简介:摘要:随着我国社会经济飞速发展,各种艺术改革思潮也不断涌现,为了更好弘扬中国优秀传统文化,将中国传统绘画的精髓与中国当代艺术有机的融合,同时我国当前传统绘画的形式已经逐渐无法满足新时代人们对艺术深层面的需求,面临这样的大背景下,就要求我们针对传统绘画的特点进行调整,融合中国当代艺术进行分析。传统绘画具有单一的特点,各类技法、笔墨均呈现程式化并存在一定的弊端,而当代艺术具有时代特性的诸多优势,不仅能融合到传统绘画中,还可以带来事半功倍的效果,现如今,我国各类艺术形态蓬勃发展,中国当代艺术作为主力军之一,能与传统绘画进行融合,在一定程度上可以提升传统绘画与时俱进,也能在一定层面上进行创新,以此来满足我国社会发展的艺术需求。
简介:摘要:当代美术作品是否要美,老前辈蔡若虹先生曾在1996年11月28日《人民日报》上发表《美术作品一定要美》的文章,早就肯定过这个问题。指出只有美的作品才能吸引人、感染人、鼓舞人,才具有强盛的生命力,才符合时代发展的主流。时隔多年,艺术界依然缺乏美的时代强音,缺乏匡正抑邪,旗帜鲜明的主旋律,任凭西方的“现代主义”、“后现代主义”思潮的泛滥,民族传统精神被分割和瓦解,呈现为群龙无首,良莠齐长的繁荣而又杂乱的局面。
简介:摘要 在我们需要评判或是欣赏一件艺术品的时候,我们面临决定采用何种标准来评判的问题:我们应该用什么方法和标准去评定及欣赏一件艺术品?应该对所有艺术品采用同一种评判标准吗?审美上称得上美的作品就是好的,高雅的吗?每个人对于艺术的看法受统一的吗?又是出于什么原因统一或是有差异的呢?本论文对此做出的结论是:对于当代艺术的评定与欣赏是没有一个完全标准的规则,基于社会生活中众多的差异性,评定和欣赏态度也有着不同的标准,因此我们应该在观看一件艺术品时多去思考,找到多种观看的角度,这样才能真正的欣赏当代艺术,理解当代艺术也是在理解我们所生活的这个社会。
简介:摘要:在中国当代艺术中,中国传统符号受到了越来越多的关注度,当代艺术家在当代艺术作品创作当中,结合中国传统符号,依托当代艺术作品形式,将中国传统文化符号与世界接轨,结合当代艺术创作,创造符号中国化的当代艺术作品,已经取得了众多成就和突破。中华民族传统文化艺术中也有着博大精深,源远流长。音律优美,朗朗上口的古诗词何以传承至今值得探讨。通过分析两者结合的现实意义,探究文化与艺术融合的可行性策略与资源转化形式,力求通过积极响应并落实国家城市文化建设的相关战略政策,提升整个城市建设的艺术和文化魅力,传承与活化非遗文化,将非遗文化资源在公共艺术空间转化应用,打造城市形象IP,增强城市竞争力,提升城市文化感染力。
简介:【摘要】在摄影术发明以及互联网普及以后,版画与其他架上艺术一样,都在面临着新的技术冲击。虽然很多耳熟能详的当代艺术家是版画出身,但多数不再使用版画作为媒介或者符号进行创作。但究其根本是由于机械的可复制性远超版画的手工复制性,人们不再选择版画作为景观社会的主体。很多人都提出了版画的困境,但笔者认为在当代艺术的语境下,不存在某种媒介的困境,媒介只是作为一种手段而存在,为思想提供服务。
简介:摘要:平面化色彩语言的表达方式是中国当代油画创作过程当中较为常见的一种绘画手段,作为一种绘画表现语言,它打破了人们对传统艺术的固有认知。带来了人们审美理念和创作方式的革新。平面化色彩语言的运用能够帮助提升作品的整体美感,我国的艺术家也在积极的寻找具有中国特色的平面化色彩语言,本文围绕中国当代油画创作的平面化色彩语言展开如下探究。
简介:摘要:教育属于社会分工的调节机制,因为教育提升人民的科学文化水平,必然会影响社会分工的结构。随着全球一体化发展的迅速蔓延,世界的格局发生了翻天覆地的变化,社会分工也随之发生了重大的变革,这对于高效的思政教育也带来了一定的启示,高校思想政治教育更要及时调整教育内容,给予大学生正确的思想引导,使其更好的实现自身的发展,为社会、国家贡献青春力量。