简介：设计批评的理论形态的成长伴随着现代设计的发展而逐渐成熟,然而在此之前,东西方都有值得关注的设计批评的历史传统.中国的设计批评的历史传统更有其特色.构建完善的、具有本土特点的设计批评学体系有赖于我们对传统设计批评资源的开掘和研究.

简介：书籍形态即书的形状、态势，其发展演变的过程亦是人类文明向前推进的过程。在今天，印刷工艺的愈见成熟，应用材质的不断创新，也为书籍形态的多样化提供了绝佳的技术和媒介支持。电子读物的出现固然动摇了传统出版物的市场地位，

简介：　　形态设计是设计行业表象之一.它也是我们从事设计工作的语言.在我们的工作中,无论是设计环境的形态、空间的形态、物体的形态,还是视觉的形态,都与我们所熟悉的几何形态密不可分.……

简介：马王堆帛书是秦漠时期简帛书体演变进程研究中最有代表性的一批资料。本文试将马王堆帛书分为篆糠、古隶和汉隶三大类，并在每一类中选取一种较有代表性的书体具体分析其书法形态，通过分析和比较，我们认为，抄写于西汉初期的马王堆帛书中的汉隶书体已是成熟的隶书。

简介：随着时代的进步和科技的发展,大众的消费心理、消费文化也在不断改变,传统的、以工业大发展为基础的标志设计理念已经不能满足商业社会的要求,设计界开始呼唤新思维的出现。在传统的标志设计中,更多的是单一标志应用于平面载体上,在标志图形、标准色和文字组合上有所变化。在信息时代,标志的设计形式突破思维僵局,趋向多元化,更加注重内部结构的丰富性和外在形态的灵活性。

简介：鱼的形态与艺术赵燕水是生命的摇篮。地球上的生物，最初是从水中产生的。鱼类是水中最繁盛的家族，它们既与人类的生产和生活关系密切，也与艺术欣赏、艺术创作有着紧密的联系。鱼的体形千奇百怪，五花八门。有的形状扁平如榆叶；有的呈圆筒状，如圆球；有的形长如带；甚...

简介：文章简要阐述了雕塑在空间形态上的发展历程:从静态空间到动态空间再到开放空间.而这一历程,也是不同时期的雕塑家在空间上不断探索的过程.然而,当代雕塑家仍不满足已有的空间表现形式,在学习借鉴的基础上,继续发展和创新,为雕塑这门古老的空间艺术的不断发展注入新的内容和新的活力.

简介：1．古隶的末笔向下、向左下、向右下加长、加重，是隶字波磔的滥觞。古隶具有波磔滥觞的字，仅局限于十余个字，另有与这十余个字有共同或相类的部分或笔画的为数极少的字中。从秦代起，文字隶变，一直到汉武帝时大致如此，并不断发展。2．波磔滥觞，是由文字本身的笔画位置和人的生理本能和书写笔势所决定。3．“准波磔”的变化具有“运动势”的美感，引导书写者有意识地追求，并通过约定俗成而世代相传。4．具有十分明显的、优美的、作为主体笔画的“长横”，是汉隶成熟形态的主要标志。文字书写的美饰，是汉隶成熟的主要动因。

简介：●秦隶中还存在相当一部分篆书构成方式，不足为怪。东汉桓灵之际的刻石隶书也还有篆书的孑遗，同东汉的隶书是汉隶的成熟形态的道理一样，秦隶中虽存有篆书的“零部件”，秦隶书也是成熟形态。●秦隶书区别于秦篆书的外表主要特征有六点：笔势、笔画形态、字形体势、结字方式、书写方法、饰美要求的不同。●篆书与隶书主要的内涵区别：文字的构成形式不同。无论大篆小篆，其单体的零部件以至组合体的配合组装形式，都有着不同程度象形性；而隶书，则大都是基本抽象化了的符号。●秦隶的成熟标准是：具有统一的文字的构成成分。即：一、确定各种偏旁的形体；二、固定偏旁在字体中的位置；三、选定偏旁的种类和性质；四、规定每字的书写笔数。●秦隶文字是隶书的成熟形态之一秦隶的成熟形态。

简介：形式美是美学中的一大难题。它虽已引起人们重视,但许多问题仍然若明若暗。例如,形式美是否存在?它是否一种独立美?它的性质如何?它与其他美的形态又有什么区别?这些都是形式美的基本问题,然而至今都还含混不清。因此,对形式美进行一些研究是很有必要的。现仅就形式美的形态和主要特征,谈一些初步看法。一探讨形式美的形态,首先要回答这样一个问题:什么是形式美?形式美就是现实形象或艺术形象的形式之美。它包括构成形象的色、线、形、音的美,这些形式因素有规律的组合的美,以及最后形

简介：版画不同于其他画种,必须利用＂版＂做为媒介而进行创作。版的复数功能使得这个画种是唯一具有多幅相同原作的绘画。本文从中国文化的角度简单阐释了中国传统版画的基本概念,从＂凸＂、＂凹＂、＂平＂、＂漏＂四个形态类型及原理进行分析。如今的综合版无论采用多么复杂的,视觉效果多么地别出心裁,都脱离不了此基本形态及版画的复数性。

简介：　　从中华民族审美意趣的嬗变规律来看,有其独特的个性.中国传统的艺术品评方式,近于'参禅悟道',不是强调语言表现本身,而是强调在自己内心寻找同样的体验.中国艺术对空间形态的认识及在创作中的灵活运用,其中蕴藉着关于'空间'的更为丰富深刻的意味.……

简介：玉琮,这块良渚文化出土的玉器,它是那样的神奇,让你百思不解,让你回味无穷,别的任何玉器都莫此为甚.至今,人们对它的用途,它的图纹,它的设计构造之用意,仍然莫衷一是,众说纷纷,无一定论,但对它是作为某件法器或崇拜之物却是肯定的.林华东先生在一书中作过统计:至迟在他编撰这本书的时候已有23种关于玉琮功能的说法.现在已经不止23种了,如2001年李政道先生在"大型学术报告暨中国工业高科技论坛"的报告中,也谈到了玉琮,他认为玉琮是与璇玑结合在一起使用的天象观测器.那末,究竟玉琮是什么,可是用来具体做什么的呢?本人拟就玉琮设计形态,谈一谈良渚先民,或者换一句话说是玉琮的原创设计者,他们是处于怎样的思考将玉琮赋予我们现在所见到的这个形态.

简介：当一些评论认为中国具有“前卫”性的油画作品已经在与西方“后现代”的“接轨”中走向了世界,并获得了“地球村”一员的“身份”时,另一些观点却对时下轰轰烈烈的“新表现主义”潮流抱着冷静的反思态度,认为中国油画热闹的表面下隐藏着危机,预见在西方文化的巨大冲击下,中国油画将面临着怎样发展的问题。于是,中国油画的现状及走向成为了世纪末的热门话题,“全面接轨”与“民族化”这两个反复使用过的词被再次提了出来。“全面接轨”看来只是一厢情愿的自欺,但“民族化”也是让人困惑的理想。因为多年来不少艺术家的努力并没有令人满意的结果。但“民族化”论者起码认识到中国油画已进入了自身发展的阶段;在这个转折时期,只有从民族传统中吸取营养,使中国油画真正具备“中国”的特征,从而面形成自己的面貌。从方向上看这是中国油画发展的趋势,但怎样“实现”民族化,中国油画的“民族形态”应是怎样的,却在认识和实践上存在极大的误区,如果不从根本上明确,即容易使中国油画走进“狭隘民族性”的死胡同。中国油画应怎样建立自己的体系,“民族性”的实质是什么,应是当下在认识上要解决的问题,这问题不解决,中国油画仍将在这种混沌中徘徊。...

简介：为了深入了解田园景观的空间结构,本文在对田园景观空间形态特点分析的基础上,将田园景观空间划分成同质型、包围型和镶嵌型三个类型,分析其中的规律和作用,为田园景观空间设计提供系统的理论知识。

简介：当代陶瓷首饰作为陶瓷艺术的一种重要形式,承载了手工生产的传统技艺,体现出独特的价值和深厚的人文底蕴.同时,当代陶瓷首饰注重创新和发展,突破传统首饰观念的束缚,凭借自身的材质优势,呈现出极富个性的首饰形态.本文通过对陶瓷首饰的造型、色彩、工艺等与构成形式的关系来分析,揭示陶瓷首饰设计的意境之美.

简介：随着人类文明的不断进步,现代书籍的形态也在经受着各种挑战与选择。本文就理想状态下现代书籍的形态设计进行探索与分析,以求能重新认识人类与书籍形态设计之间的关系。

简介：在消费时代中,生活中的美仿佛是无所不在的,它尊重消费者的情感诉求,体现生产者的设计思维,经典美学被迫需要进行现实的解构与重构。美学开始发生转型,从批判、静观的美学,发展为一种积极融入生产、生活的美学。审美理念更加偏重于个体的生命感知,将人的现实需要、艺术的新实践、诗性智慧紧密地结合在一起,一种道术相济的美学新形态,将会在消费文化的语境下绽放华彩。

简介：一、工笔画之起源中国画是中国传统文化的表现形式之一,在世界艺术史上占有十分重要的地位。中国画的初始形态曾经是工笔画,后在工笔画的基础上发展形成写意画;而后,工笔画成为中国画艺术的重要组成部分。至宋以降,文人画兴起,文人画的理论思想亦渗入工笔画创作。从马王堆汉墓的帛画,到顾恺之的《洛神赋图》,到宋代翰林图画院精雕细琢的作品,再至元、明、清各代的帝后肖像,历代工笔画之佳作浩如烟海,不胜枚举。

简介：年画是我国特有的民间艺术。隋唐以前，年画大多直接画在桃木板或纸上，随着印刷术的发明，木版年画兴起，至宋代又出现了着色和套色年画，并有了年画作坊，年画逐渐成为具有典型中国民间视觉语言的文化符号。作为一种民间艺术形式，它的视觉形态具有强烈的指向性。这种特性可以作为现当代艺术设计的民族语言来使用。