣赏者的了解、接受、

  • 标签: 歌唱表演艺术 审美体验 音乐欣赏 艺术创造
  • 简介:奥尔夫的核心理念是创造性、即兴性,它非常强调:艺术是情感的载体,艺术教育最重要的就是对学生的感觉、感情和感悟潜能进行挖掘、开发、培养。这种敏锐的感知、感觉,能收能放,有控而丰富的情感、深邃的感悟能力,应该是艺术教育的核心、重点。节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其多种变化组合,而在听觉心理上形成的感觉,是音乐中时间移动的时值表现。从某种意义上说,节奏就是音乐的总的感觉,一种本能,奥尔夫正是从节奏感觉着手建立一种新的“节奏教育”的模式。

  • 标签: 奥尔夫教学法 节奏训练 创造力 艺术教育 实录 课例
  • 简介:本文对江苏音乐、舞蹈、戏曲三种艺术形式的区域特色例举出实证并分析,认为江苏风格的艺术创作应更具地方特色性,艺术活动应更具市场性。艺术发展要更具开放性。并对扩大江苏文化(音乐、舞蹈、戏曲)的影响提出了实施对策的措施。

  • 标签: 文化 音乐 舞蹈 戏曲 发展
  • 简介:上世纪20年代,我国先后创建北京大学音乐传习所和上海国立音专这两所现代专业音乐教育机构,其中都包括钢琴音乐教育。从那时起,我国的钢琴教育至今历经90年。进入新世纪,与社会经济、文化等领域的巨大发展同步,我国的钢琴教育在科学化、体系化建设上取得长足发展,获得瞩目成就,一批造诣非凡的钢琴家已有更多机会活跃在国际舞台。与此对比,为数更多的普通高等院校音乐教育发展现实不容乐观。应该说,这一领域在人才培养的目标定位、教育教学发展理念、

  • 标签: 舞台实践 华盛顿大学 艺术表现力 钢琴专业 钢琴表演 音乐传习所
  • 简介:2018年7月18日,由《镜报》主办的第七届“杰出企业社会责任奖”颁奖典礼盛大举行。本届评选中,共有两位企业家、十五家大企业和十一家中小企业荣获奖项。柏斯音乐集团凭借各方面展现出的良好企业责任,得到社会各界的高度认同,荣获本届“杰出企业社会责任奖”。颁奖典礼上,全国政协副主席梁振英担任主礼并致辞,中联办副主任陈冬、中联办部门领导李蓟贻、香港教育局局长杨润雄等来自各地的企业家、专家、学者和各界贤达逾五百人出席。

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