简介：<正>小琼:上个月我们缅怀了歌剧界已故前辈吉拉德·莫蒂埃(GerardMortier)先生。这个月,我想给大家讲一个好消息,那就是我的好友布雷德利·摩尔(BradleyMoore)最近

简介：在当代,文化的多元化时尚潮流不断发展,传统固化的刺绣工艺早已无法满足人民大众个性化、多元化的审美要求,因此,对于服装设计中刺绣工艺的创新应用已是大势所趋。本文在概要介绍刺绣工艺的基础上,对服装设计领域中刺绣工艺的应用现状进行了简要分析,并对服装设计中刺绣工艺的创新发展进行全面研究。

简介：民间传统手工技艺在漫长的历史发展中形成了富有生态性与乡土性的文化特质,与当下休闲型美丽乡村建设目标相契合,因此在当下该类型乡村规划设计及建设中被大量应用.民间传统手工艺在美丽乡村建设中要强调传统手工技艺的原生态性传承保护,及与富有地域特色、工艺特色的乡村景观开发同步进行,传统工艺及工艺品的观赏、应用应与乡村工艺体验相结合,传统手工艺的传承创新与同一工艺文化的民俗文化资源开发要同时进行。

简介：

简介：工艺品设计中，色彩是设计的一大要点。对于工艺品设计而言，色彩关系到整个作品的成败，工艺品色彩设计的好坏，体现着一个设计师的水平和修养，设计师要发挥想象，充分利用色彩的各种因素，恰如其分地完善设计。

简介：

简介：介绍典型剧场的舞台工艺配置，以及在配置时需要考虑的因素。

简介：

简介：新疆是少数民族聚居的地方,丝绸之路历史悠久,与世界上其他少数民族一样,都有着独特的审美情趣和高超的手工工艺技巧。英吉沙小刀引以其精美的造型、秀丽的纹饰和锋利的刃口而显露头角。英吉沙小刀的优劣主要体现在刀刃的锋利度及刀柄的装饰工艺中。

简介：

简介：我国高校开设服装设计专业课程已经有三十多年的历史了，随着社会的不断进步与发展，虽然成就喜人，但是各高校在服装工艺教学中却存在很多问题。本文就从提高高校服装工艺课程的比重、改善服装课程设置次序、重视实践教学、注重细节的培养、改善教学方法和提高高校专业教师的师资力量这五大要点来进行阐述，以推进高校服装工艺教学的改革。

简介：传统工艺美术尽管经历了漫长的历史洗涤,已经失去了原先的主流地位,但是其在现代设计中仍然扮演着不可忽视的角色,其蕴含的历史文化精髓依然是完善我国现代设计的重要源泉。本文对传统工艺美术与现代设计之间的传承关系进行解读,旨在让广大计师更好地认识和了解现代设计与传统工艺美术,在设计中传承传统工艺美术,融入中国传统文化印迹,使自己的作品彰显本民族特色。

简介：从剧场设计多样化的命题出发，针对剧场建设现状，结合设计需求及实际使用，深入探讨了舞台建筑设计与舞台工艺、舞台机械的密切关系。

简介：传统工艺美术是非物质文化遗产的重要组成部分。传统工艺美术以人为载体，工具在手，技艺在身，其技术本体是与人的生命本体一体化的存在。传统工艺美术是与劳动主体叉融为一体的活态技术本质。在机器工业化的时代，工艺美术的一些优势应该得到保留与发挥，这就意味着我们需要重新审视工艺美术产品的生产实践形式、协作工作模式、产品的实现形态等较为具体的现实问题。而这些问题的研究，需要传统工艺美术的生产和现代创意理念的完美结合。在如今文化创意产业发展的浪潮中，传统工艺美术势必要与社会生活方式、生产方式相适宜，在不违背工艺生产规律，不扭曲技艺自然衍变趋势的前提下，将传统工艺技术的核心导入当代社会生活及产业实践中，使之在创造社会财富的实践活动中得到再生与创新，这才是真正实现传统工艺美术在当代文化创意产业中的活化与保护传承。

简介：介绍梅兰芳大剧院的舞台工艺及舞台机械、灯光、音响设备配置，特别是针对京剧演出特性所做的创新设计。

简介：

简介：今天，我们的生活用品大多来自一些才力雄厚的巨型超市，我们的生活都依赖着现代化的机械生产，对于手工艺品，似乎渐渐在我们的脑海中逝去。手工艺品的存在与否，不会影响到人们的正常生活，所以在以市场竞争为原则的时代下，手工艺的急剧萎缩似乎成为必然。但是传统的技艺是我们的非物质文化遗产，是我们民族的智慧结晶，是人类的共同财富，所以对于传统艺术文化的保护和发展，是我们义不容辞的责任，留住传统才能带来新的创造和新的发展。

简介：说明：wH／T40-2011《舞台灯光系统工艺设计导则》是中华人民共和国文化行业标准，由文化部于2011年3月23日发布，2011年6月1日起实施。

简介：2006年12月23日四川音乐学院戏剧系04级表演专业和音乐剧专业的学生推出了一台充满生气、朝气蓬勃地话剧、音乐剧片断的汇报演出。这是一台有质量的舞台演出，学生们通过一年的表演基础训练和一年半的表演技巧方法训练．较成熟的在舞台上完成了不同的时代背景、不同的角色类型、不同的演出风格的剧目。这台演出的舞台美术和灯光设计都出自舞台美术专业学生之手。这是一批经过规范教学训练的学生，在戏剧系严格管理和精心培育指导下结出来的硕果。

简介：