简介：古人云:"心之官则思,思则得之,不思则不得也."这句话指出了思维的重要作用.审视我们过去的音乐教学,在启发学生的创造性思维方面确实欠缺,有人评论中国的教学是"全解教学",就是说在教学中教师代替了学生的思维,所以学生的创造性很难有所发展.近日观摩了某老师的教学,很有新意.她的重点没有放在常规的欣赏音乐的结构与故事的发展上,而是在分辨兔子与乌龟音乐特点的基础上,为新的故事选择适当的音乐,创编新版的并进行表演.在教学过程中学生的思维非常活跃,由此,引起笔者对音乐教学中创造的思考.

简介：教学内容：唱歌《爱唱歌的小杜鹃》教学目标：1．启发学生用轻快活泼的声音演唱歌曲；2．认识四分音符和八分音符及时值；3．了解演唱时的正确呼吸方法；4．通过演唱，增加情感，提高保护环境，保护地球的意识。

简介：培养学生的兴趣进行器乐教学施旭东如何培养学生学习乐器的兴趣，使孩子们对所学的乐器爱不释手，这是我们在器乐教学中需要不断探索的课题。下面谈谈自己在教学中的一点体会在器乐教学中，往往会出现学生一开始情绪高、兴趣浓，然后时间一长，当老师不断提出各种学习要求...

简介：今天,流行唱法作为高等音乐院校专业性的声乐表演方向已然成为不可或缺的、极其重要的音乐实践学科领域。科学的发声方法、精准的技术技巧是实现演唱整体水平不断提高的根本保证。放克音乐的演唱依旧需要科学的发声训练,掌握精准而灵活的嗓音使用技巧才能够完美地诠释作品。本章首先对放克风格演唱技术的基本技能训练进行详细的理论阐述与方法指导,而后进一步对四首歌曲的演唱教学方法进行详细的讨论。

简介：传统古筝教学是以个别课方式教授独奏曲，而古筝合奏课则是传统教学方法的延伸和发展。笔者通过近几年古筝合奏课的教学实践，从调弦定音与音准、技术技巧、气息、声部音响平衡、情感培养等五个方面，对初步经验进行了总结。抛砖引玉，希望引起筝界重视，加强对合奏课教学的探索和讨论。

简介：耳朵,是声乐表演者感知、接受声乐的途径,也是提高声乐表演能力的关键。因此,在声乐教学中,教师不仅要提高自身的听觉能力,同时也需要对学生的听觉能力进行科学地培养,以使学生能够通过科学的"听"、"唱"、"想",有效地提高自身的演唱水平。本文主要针对声乐教学中的耳朵话题进行探讨,并提出声乐教学中听觉能力的培养方法,以供相关教师参考。

简介：作为中国古典美学的重要范畴,意境原指文学创作中的艺术境界.作为主观感情和客观景物交融而成的意蕴或形象,由于具有描述如画,启发想象等特点,意境又超越了文学领域而向其它艺术样式拓展.民族音乐中的意境以虚涵实、实中见虚,是心物、主客、内涵和形式的完美统一.因此,在教学中,惟有以创作背景诠释意境、以诗化的语言感悟意境、以现代化教学手段再现意境,才能使学生领悟到民族音乐的无穷之味和不尽之意.

简介：现代钢琴教学要区分尖子生与普通学生的差异。对待不同的对象要有不同的思维和理念，采取有针对性的教学手段。

简介：“四功”、“五法”是戏曲表演的重要表现手段，是戏曲教学中最基础和最根本的环节。文章从唱、念、做等方面，分别探讨了戏曲丑行教学的特点以及针对这些特点的相应教学设置和教学方法。

简介：一、教学内容(一)创编与活动(二)聆听(三)表演二、教学目标(一)初步了解内蒙古的风土人情.通过律动、演唱歌曲,感受蒙古族音乐的特点,自编动作表演,能用筷子即兴伴奏.

简介：本文提出琵琶演奏训练的阶段性现象,并将此现象划分为四个阶段:形似、意似、神似和自如;提出了各个阶段的技术标准作为教学中的参考值;还提出了阶段性教学的概念和方法.力图在教学中有针对性地培养不同层次的音乐人才,有效的进行教学活动.

简介：在视唱练耳教学中,视唱练习所占的比例是很大的,在整个教学过程中占有重要位置.视唱练习要根据学生的水平和能力有针对性的进行训练.特别是附中学生大多数都处在变声阶段,一定要非常注意,又要让他们练习视唱,又要让他们保护好嗓子.所以,这一时期教师应安排他们唱一些适合他们的视唱和音阶,不要让嗓子太疲劳,只有这样才能让他们顺利的度过变声期,并且使教学工作得到良好的效果.在视唱的教学和训练中,主要可以分为两个部分,即固定音高的训练及首调音名和固定音名的训练.

简介：笔者经历了音乐教育从“双基”时代到如今的“淡化知识技能”时代的变革，真切地感觉到，包括识谱在内的知识技能的教学问题在我国一直是一个敏感的、令人头痛的问题。随着素质教育的全面推进和新课程改革的进一步深化，如何提高教学效益，完善我们的音乐教学行为，本文就课改中的识读乐谱教学做了一些实践性的探索和研究，供同行分享与质疑。

简介：作为普及九年义务教育的最初级阶段小学音乐教学，综合性的比重比较大。在这个阶段，为了给学生的发展打下坚实的综合性基础，将来能够根基牢固，发展的空间也就更广泛。在实际教学中，教师要具备先进的理念还远远不够，它要求我们要在不经意问，给学生灌输这种理念，让这种综合性的教育在不经任何雕琢与修饰、在舒服自然的状态下，

简介：高等师范院校的音乐教育是教育体系中的一个分支部分.音乐教育具有培养、加强和提高审美能力的功能.声乐艺术是人类情感的重要表达方式之一,虽然这种表达方式不同于其他文学艺术,但是在审美及艺术观上确有着很多共性的东西,所以我们在培养学生音乐教学能力、理论水平和音乐素质等方面,即要考虑到艺术所具有的共性,又要遵循音乐自身的教学规律性.

简介：近四十年的演奏实践与教学实验,集于一点;就教师本身而言,最深刻者乃是“掌握教育科学,遵循教学规律,不断探索新法。”实践证明:方法对头,事半功倍,方法不对则事倍功半。我们的教学活动(过程),应建立在科学心理学的基础上,遵循规律,教书育人,保证质量,只要真正做到“因材施教”。就能收到“促其成材”之效。结轮就是:教学有法,则无定法,贵在得法。(一)少幼儿大提琴教学在全面发展教育中的意义少幼儿大提琴教学,是进行美育的重要手段之一。当今、人们更把音乐教育视为开发智力资源的伟大事业。教学实践验证:孩子们在学习大提琴的

简介：浅谈高师声乐教学语言的运用四川赵英，何元平目前，高等师范音乐系招收的学生大多在声乐方面基础较差。面对这些初学者，理论上给他们讲得再多，他们记得、背得再多，也难以运用到实际中去，对具体问题感悟不了，掌握不好声乐技巧。为此，对他们应特别注意多用一些形象生...

简介：伴随着课程改革的浪潮，新的教学模式、教学理念也随之涌现于教育教学当中。这给音乐课堂也带来了一片勃勃生机。在这数年的时间里，我们不断学习新的理论，创导新的实践，听了很多关于新课程的讲座，也观摩了很多新课程理念下的音乐课，每一节课呈现出来的几乎都是那么的理想和完美。然而当我们兴致勃勃地回到自己的音乐课堂的时候，却发现完全不能达到象他们那样完美的课堂效果!细想，

简介：音乐是一门艺术语言,经过社会的演变发展已成为人类宝贵的精神财富。古典音乐以其独特的意境和深厚的历史文化底蕴具有无可替代的艺术价值,在我国的音乐事业发展中起到了重要的推动作用,为了传承和发扬这项艺术事业,积极探索古典音乐在音乐教学中的思路,保证其实施的合理有效性十分必要。本文以探究古典音乐教学思路为目的,结合以往教学经验,加以分析研究,提出了相关见解,进而促进我国音乐事业的进一步发展。

简介：近年来，琴童日趋增多与师资力量相对不足的态势使得古筝教师队伍的整体素质呈现下滑趋势。加之家长望子成龙心切以及教师与教师间、教师与家长之间缺乏必要的勾通和交流。因此教琴过程和学琴过程中产生了诸如“儿童学琴的最佳时机及条件”、“儿童学琴的动机与积极性“、“家长在儿童学琴过程中的地位”、“好教师的标准”等多方面存在的问题。愿本文能起到抛砖引玉的作用。