简介：关于古琴律制问题的学术分歧，主要集中在如何看待纯律在古琴音乐中的运用。而问题产生的根源在于中国学术界在纯律概念上长期的误区，把纯律与扎利诺音阶混为一谈。为避免扎利诺音阶不协和音程而出现的一音两律现象，也被学术界错误地理解成为“复合律制”概念的基础。扎利诺音阶理念在音乐实践中出现的困难也不能被理解为纯律本身的不可实施性。

简介：作为音乐史上的一位泰斗,肖邦用他的无穷创造力为音乐的发展做出了杰出的贡献。他的音乐作品旋律独特,形式新颖,善于营造优美的意境,不仅富有民族音乐风格,而且还充满了浓浓的爱国情怀。本文通过分析肖邦钢琴音乐作品的特点,以期能够加强对于肖邦音乐的理解和认识。

简介：浪漫主义音乐大师肖邦,是一位为钢琴创作奉献一生并且在钢琴演奏方面又有突出贡献的音乐大师。他在钢琴音乐体裁的开拓、钢琴音乐和声语汇的创造、钢琴演奏技巧等方面都有突出的贡献。本文就肖邦的生活背景、创作、主要作品、具体作品分析等方面作出了详细见解。

简介：被誉为"近代音乐之父"的多梅尼科·斯卡拉蒂生活在巴洛克时期,但是他创作的音乐风格却是超越了巴洛克时期的范畴,可以说是当时最先进的作曲家之一。尤其是在键盘音乐创作方面做出了突出的贡献,建立了斯卡拉蒂在西方音乐史中的重要地位。斯卡拉蒂创作的单乐章古钢琴奏鸣曲决定了那个时期的古钢琴奏鸣曲式,他的创造性影响了海顿古典奏鸣式的成型;影响了古典乐派的钢琴创作道路,预示前古典奏鸣曲快板乐章的特点,成为巴洛克时期新兴音乐文化的杰出代表。

简介：古琴艺术建立起了自己的一套完整的记谱法、弹奏法、指法、乐律、关学等体系,故又有“琴道”或“琴学”之称.古琴不仅仅是用于演奏的一件乐器,可以说是集中国传统音乐、文学艺术之大成者,是中国传统音乐美学思想中孤寂黯淡的“雅”的审美倾向的代表.

简介：各位同学,大家在广播电视上可能都听过古琴音乐,这说明时代进步了.因为在十年前,或者再稍微早一点,大多数人都没有听说过古琴.这种进步不是哪个人努力就可以做到的,它是整个时代的进步.查阜西先生和吴景略先生是我的两位老师.查阜西先生于1895年出生,吴景略先生于1907年出生.他们在20世纪30年代前后,就开始致力于抢救古琴.当时他们做过一次全国性的问卷式调查,结果显示全国会弹琴的人不到两百个.

简介：〔摘要〕目前国内研究钢琴艺术史的论著多以西方钢琴音乐文化研究为主，关注总结中国钢琴音乐风格，并将其融入于中西钢琴音乐文化历史板块里研究的基本没有。

简介：本文通过但昭义教授的钢琴音乐教育思想与傅雷教育思想探索中国钢琴音乐教育的特色。文中从钢琴音乐教育与“人”及心灵建构的教育思想、自制课程与教学思想的特色、中国钢琴家气质修养与学派风格建构的思考三个方面，对但昭义教授和傅雷先生的教育思想进行了解读。中国优秀的文化传统对中国钢琴音乐教育已经产生了重要的影响，也取得了丰硕成果。在学习西方音乐的同时，要用我们的东方文化去丰富和建构中国钢琴学派的风格特点。同时，但昭义教授与傅雷先生的教育思想或许对我们高校音乐专业人才的教育也提供了某些启迪和思考。

简介：中国传统音乐文化在海外是近年来渐受学者关注的一个课题,但有关研究中也存在着一些明显的缺陷。其突出的表现且极具讽刺意味的是研究者对西文文献及海外学术成果的陌生和误读。本文以古琴在海外流传的研究为纲,通过使用一些目前尚未被利用的西文文献和历年来海外及西方学者的相关研究来追觅古琴十六中期至二十世纪初期在西方留下的雪泥鸿爪。除力求勾勒出一幅更准确、更详尽的古琴西徂图外,对严晓星《高罗佩以前古琴西徂史料概述》的订正补遗,也是该文的目的之一。

简介：“鸦片战争”之后,小提琴音乐随着西方帝国势力的入华,突破了宫廷活动的传播局限.以宗教为媒介,通过教堂与教会学校内的音乐活动,逐步在清宫廷外的民间流传开来.而这一传播历程,也折射出中国人对待西洋音乐以“听、看”为主的早期认知态势.

简介：清末民初琴家黄勉之，幼年曾启蒙受业于萧山陶梦兰，后又在金陵枯木禅师门下学琴，继而至北京成立“金陵琴社”，广收弟子。据传其曾辑有琴谱，但今已佚失。黄氏的学生很多，如杨宗稷、叶诗梦、贾阔峰、史荫美、溥侗、李济、桂百铸等。由于黄勉之及其弟子清末民初长期在北京从事古琴教育与传播的活动，对北方琴乐的发展有着重要积极的作用，本文就有限的史料对黄勉之的古琴演奏特点加以归纳和探讨。

简介：钢琴是＂乐器之王＂,它具有宽广的音域、磅礴的气势以及绝美的音色,从而受到世界人民的广泛喜爱。演奏出优美而动听的钢琴曲离不开钢琴音色的相互配合和映衬。对优美钢琴音色的不懈追求是钢琴音乐家和钢琴艺术表演者永恒的目标。钢琴的美学意义告诉人们,钢琴必须具有优美的音色才能为受众带来听觉上的审美享受和心灵上的纯洁净化。在钢琴的演奏中,要想演奏出具有生命力和表现力的优美钢琴音色,从而打动听众的心,就必须先熟练地掌握钢琴演奏技巧。不同的钢琴演奏技巧会产生不同的钢琴音色,钢琴音色的变化会产生不同的演奏效果。文章针对钢琴演奏技巧与钢琴音色之间的关系进行了探讨分析。

简介：20世纪以来,中国扬琴经历了三次较为重大的变革,这三个阶段对于扬琴艺术来说都具有深远的意义。

简介：我有一个梦想。让每一个新生儿听到世界的第一个声响是＂敦煌＂雅乐的祥和之音。从蹒跚学步到风华正茂,从艳阳当空到晚霞夕照,弦歌多彩的人生,欢悦于乐,纵情于琴,让国乐风飘、琴音绕梁相伴年年岁岁。

简介：于是我不再唱歌表演者：旅行团乐队“嘿，长亭外送别你，请你且行且珍惜。就此别离少年．去远行。给理想一个归期，你我将会重逢在天明……”一个平和的声音坦然地唱着，唱着关于自己的漂泊和理想，这是这支叫作旅行团的乐队迄今为止最温情的一张唱片。

简介：自推进新课程改革标准以来，音乐课堂的改革也逐渐拉开序幕。作为一名高中音乐教师，我也尝试从困惑的地方着手改革音乐教学法。我正面临的问题，一是学生热爱音乐却不喜爱传统的音乐课堂，二是教师既要如质如量地完成教学任务，又要让学生快乐地学到音乐知识，提高音乐鉴赏水平。因此，笔者在教学实践中摸索出了一些新的教学方法与教学模式，力求打造独具个性的音乐课堂，让兴趣引领学生走进音乐殿堂。

简介：《音乐》新课程改革已逾十年，我们的教学理念以及教学实践均发牛了翻天覆地的变化，传统音乐教学“以教师为中心、以教材为中心”的弊端，得到了根本的扭转与改变，围绕“以生为本”的理念，我们的教学正逐渐走向“以学论教”的全新局面。

简介：摘要音乐是情感的艺术，每一首音乐都是艺术家的情感表达。中国的民族音乐是中华民族的瑰宝，也是劳动人民智慧与情感的结晶。利用小学这一良好的契机进行民族音乐教育，以音乐课程新理念为指导，让学生接受民族音乐的熏陶，作为音乐教师就要聚焦课堂，用美妙的音乐去撩拨学生情感的琴弦，让民族音乐这一瑰宝得以传承和发展。

简介：歌词创作不能广种薄收，而要厚积待发。记住孟夫子这句话：“不专心致志，则不得也。”——乔羽移风易俗，莫善于乐。——《孝经》

简介：彼得·阿尔瓦辞别萨尔茨堡复活节音乐节萨尔茨堡复活节音乐节总监彼得·阿尔瓦（PeterAlward）近日宣布,他将于2015年6月合同到期后离任音乐节,不再续约。2009年年底,他刚从EMI古典音乐部退休,便出任了这一欧洲极负盛名的音乐节总监一职。他在一份声明中写道：＂上任时我还以为这仅是临时任命,没想到一干就干了五年。如今,第五届音乐节刚刚圆满落幕,能够在萨尔茨堡工作,是我的荣幸。但我2015年就满六十五岁了,我觉得已到了交班的好时候。＂音乐节监理会主席汉斯·沙菲特则希望阿尔瓦续签合同。