简介：作者以中西两种异质绘画艺术风格系统为例证,探讨了在跨文化艺术交流中,如何理解绘画艺术的误读与还原,从而为确立自己民族绘画风格系统,寻找一条可供参考的线索.

简介：当今社会对原生态的大肆炒作和宣传,虽然提高了原生态的知名度,但对于原生态本身的发展来说,实则是一种潜在的破坏。当这个新名词被赶时髦者们牵强地拿来戴在头上时,鱼龙混杂现象也就随之出现了。为此,本文就云南少数民族传统民间歌舞"被原生态"后的一些"异化"问题阐述个人之见。期待原生态这个艺术品种既能与时代同步,又能保持血统不受"异化"地健康发展。

简介：常世江1967年生于山东日照，吉林省长白山人。2009年考入中国人民大学艺术学院硕士研究生课程班；2012／2016中国人民大学艺术学院“写意精神”油画写生与创作研究课程班（博士层次班）。2013年赴欧洲（法、德、意、比利时、荷兰、奥地利、梵蒂冈）深度艺术采风与考察。工作生活于吉林、北京。现任教于清华大学美术学院书画艺术创作高研班，副教授。中国职业画家协会理事，意大利华人艺术家协会会员。

简介：1967年生于山东日照，吉林省长白县人，1993年毕业于东北师范大学美术学院：2009年考入中国人民大学艺术学院硕士研究生课程班；2012年考入中国人民大学“写意精神”风景写生与创作高研班（博士研究生层次）。工作生活于吉林、北京。现为中国传媒大学艺术创作院写意风景油画工作室执行导师，现为国家二级美术师、副教授，中国职业画家协会理事，意大利华人艺术家协会会员。

简介：半个来世纪之前，中国一位艺术界的领导人曾发出号召：“把金子挖出来!”意思是说，要把民族民间“原生态”的艺术搬上舞台呈现在广大受众面前。然而，直到今天，我们才在央视青歌赛上看到“原生态”歌曲引起的轰动，才在央视舞蹈赛上看到“原生态”舞蹈（秧歌）作为开场白。

简介：常世江1967年生于山东日照，吉林省长白山人。现任教于清华美院“新意象油画”专项高研班，副教授。

简介：与常虹交谈的感觉，犹如一道彩虹飞架彼此心境——优雅、爽朗、充满激情、充满诗意。

简介：文章通过对稻草雕塑设计相关理念进行多方面多层次的思考研究,梳理出稻草雕塑的设计原则、思路和流程,分析了稻草雕塑的设计题材和设计形象,归纳出稻草雕塑色彩设计的原则和配置形式,总结了稻草雕塑的展示序列和组合方式,为稻草雕塑的设计提供借鉴和参考。

简介：各民族的人们根据自己的实际需要以及自身对美的理解,创作出形态各异的工艺美术品,反映了人和自然之间的关系,展现了民族文化与民族智慧。本文概述了工艺美术的实用价值与审美价值,说明了工艺美术如何成为传承民族风俗的载体,对工艺美术的原生性与再生性进行解析,并提出如何使原生性工艺美术在现代社会中再生。

简介：大型原生态歌舞《云南映象》将传统性与现代性有机融合。它的内容和形式基本上是根据民间音乐舞蹈而改编的,在表现手法上运用了灯光、服饰、舞美等现代舞台元素,通过舞台表演的重构,以起承转合的方式将舞台表演艺术与本土文化融为一体。

简介：原生形态的民间美术始终保持着“实用一审美”的综合价值结构，具有很强的功利性，这同早期的工艺美术在目的性方面是高度一致的，这就是将事物的实用功能和给予人的审美感受紧密地结合起来。这种功利性不仅直接地表现为它的物质实用功能，还渗透到它的审美机制，表现为诉诸视觉形式对现实需要的满足。后者显示了民间美术原生形态有别于纯粹审美形式的特殊性质，即它的精神功利性。它通过理想化视觉形象的塑造，使审美主体在审美想象的心理状态中，抒发被现实所压抑的功利意愿，从而有效地消除有碍社会实践的心理紧张和焦虑。追求生活的幸福美满是世界人民的一致意愿，对这种愿望中国人显现得更加强烈与突出，“吉祥”是中国特有的文化现象，是植根于本土的民俗观念。

简介：在现实生活中,创造一个既源于生活,又远远高于生活,且充满生命力的舞蹈作品,它的呈现是集聚美学基础的.舞蹈创作受时代气息的制约,它必须服从于时代,根据人们的时代审美需要、生活理想来进行创作.只有顺应时代发展需要,满足群众精神需求,才是舞蹈的立足之本,成功之道.西藏民族文化博大精深,民间舞蹈与原生态舞蹈的素材都来源于人们的生产生活,取材于生活的各个角度、各个方面.作为一个新时代的舞蹈工作者,我们要创作出优秀的作品,必须牢记生活是舞蹈创作的源泉,必须深入群众,深入生活,展现生活.舞蹈创作虽是对生活真实的能动反映过程,但编导必须对生活真实进行艺术的取舍、改造、提炼、虚构等创造性加工,才能使生活真实变为舞蹈作品.西藏的舞蹈素材,目前仍有直接向剧场作原始性搬移的现象,这和当前观众多层次的审美要求是极不相符的.作为创作者,我们要充分认识舞蹈对当代生活和历史生活的审美价值,要在观念上用新的、更高的角度来审视我们现今社会,使原生态素材在表现现实生活题材时从艺术观念、艺术手法上得到不断的发展创新.运用原生态舞蹈素材体现现实生活,这一论题不仅仅涉及到原生态舞蹈素材的继承与发展,更多的是探讨怎样把原生态舞蹈素材运用到现实生活作品中,从而满足当前观众多层次审美要求.既贴近现实生活、时代脉搏,又彰显舞蹈艺术强大的社会功能.

简介：蒙古族的长调民歌和呼麦歌唱艺术是中国少数民族的优秀非物质文化遗产奇葩。分别于2005年和2009年申报世界非物质文化遗产，并入选联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”及“人类非物质文化遗产代表作名录”。从此，她争奇斗艳怒放于世界文化多姿绚丽的百花园中，成为了全人类共同的文化遗产和宝贵的财富。

简介：明代著名文学家、思想家、戏曲家冯梦龙,编辑了在江南流传的《山歌》。其编辑思想、编辑原则和编辑方法,对原生态花儿文本的保护传承,具有重要的参考价值和指导意义。文章指出原生态花儿文本的保护,一是尊重客观存在,不可随意删改;二是注意编排细节,适合民众口味;三是采用多种评注,解读文化习俗。

简介：“先有广富林．后有松江史”揽尽上海千年历史的广富林文化遗址即将揭开神秘面纱。广富林文化遗址（一期）将于6月26日起试运行．开放广富林文化展示馆、陈子龙纪念馆、富林塔《仅外部观赏）等十余个展馆。

简介：戏曲环境以及戏曲整体生态的深度维护和氛围营造,事关戏曲艺术的生存与延续。积极加强和重启对少数民族戏曲生态的深度维护,坚持正确的戏曲艺术生态理念,倡导“戏赖艺精、戏以人传、戏靠俗承、戏凭乡落”的整体性乡土艺术生态观,在乡村振兴的战略背景下,让传统民间戏曲真正回归胞衣地,守住戏曲艺术的原生土壤以及其和民俗文化生活须臾不可分割的天然联系,真正还原民间戏曲的“生活相”,深度维护民间戏曲的活态观演生态环境的气氛营造和生态关联,在“民艺兴乡”的艺术实践中,有助于乡土文化景观重建、实现乡村文化振兴。

简介：藏族民间美术是土生土长的雪域藏族美术形态，他的萌发期可上溯到五千多年前的新石器时期，以藏民族原始文化为主体，它自始至终同本土原始宗教文化、苯教文化、藏传佛教文化和民俗文化联系在一起，具有悠久的历史性、鲜明的民族性和浓郁的地方色彩，有别于宫廷美术、贵族美术和寺院美术。

简介：世纪之初，“原生态文化”概念渐热并流行于文化领域。做为“原生态文化”重要内容的“原生态民族歌舞”，也受到社会的广泛关注。尽管学界对“原生态民族歌舞”这一概念尚有不同理解和界定，但给出—个定义性的简要描述，还是必要和可能的。“原生态民族歌舞”，是指传承有时、有序且有一定流行范围的完整或较为完整保存了历史形态和信息的民族民间歌舞艺术。

简介：“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”由刘海粟美术馆、清华大学、中国美术家协会及敦煌研究院共同主办，自2014年至今在国内外多地展出。2017年4月在刘海粟美术馆的展览囊括了常沙娜敦煌临摹，装饰手稿及艺术设计200余件作品。

简介：《广东五常酸枝家私》是清代留世的唯一广式家具图册,择选书中特色突出的家具展开论述,可见书中广式家具大胆吸收了西洋艺术风格的某些元素,率先突破了中国传统家具的制作条框,创造出了带有西洋味道的家具。其风格半中半西,亦诠释了国人对外学习的一种态度或精神,与此同时,广式家具也被外国人当作中国经典产品而带至海外,影响了17到18世纪中外工艺美术交流。