简介：自20世纪20～30年代受西方影响最广泛的上海有了时装画的问世以来,我国时装文化也就发生了巨大的变化,直到70年代末80年代初,时装设计专业才在我国出现,时装画成为了一门专业必修课,从此改变了几十年服装裁剪书中只有款式说明图的现状,并视为服装文化的组成部分,并且越来越多样化。本文将我国传统绘画元素穿插运用于当代时装画进行自我风格的拓展,希望传统与现实能够紧密地融合起来,使时装画这门艺术繁荣兴旺。

简介：摘要：绘本往往被认为是给孩子看的书，这些书是大人站在孩子的角度创作的。创作者在创作绘本插图时应该重点放在哪里，绘画元素如何选择，色彩如何设计，都是创作中无法回避的话题。着重探讨绘本中绘画元素的选择。

简介：摘要：绘本往往被认为是给孩子看的书，这些书是大人站在孩子的角度创作的。创作者在创作绘本插图时应该重点放在哪里，绘画元素如何选择，色彩如何设计，都是创作中无法回避的话题。着重探讨绘本中绘画元素的选择。

简介：绘画创作是艺术家对自然认识的结果．是对形态空间的审美性质领悟的结果．艺术家的创造能力还在于他的特定造型思路。很长一段时间．我们基本上以具象形态作为造型手段．特别是用绘画的手段研究物象的自然特征．并以一种提供知识的方式去传达我们观察的结果。而当把形态作为表现抽象观念的媒介时，我们又不得不从想象和完成一个作品

简介：法国现代派画家亨利·马蒂斯对东方绘画情有独钟，他曾说：“我的灵感常来自东方艺术。”多次表白要“效仿中国人”，希望“通过在另一种文明里找出共同的精神并获得新的灵感的方式来摆脱掉先驱者们的控制”。马蒂斯不但从东方绘画中发现了装饰性的、平面化的、纯色彩的运用形式，还在构图上对空间、透视和空白的表现形式以及简约、

简介：摘要在进入二十一世纪的今天，文化艺术和科学技术高度发达，发达的时代背景对艺术家们有了一个更高的要求。然而时至今日，我们仍然被绘画语言中存在的一些假象所迷惑，因此我们有必要对绘画语言有一个客观的、全新的认识，而不应将我们的注意力放在某一个点上。我们可以从改变或调整色彩观开始，去思考绘画的语言，尤其是对色彩语言要进行认真的探索和深入的研究。如何在绘画中更好地运用艺术语言，使绘画顺应历史得到长足的发展，已经成为一个重要的课题。

简介：什么是文化元素？文化元素并不神秘，每天都可以看到。红绿灯，斑马线，鼠标，键盘，可以视为现代世界性文化元素；筷子，算盘，酒旗，大红灯笼，若是进入画幅，就是中国传统的文化元素了。

简介：屏风是中国传统家具中的重要组成部分,历史悠久。古时的文人、居士和豪门、高官,以传统的国画为主要内容,把国画或国画元素雕刻、镶嵌于屏芯之中。正因为国画的点缀,屏风雅趣无穷。分析中国画元素与中式屏风的结合,借鉴并解读中国画中笔墨的含蓄美,使其运用到现代屏风中,以不同的材料、工艺、风格加以国画元素,赋予屏风新的姿态和意义。

简介：“中国绘画”与“中国画”——我们常常不太绎意这一对术语涵义所指，以及它们在中国历史文化发展坐标上所处的位置。不同维度决定了它们各自处在不同层面应有的涵义。

简介：摘要：在美术创作中，绝大部分都是通过对其外表进行描绘从而进行艺术创作。美术能够将事件或者物质用艺术形式记录下来。本文基于绘画写实观念，简述茶元素绘画写实的特点及其应用。

简介：

简介：摘要 :中国传统绘画历经千百年来的发展，积累了数不胜数的笔墨绘画技巧。它作为东方绘画的最高代表和典范，有着深厚的传统，鲜明的民族特色和恢弘的气度。本文将从中国传统绘画技巧认知和发展展开论述。

简介：摘要本文以国画创作中笔墨文化元素的运用为主题展开论述，首先对笔墨文化的内涵和特点进行了简要概述，然后重点从多个方面对国画创作中笔墨文化元素的实际运用进行了探讨。

简介：摘要中国的“水墨”和“国画”是我国传统造型艺术之一。他们共同呈现不同形式的中国文化特征。中国画和中国毛笔文化有着千丝万缕的联系。当我们离开画笔谈中国传统绘画的时候，缺乏中国传统绘画的灵魂。当我们离开中国画，谈论中国水墨画的时候，我们可以看到，水墨文化的魅力是不够的。一幅画的成功取决于中国传统绘画中是否有任何文化元素。本文将根据中国水墨文化的关系，中国画的特点和中国水墨的情境，简要介绍中国水墨画文化元素在中国传统绘画中的应用。

简介：摘要：笔墨文化元素在国画创作中发挥着重要作用，创作者笔墨文化元素运用的方法不同，画面呈现出的效果也不同。传统笔墨文化元素在体现其文化内涵的同时，也表现出了较高的审美价值，传统笔墨文化元素和国画的融合，能够使传统笔墨文化元素在国画创作之中得到更好的运用，从而促进传统笔墨文化元素的传播，促进国画的创作发展。

简介：中国画的形与色是在用笔中完成了高度统一,因此说笔墨境界即为物我合一的境界,中国的文化精神

简介：<正>与北宋绘画迥然不同,12世纪南宋绘画的显著特点是:由于一致崇尚简约朴素,绘画风格不断趋于统一,简要地可概括为排除所有无关紧要的因素,描绘的越少表达的就越多,给人的联想就越多,减少实空间而增加虚空间。由于减少肌理皴擦而代之以柔和的水墨渲染,墨色变得清新淡雅。许多南宋画家都表现出这些特点,马远和夏

简介：摘要中国国画存在历史悠久，在经过历史长河的洗礼，截至目前，中国国画有着超高的艺术地位与价值。尤其是经过不同时代的创新，中国国画逐渐与中华文化相融合，增添了意义。本文主要是对中国国画在绘画艺术中的地位与价值进行了剖析。

简介：摘要在中华几千年来文明悠久的文化遗产中，中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠，两者是互为渗透、互相借鉴，相辅相成的。换句话说，中国画有多少种技法和流派，陶瓷绘画中便可以找到多少种与其相似的技法和风格，从艺术理论的观点上可以说两者异流同源。两者不仅同样带有根深蒂固的的民族性和区域性特征，而且从很大程度上表现出绘画艺术的审美价值和历史价值。

简介：摘要：平面艺术，依附于某一主体的绘画或工艺。使被平面的主体得到合乎其功利要求的美化，而这种美化便被称作平面性。平面性的独特视角为解读中国山水画及其历史提供了一种可能，山水画的平面性是一种客观存在，承载着独特的文化与审美内涵。研究山水画的平面性，不仅对中国山水画的当代发展有意义，对发扬中国元素的设计也有着重要意义。本文通过中国山水画的气韵、用笔、色调、构图四个部分来阐述平面性在其中的作用。