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  • 简介:关于越剧的流派唱腔,已经有好几位同志讲过了。今天我谈两个内容:一、组织唱腔的几个基本要求。二、对发展流派的看法。一现在我先谈组织唱腔的几个基本要求:(1)演唱时,口齿要清楚,要观众听得懂。如果你唱了半天,观众听不懂,不知你在唱什么?那他们就不会感兴趣。因此我组织唱腔时,比较注意怎样唱?怎样咬字?那几个字要连起来唱?那几个字要分开唱?那些字句要轻轻带过?那几个字的音量要加强、要加重语气?……总之,组织唱腔时,首先要考虑怎样才能使观众听得懂,只有让他们了解唱的内容,才会引起兴趣和产生效果。我认为这是一个极为重要的问题。(2)发音要准,越剧的口音是以嵊县官话作为标准的。不能用苏州、川沙、青浦、杭州或其它地方的口音,不然就会象滑稽戏用不同方言演唱一样,那会产生反效果、闹笑话的。(3)韵味,就是我们常说的要唱得有味道。我们戏曲是很讲究韵味和味道的。为什么会产生流派呢?就是因为每个流派都有他们自己的韵味和味道。同样是起调、运腔、甩清板、小腔或落调,但各个流派有各自的味道和特色。因此我认为唱腔的韵味是形成流派的一个重要因素。

  • 标签: 流派唱腔 落调 清板 小腔 运腔 黛玉焚稿
  • 简介:为了向观众展示粤剧发展过程中出现过的绚丽多彩的流派艺术,促进粤剧流派唱腔艺术的传承和发展,重寻粤剧往昔辉煌,广东粤剧銮舆堂、广州粤艺发展中心、广东音乐曲艺团于11月8日下午在广东音乐曲艺团彩虹曲苑举行"金风绕梁聆雅韵"粤剧流派唱腔欣赏会。本次欣赏会汇聚粤剧和曲艺两界的优秀演员和唱家,对其师承的流派唱腔进行倾情演绎,展示粤剧具有代表性的唱腔流派,鼓励青年演员学习榜样,使珍贵的传统艺术得以保留,引导粤剧艺术朝多样化、更符合中国戏曲艺术发展规律的方向发展。

  • 标签: 粤剧艺术 唱腔艺术 流派 欣赏 广东音乐 青年演员
  • 简介:越剧流派包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素,集中体现在所塑造的典型艺术形象中,其中,唱腔所具有的独创性最强,特点最突出,影响也最大,因此人们称之为流派唱腔。越剧的流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成。在曲调的组织上,各派通过旋律、节奏以及板眼的变化形成各自的独特风格,在演唱方法上则通过发声、音色以及润腔装饰的变化形成不同的韵味美。由于各艺术家的师承、特长、情趣不同,所以即使同一个行当,演同一个人物,唱同一段唱腔,不同流派的艺术家也各有独创。使艺术形象呈现出不同的风貌。下面来谈谈几个越剧流派唱腔的特点:

  • 标签: 唱腔艺术 流派 越剧 艺术形象 艺术因素 独特风格
  • 简介:本文通过对京韵大鼓各唱腔流派的艺术特色的概述和分析,探讨了京韵大鼓唱腔流派在其发展过程中所起到的重要作用,即流派的出现与曲种发展的密切关系。

  • 标签: 京韵大鼓 刘派 白派 张派 少白派 骆派
  • 简介:在我国一些戏曲剧种中,流派纷呈,风格独特,是唱腔音乐发展到了成熟阶段的重要标志。唱腔流派是“以演员为中心”体制的产物。传统戏曲流派的特点是将编曲的第一度创作与演唱的第二度创造集于演员一身。随着时代的发展,20世纪50年代以来,戏曲音乐创作体制逐渐由“以演员为中心”向“由作曲家统筹”转化。在“由作曲家统筹”主导下的方式,便失去了产生流派的温床。本文提出,为了繁荣戏曲艺术,应当让“以演员为中心”与“由作曲家统筹”体制并存,各显其能,互存共荣。

  • 标签: 戏曲流派 以演员为中心 由作曲家统筹
  • 简介:一就一般意义上讲,嗓音天赋的好坏,决定一个戏曲演员是否要在唱工上下功夫。嗓音条件不好,这个演员就可能考虑往做工或武打方面上去发展;嗓音条件好,才可能往演唱艺术上去发展。但周信芳是个例外。在戏曲演员中,他的嗓音条件不好,然而,嗓音条件不好的周信芳却为后人留下了丰富的唱腔艺术,《萧何月下追韩信》里的"三生有幸"、"我主爷起义在芒砀",《徐策跑城》里的"湛湛青天不可欺"、"忽听得家院一声禀",《四进士》里的

  • 标签: 周信芳 谭鑫培 唱腔艺术 流派唱腔 诸葛亮 戏曲演员
  • 简介:关于京剧流派在现阶段的作用,梨园内外有着两种截然相反的看法。一种认为流派是京剧艺术的瑰宝,现在京剧之所以不景气,是后来人不肯在继承上下功夫,老流派学不象,新流派又没能创出来。另一种认为,继续强调流派弊多利少,机械模仿已经成了京剧前进的绊脚石。我觉得两种看法各

  • 标签: 京剧艺术 机械模仿 萧长华 俞派 京昆 取法乎上
  • 简介:京剧历史上,众多流派的产生标志着京剧艺术的发展与繁荣;也正是这么众多的流派,才使得京剧舞台更加绚丽多彩。不论是四大名旦,还是四大须生以及其他流派,都对京剧的发展起了不可低估的推动作用,因

  • 标签: 四大须生 程砚秋 刘长瑜 教学效果 马名骏 梅先生
  • 简介:<正>琼剧,是用海南方言演唱的地方戏曲剧种,至于琼剧的唱腔,主要表现在语言的通俗性、口语化,也体现了地方的音乐特色和韵味。据有关资料显示,早期的琼剧唱腔是以"曲牌连套体"为主的。《中国戏曲志·海南卷》中载有"其声腔,以带帮腔的曲牌体为主,既有‘一人启齿,众人帮和’的形式,也有昆山腔开锣戏的《蟠桃会》、《仙姬送子》和曲牌【石榴花】、【新水令】、【泣颜回】、【到春来】等,其唱腔既有长短句曲牌,也有五、七、八上下句对称结构句式;既有

  • 标签: 泣颜回 蟠桃会 仙姬 戏曲剧种 音乐特色 新水令
  • 简介:梁山调是一种流传于湖北荆门地区的地方戏曲剧种。它起源于四川梁山县(今梁平县),清朝后期与荆门本地民歌、戏曲、方言等相结合后,逐渐成为独具特色的地方戏曲。通过对其唱腔分类进行研究,分析其唱腔特征,可知其具有相当高的历史和文化艺术价值。

  • 标签: 梁山调 唱腔 保护 传承
  • 作者: 彭莲莲
  • 学科: 文化科学 >
  • 创建时间:2008-09-19
  • 出处:《科学技术创新》 2008年第9期
  • 机构:摘要:京剧是我国的国粹,迄今已有200多年的历史,京剧艺术绚丽多彩,具有鲜明的民族色彩、艺术风格和极其丰富的表演体系,是举世所公认的国之瑰宝,民族文化之精华。以下简要介绍了京剧中的花旦及其唱腔艺术。
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  • 简介:时下,人们对浅绛彩瓷器的收藏呈现异军突起,方兴未艾之势。浅绛彩瓷画集文人艺术为一体,为瓷、画、诗、书法、印五种国粹艺术的集合。浅绛彩瓷的价值体现在四个方面:美学价值、文学价值、史学价值、市场价值。在浅绛彩瓷画中,或多或少能见到古代先贤绘画的影子。浅绛彩瓷画借鉴了中国绘画史上重要流派的技法,还将同时代的重要画派在瓷器上发扬光大。

  • 标签: 流派 浅绛彩瓷画 中国绘画史 文人艺术 美学价值 价值体现
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  • 简介:电影从19世纪末诞生到今天,已经有了质的飞越:从无声到有声,从黑白片到彩色片,从简单的拍摄技术到今天众多复杂的制作手法。电影发展经历了一个漫长的探索过程:或关注电影的纪实性,或强调纯视觉性,或不断改进叙事手法,或试验新的拍摄手法。在这个过程中,产生了众多各具特色的电影流派,他们为电影的发展做出了不可磨灭的贡献。

  • 标签: 电影流派 19世纪末 制作手法 拍摄技术 发展经历 叙事手法
  • 简介:一枚梳妆的手镜,折射出中国家庭优良家风的道德规范与深刻内涵,新编京剧《手镜》所展现的就是这一“文化基因”的绵延与传承。“积善之家,必有余庆;积不善之家,必有余殃。”不同的家庭教育出不同的社会角色。《手镜》的主要人物,俱为朝廷命官,皆是国之重器,但不同的人格与价值取向却表现出截然相悖的做人、为官之道。

  • 标签: 唱腔设计 京剧 道德规范 中国家庭 文化基因 社会角色
  • 简介:"京剧唱腔鼓套子"是京剧唱腔伴奏的重要组成部分.京剧唱腔中的人物情感、戏剧节奏、戏剧情绪和行当、流派风格、演唱技巧等,都离不开司鼓"鼓套子"的烘托,它在京剧唱腔中起着主导的作用.

  • 标签: 京剧唱腔 唱腔鼓 套子研究