简介：在一次谈话中，主编周先生提到《钢琴笔记》一书，说这是一本非常好的书。但由于版权的原因，无法将该书全部翻译，故将节选部分内容，请蔡教师译成中文，希望能对读者有所帮助。

简介：今年8月30日，是我院前院长刘大冬教授逝世三周年祭日。在这样一个难忘的日子里，我们应当怎样来纪念这位曾为我们大西北高等音乐教育事业倾注了毕生心血而鞠躬尽瘁的杰出音乐教育家呢？通常人们总会想到召开纪念会、研讨会，或是执笔撰文等方式，充分表达其对故人追思缅怀之情。殊不知，对先生最好的纪念方式，莫过于听听这位音乐指挥家的演奏录音和读读他的有关学术著述，从中不仅能够加深我们对先生在音乐教学理念以及在学术造诣上的体认和领悟，还可实现我们同先生在心灵上的交流和沟通。说来也巧，最近我们有幸地得到了先生曾于20世纪60年代初，以“余望明”的笔名，刊发在管弦系系刊上的一篇题名为《乐队课笔记》的文章。这篇文章虽然距今已有近半个世纪之久的时空变幻，但读起来却毫无陈旧浅陋之感，相反地，倒是令人兴味盎然、颇耐咀嚼，今特转载于后，以兹纪念。

简介：今天我来给大家说段相声，这相声有四门功课，那叫“说、学、逗、唱”……

简介：小朋友，手拉手，图书馆里走一走，经典书籍排成排，邀游知识的海洋乐开怀。

简介：在芬兰西贝柳斯青年音乐学院学习三年多了,很多学习笔记因平时忙于功课和工作,没有整块的时间加以整理、总结。这一次我决心抓紧圣诞节假期,集中整理两个问题,愿和同志们一起进行探讨。(一)作曲技巧中的“链环”性肖斯塔科维奇曾批评斯特拉文斯基的作品结构像施工架那样外露,缺乏交融,缺乏自然的过渡。我的作曲老师海曼涅密在听完国内几位青年作曲家的作品之后,曾谈及缺乏粘连性(coherence)。以上二人的意见使我联想到平时作品分析课的

简介：钢琴曲目在整个音乐曲库中占了很庞大的一部分，其数量是如此之多，即使我们只考虑其中优秀的部分，也实在太广泛了。对于一个演奏者来说，要能够掌握它们的确不易。许多钢琴家尽毕生之力，也只能做到沧海一粟。

简介：

简介：民国年间,有许多趣味十足的笔记著作,其中有专谈戏曲掌故的,如罗惇曧的《菊部丛谈》,齐如山的《京剧之变迁》等已为戏曲专家所重视,其他笔记中也多有记载戏曲掌故的,涉及戏曲人物、梨园演剧、宫廷祝寿、剧班剧种等多方面的内容,皆出于当事人的亲历亲闻,颇具资料价值。在此,采撷数则有关晚清演戏的掌故,可见当时戏曲繁盛时上演的情形,或有助于专家学者。关于梨园演戏,清末翰林胡思敬著《国闻备

简介：本文是《曲牌音乐学习笔记》的续篇和终结篇,包括宗教音乐中的曲牌、文人音乐中的曲牌、宫廷音乐中的曲牌等。笔者也对曲牌音乐发展变化的规律进行了一些探讨。在终结篇中,包括关于民歌、关于曲牌和从民歌到曲牌三个部分。

简介：《新唐书.艺文志》记载有一百一十七位＂小说家＂。这些笔记小说中,保留了许多真实、鲜活的音乐史料。那些有血有肉的音乐记述与正史中正统正面的音乐史料相互印证,构成了中国古代音乐史研究最为重要的文献来源和依据。

简介：<正>节奏中的音乐与音乐中的节奏人们常说:“节奏是音乐的灵魂,速度是节奏的生命。”可见,节奏在音乐中是起着核心作用的。节奏一语在各种音乐范畴中,使用得都很多,但对它的议论却一直比较少。因此对节奏给予适当的关注,对节奏进行应有的探索,应该不是没有意义的。在人类的思维反应和活动中,常常把时间的延续,试图表现为一种长度的伸展。它设定在人的周围,存在有一种律动原则在起着作用。这种作用在结构上,十分明显地是建立在或多或少处于有规律的间歇状态和循迴往复的性质,它曾被称之为节奏作用。

简介：陈丹青1953年生于上海，1978年考入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业留校，1982年初自费留学美国。他在纽约期间陆续写给上海《音乐爱好者》关于纽约的音乐见闻集结成《陈丹青音乐笔记》，2000年回国成为清华大学百名特聘教授之一。早在1980年，陈丹青便以油画《西藏组画》蜚声海内外，成为中国油画界的巅峰人物。他在80年代初曾被国内同仁认为是当时最具才华的油画家，直至今日，油画圈仍存在着“陈丹青情结”。

简介：现在戏曲评论已是群众性的活动，一个戏演出了，领导要讲话，评论家要发言，一般观众也要通过微博、微信发表意见。很多地方在剧本写出后就要开论证会，听取如何修改提高的意见。创作者在这个过程中要经受很多磨难。我听到过一位导演忿忿然地说：“对于戏剧，谁都懂，都能说三道四。”但是对于专业的戏曲批评来说，我觉得又确实很难。

简介：读书偶译——古代西域音乐名词辩析关也维近年来，浏览古代音乐文献之际，常见一些来自西域的乐舞名称和音乐术语。由于当时各民族文化交流中的语言隔阂，在某些名词无法意译时，遂采用音译。这本是一种正常现象，但后人见之不解，因而望文生义。如《乌夜啼》，历代多以“...

简介：《劳动呼号和艺术创造》是作者研究社会主义现实主义音乐家聂耳同志创作的论文之一。我们认为对这位杰出的无产阶级音乐战士的创作进行更为深入的研究,从而阐明他在现实主义音乐艺术创造方面的实际经验,是我们音乐理论工作者迫切的任务之一。因为;一方面对我们现在的歌曲创作有很大现实意义,另一方面,也能澈底击破否定聂耳同志巨大成就、歪曲正确的音乐路线底修正主义思想。

简介：鲍利斯·贝尔曼,耶鲁大学音乐系教授,国际知名的俄罗斯钢琴学派出身的演奏家兼德高望重的钢琴教育家。在《钢琴大师教学笔记》一书中,贝尔曼以自身丰富的教学经验探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题,还在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出了许多深刻的见解。本刊将陆续节选该书部分内容供读者阅读。

简介：中国戏曲自其成熟之日起就注定是市场的宠儿，某种意义上，与其说是瓦舍和勾栏孕育了戏曲，不如说是消费和娱乐哺乳了戏曲。因此，当面对清代戏曲这样一个已经被千百年来的剧作、曲论、声腔、表演堆积起来的庞然大物时，

简介：鲍利斯·贝尔曼，耶鲁大学音乐系教授，国际知名的俄罗斯钢琴学派出身的演奏家兼德高望重的钢琴教育家。在《钢琴大师教学笔记》一书中，贝尔曼以自身丰富的教学经验探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题，

简介：<正>一、1——20小节。1、这是大号独奏的著名例子。它使我们对大号这件乐器有了更全面的认识,尤其是平时较少使用的中、高音区所具有的丰富表现力。2、拉威尔用木管与弦乐的混合音色演奏低音伴奏声部。应仔细阅读总谱,看拉威尔怎样用四部弦乐(大提、低音提琴各分二部)演奏三个实际声部,尽量避免同音复奏,使所有声部都运动起来。与弦乐写法相反,木管则把中间声部相同的音符归纳为长音,作平稳的处

简介：《宋代笔记音乐文献史料价值研究》一书深入阐发了宋史笔记音乐的史学理论观念,是一部全面总结研究宋代笔记音乐文献历史的专著。通过评析此著,进一步揭示笔记音乐文献在特定历史环境中的作用与价值,并以此思考史学研究新视角,试图对其学术亮点进行解读和延展阐释。