简介：摘要：本论文主要研究了中国画论中的形神问题，形神问题是由于人们随着绘画的发展而逐渐的掌握了一定的技巧，对“形”背后的“神”有了更高的要求。东晋顾恺之的绘画“传神论”对中国的中国画价值取向产生了极其重大的影响，而“形”与“神”的问题也成为了历代的画家及理论家所关注的焦点。

简介：一、引言从理论上说,无论那一种绘画理论,其核心应该是统一于某种美学的观念之中的。中国古代的某些理论家,往往兼受着儒、道、佛三家思想的影响,他们常常会因不同的问题、不同的时间、不同的场合,或因不同的需要而变换自己的立场和语调。这种历史的

简介：摘要：诗画在中国文学传统中一直被视为“”姊妹艺术“，尤其是在“士人画”兴起的宋代，以苏轼为中心，提炼出了“诗画一律”的重要命题，前者属于语言艺术，后者属于造型艺术或空间艺术，因为他们都属于上层建筑的领域，它们二者的关系被学者们反复的讨论和检验。诗与画各有所长所短，又相互互补。画与诗有多种形式的融合,有表层的依诗作画,画中题诗;有画中不题诗,也不依诗作画而有诗意的深层融合。不管哪种融合,其核心是诗与画都重视的意境。《中国画论》一书中提出对中国画“诗趣”的几种看法，我感到非常有趣，所以也想来阐述一下。

简介：中国艺术理论中“真实”的内涵经历了一个由外到内的发展过程。先秦两汉时期表现为客观外形的真实。魏晋南北朝时期表现为“形神兼备”的客观全面真实。唐宋元明以后，表现为从主客互相统一的真实到主体情感、思想的真实的过程。

简介：摘要：师法作为学习书画的重要手段，师法对象选对与否，直接制约着师法的效果。师法问题，一直是中国传统绘画学习中一个最基本的问题。在中国绘画的发展过程中，不断地出现了"师古"、"师造化"的两种倾向。这两种思想和学习方法的不断交错、影响，直接促进了中国绘画风格的发展和改变。

简介：摘要：本文通过对《中国画论辑要》创作论中张璪的“外师造化，中得心源”理论进行剖析，认识到“师造化”强调的是客观世界的重要性；“得心源”是人主观能动性的表现，是画者在“师造化”后所得经验的累积，同时，“心源”的深厚程度还受其他方面的影响。此外，还深刻认识到了“外师造化”和“中得心源”它们之间是相互联系，相互作用的；遵循这一画论，通过对大自然的描摹学习，不断体会并总结出独到心得，能使我们更好地以绘画艺术语言的方式表达出客观的现实美、抒发内心主观的情感。

简介：摘要：中国画论是一门专业性极强的学科基础理论,侧重于对美术理论知识的归纳汇总,将艺术家散记于画作题跋和笔录中的美术活动和感悟以予较高的阐述,,提出了具有指导意义的主论,以特殊的审美视角和独特的理论方式为绘画实践提供别具特色的参照系,其中创作篇对于现代绘画的创作在技法学习、临摹学习、创作实践具有良好的启发。

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简介：摘要：“梅兰竹菊可养性，琴棋书画亦陶情。”琴棋书画自古以来是文人的心头好，在雅士生活中占重要地位。身为中国独特的艺术表现形式，其四者的美学思想互相关联，互相启发。时代的长镜头拉到今天，早已少了许多琴棋书画精通的文人大家，具有中国哲学意境的艺术作品鱼龙混杂。对于国画，甚至是中国传统艺术的发展，我们应该怎么看？我们又能做什么？笔者参考《中国画论辑要》与明末清初著名琴家徐上瀛所著的《溪山琴况》，欲从中了解“古”与“时”的问题并进行反思。

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