简介:文章试摘取库塔克不同时期、不同编制的几部室内乐作品,通过对其分析与梳理,看库塔克在创作的技术运用中的借鉴,以及在此基础上的延伸式创新。具体如对巴托克"对称"技术的借鉴运用,以及作曲家偏爱的半音阶、"裁截音程"等技术。这些技术的运用并非"激进"的革新,却同样具有创新性与启发性。
简介:将音乐厅比作博物馆常常出自一种讽喻,因其在曲目选择上存在明显的保守主义倾向。但抛开这类讽刺性的比喻,“音乐厅博物馆”还是一个极其复杂的值得深入探讨的艺术现象,其前提和影响远远不只局限于音乐会的曲目选择,而是与音乐经典建构、主流创作观念、音乐“作品”概念、严肃音乐的意识形态,以及学院派音乐教育,音乐历史编纂等事象息息相关。所有这些事象互为因果、相辅相成,共同构成了古典音乐的话语与习俗惯例。
简介:<正>对于在时间中呈示与发展的音乐艺术来说,音乐材料的再现手法有着极为突出的地位、意义和作用。它不同于文学诗词中相同诗句的再现,那种诗句的再现所产生的意义和范围都有限,是静态的,方式方法也单一,而且通常也不总是那么必要。然而在音乐艺术中,再现却为绝大多数曲式结构成形、演变与复杂化不可缺少的必要条件和基础。因此,对再现进行一番探索,研究它在各种规模或结构的音乐发展中的表现是非常有意义的。这不仅可以展示各种
简介:在快节奏的现代社会,中国戏曲越来越小众化,即使是对于国粹京剧,人们的关注程度也并不高,在这样的社会现状下,对于地方戏曲的传承和发展可谓迫在眉睫,而如何让地方戏曲得到保护和传承,成为了一个值得思考的问题。
简介:我国传统音乐种类繁多,历史悠久。其中,山西民歌是我国传统音乐的重要组成部分。山西地处华北,其得天独厚的黄土文化和风土人情蕴育出了丰富多彩的音乐文化。宁武属于晋西北地区,这里的民歌独具特色。研究宁武民歌对了解晋西北文化和山西民歌乃至全国传统音乐都有一定的帮助和意义。本文将从宁武民歌的来源、形成、发展、特点等方面进行阐述。
简介:经过半个多世纪的创造积累,具有鲜明西秦地域特色的“秦派二胡”发展,体现了陕西传统音乐特色和本土文化意识,深具西部音乐美学意蕴,是新中国、新时代二胡艺术发展的产物,是陕西民族音乐家表现当代中国人文精神的一种创造。在新的世纪,若要取得新的进展,必须要从创作、理论、教育、演奏四个方面抓起,才可能更好地将这一器乐艺术流派融入本土音乐文化发展中,谱写当代社会、当代文化生活、当代人文精神的新篇章。
简介:按照中央关于"加大力度,加快进度、巩固提高、重点突破、全面推进"的总体要求,临沧市坚持社会主义先进文化前进方向,坚持以人为本,坚持面向群众,面向市场,遵循文化艺术发展规律和社会主义市场经济规律,加快推进国有文艺团队体制机制改革,进一步解放和发展文化艺术生产力,推动文艺事业和演艺市场繁荣发展,不断满足人民群众的精神文化需求,充分发挥文化引导社会、教育人民、推动发展的重要作用,
简介:现今侗族大歌的现状与发展同其它传统文化现象一样,由于社会环境、科学发展、生活方式、人们的思想观念等原因,出现了传统与现代文化发展的不适应。小黄村,一个小的村寨,它对待发展民族文化的态度,反映的确是我国大部分地区对待侗族大歌的态度。通过对小黄村侗族大歌现状与发展的了解,发现问题并实行相应的保护措施。必须让人们意识到民族文化的重要性,注重侗族大歌的现状与发展,加快实行措施。最终使侗族大歌能够永久的传承发展下去。
简介:作为一种艺术表现的工具,戏曲声腔所依托的物质手段──伴奏乐器,其发展不仅对戏曲声腔风格的形成与发展有很大影响,而且在戏曲声腔的历史演进过程中,也扮演着十分重要的角色。无论是南弹北曲,还是梆子皮黄,抑或昆曲京剧都盖莫能外。因而,戏曲声腔的演变发展过程是和其伴奏乐器的变迁、更新与改制过程相依相随的。
简介:舞蹈是一种用身体各部位的不同动作组合来表达自己内心情感的一种艺术表现形式,是宣泄和表达内心情感的一种最好的方式。在新时代下,伴随着人们精神文化需要的不断增长,人们对于艺术表现形式的要求也越来越高,人们欣赏艺术的眼光也越来越多样化。在本文中思考在新时代背景下舞蹈这一艺术形式本身应当如何进行自我创新,以适应时代进步和发展的需要。
简介:古筝是我国古老的传统乐器,历史悠久,深受人民的喜爱,也是我国传统音乐文化的代表。古筝弹奏的最核心内容就是演奏技法,近年来随着古筝文化不断地发展,古筝的演奏技法也融入了一些新的元素,本文对当代古筝演奏技法的传承与发展进行研究,希望能为古筝文化的未来发展奠定理论基础。
简介:高等院校的舞蹈教育是高校素质教育之中不可缺少的一种艺术形式,大学舞蹈人才的培养和舞蹈知识的创新也已经成为高等教育学者研究的一个新的课题,如何培养更多优秀的舞蹈人才是当前高等舞蹈教育工作者都在深思的一个问题.当今的舞蹈教育,早已经不再是单纯的身体教育了,在陶冶情操、绿化心灵、传承文化以及增进情感交流等方面,舞蹈教育都表现出不可替代的重要作用,其在美育教育中发挥的影响是不容人们忽视的.
简介:扬琴自古代传入中国以来,经过漫长历史的演变,现今已成为我国民族乐器宝库中主要的拨弹乐器之一。民间演奏扬琴作为一种文化现象,始终反映在人们的文化生活之中,经过长期的历史积淀和历代演艺人员的继承发展,创新变革,现今已形成了具有中国民族特色的教学、演奏、创编等一系列完整的体系。扬琴制做的规格和制式技法及名称,演奏表现形式基本上达到规范统一。经过实践总结的“腕指结合”演奏方法,理论性地指导着扬琴入门、教学及演奏。
简介:在声乐的发展史上,民族歌剧的起源占据着重要的一部分,这种从西方引进的艺术形态给中国歌剧带来了深远的影响,中国歌剧的发展历经了不同时期,逐渐形成了中国歌剧的民族审美意识。中国的声乐教学随着歌剧的创作表演不断发展,其中涉及的剧本文学、歌曲演唱、歌剧表演等都对中国声乐教学起到了积极影响。目前,高校对于民族歌剧的教育没有给予足够重视,导致高校民族声乐教学存在一系列问题。本文将结合民族歌剧的特点,阐述民族歌剧对高校民族声乐教学的重要作用,探讨如何结合民族歌剧创造良好的民族声乐教学课程。
简介:本文旨在总结男高音声部在演唱时喉头的问题,以及喉头的放松处理与训练,并结合自己的学习方法与心得做出分析。如何把握好喉头的位置是每一个学习声乐的人都该掌握的技巧,那么本文将针对男高音声部在提喉、喉紧、压喉、换声区喉头的放松处理上做了详细的阐述和深入的研究,为学习声乐的人提供一些有益的参考。
简介:二胡演奏中的技术与情感的统一对于二胡曲目的成功演奏至关重要。因此,在演奏二胡曲目之前,应该对曲目进行分析,理解其中所蕴含的情感,而后选择适合的演奏技术、并对曲目中涵盖的情感合理的把握,最后将技术与情感一同融入到二胡演奏当中,使得二胡演奏更加的优美,打动人心,赢得观众的喜爱。文章分析了二胡的演奏技术,并阐述了二胡演奏者的情感对于二胡的作用,同时也为二胡演奏中技术与情感的统一提出了几点见策略。
简介:中世纪,大量世俗音乐在欧洲兴起,虽然教会是欧洲精神领域绝对的统治者,但是世俗音乐在教会的全方位压制下得以展露头脚.其中,以宫廷恋歌题材的爱情音乐挣脱了欧洲封建社会的枷锁,成为欧洲当时的主流音乐文化,并对后世的文学艺术产生了深远影响.
简介:钢琴演奏技术既属于音乐表演范畴,也属于运动科学范畴。对于钢琴演奏技术进行系统地分析与研究,可以全面地掌握各种演奏技术的形态类型和不同音乐风格的演奏技巧。钢琴演奏技术是诠释音乐作品的基础,钢琴家对于音乐作品的演奏并非是单纯的模仿或复制,而是蕴含着丰富的美学思想。
简介:阮的历史由来已久,但真正有所发展却是新中国建立以后的事情,其中乐器的改造与创新占有很大的比重。本文作者张子锐同志曾直接参与过多项对阮乐器的改革与研创工作,文章通过大量事实依据及其亲身感受,历史性地回顾了建国以来阮的发展过程。
简介:作为中国民族传统体育文化之一的锅庄舞以其独特的民族文化特色融入各族群众的体育运动生活当中。对锅庄舞这一具有民族特色的大众体育运动所体现的优势进行多维度立体性分析,可以此反思大众体育运动对少数民族音乐文化的再保护。
隐性的创新——谈库塔克创作技法的继承与延伸式创新
“音乐厅博物馆”现象及相关理论述评
曲式结构发展与演化中的再现手段
浅谈地方戏曲的保护传承与发展
浅论山西宁武民歌的传承与发展
“秦派二胡”的形成与发展
把脉民族歌舞演艺公司的生存与发展
小黄村侗族大歌的现状与发展
伴奏乐器与戏曲声腔的发展探微
舞蹈创新对舞蹈发展的作用与意义
当代古筝演奏技法的传承与发展研究
浅析高等舞蹈教育的现状与发展启示
剖析扬琴“腕—指结合”的弹奏方法
中国民族歌剧实践与高校民族声乐教学相结合的重要性
谈男高音技术技巧之喉头的放松处理与训练
浅议二胡演奏中技术与情感的统一
以宫廷恋歌为代表的中世纪世俗歌曲的创作与影响
论钢琴演奏技术内容分析
简述传统阮的恢复与系列阮发展的经过
以锅庄舞的发展反观大众体育运动对少数民族音乐文化的再保护