简介：城市发展进程中,城市公共艺术设计是艺术发展必不可缺的组成部分,随着经济建设和精神文明建设的不断发展,我国目前的经济发展以及人们对人文艺术修养的提升和对公共艺术建设存在巨大的就业缺口,国内外相关的美术院校都开始了公共艺术设计的专业,但是大部分院校对该学科的基础艺术理论课程的研究尚嫌缺乏,相关教学的完善性和成熟度都还不高,所以本文对于艺术理论课程的现状进行分析,并就如何加强建设提出简单的思索。

简介：随着我国经济的飞速发展,人们已经不限于温饱,在美观方面有很大的要求,因此,现代需要大量的艺术型人才,高职院校艺术设计专业受到大量的关注,在未来的发展中处于非常重要的位置,本文主要阐述高职院校艺术设计专业教育的现状以及改革建议。

简介：数字媒体艺术专业作为当前一门新兴专业,已经在很多高校均有所设置,并且开始占据越来越重要的地位,为社会培养很多数字媒体艺术专业人才。在数字媒体艺术专业教学过程中,为能够促进其进一步发展,必须要创新教学思路,构建合理教学模式,这样才能够使该专业发展得到理想效果。本文主要以网页设计为例对数字媒体艺术专业的发展进行分析。

简介：研究美学教育在高校艺术设计专业中的重要性,目的在于通过发现当前高校艺术设计专业中美育的不足,发现美育对学习的重要性,找到优化美学教育的途径。本文介绍了高校艺术设计专业中美育的不足,分析了美学教育在高校艺术设计专业中的重要性：提升学生的感知力与创造力;健全人格操守、提高审美修养。并就艺术设计专业中美学教育的举措提出了建议。

简介：艺术实践,就是艺术院校课堂专业学习行为延展至课堂教学以外的一切实践活动。艺术实践教学就像理工科专业的实验室。艺术实践是课堂教学的延续与拓展,是音乐学院培养高质量、高素质、高水平专业学生的重要教学环节。艺术实践是音乐专业的大学生提前介入社会、了解社会最好最直接的途径。

简介：任何艺术形式,都有它自己的特性,在表现方法上,也都有其独特的要求。各种艺术形式,可以利用自己所特有的表现方法来表达现实生活中各种不同现象,如文学利用语言来表现,绘画用形象来表现,电影则是用音响和画面来表达内容的。任何艺术形式的特性,都是利用这一形

简介：环境艺术设计专业是一门综合性较强的学科,涉及到环境行为学、设计美学、心理学以及建筑学等多种领域的知识,无论是从专业理论知识的广度,亦或是专业水平的深度,均对学生综合能力的培养具有重要的意义。本文通过对高等院校环境艺术设计专业学科的基本要素以及高等院校环境艺术设计专业人才培养所遵循原则分析,进而对高等院校设计专业知识结构进行重点分析和探索。

简介：面对文化事业单位进一步改革和文化市场的竞争，专业艺术剧团亟待突破“经营管理型人才”短缺、艺术“消费型人才”短板、专业艺术人才的“非职业化倾向”的瓶颈，在理性对待转型成本、体制转换惯性和观念更新的前提下，审时度势、把握机遇，以观念更新为动力，以体制机制和实践创新为根本，着力促进专业艺术人才的开发，以占据文化产业发展的制高点。

简介：在当今世界,随着计算机的普及以及科技的不断发展,数字艺术这个以科技为载体,以人类思维和艺术感觉为导向的艺术表现形式已经无处不在。

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简介：玻璃作为一种装饰材料有着悠久的生产历史，随着社会的发展和人民生活水平的提高，玻璃在环境艺术设计中的应用也越来越广泛。可以说，玻璃的应用是一门艺术，是环境艺术设计的一个重要组成部分。本文主要就西方几种形式的玻璃艺术及其特点进行了介绍，同时对玻璃艺术在环境艺术设计中的应用状况进行了分析，包括延伸视觉空间、有效分割空间、改善采光效果、积极美化装饰四个方面的优势以及空间、光线、环保三个方面的弊端，并从应用价值和艺术价值两个方面对环境艺术设计中的表现形式进行了一定程度的分析。

简介：体现博物馆陈列展览的地方色彩和民族风情,除总体艺术设计以外,首先是序幕厅艺术设计的构思处理。序幕厅是陈列展览的内容和形式的总介绍和总的概括,是总体设计的重点项目之一。下面试举序幕厅设计中体现地方特色的几例:南京博物院“江苏历史陈列”序幕厅艺术设计,在构思稿中设计出多种方案:有新石器时代玉器雕形放大石座,六朝石兽石刻复原,以示先民的文明创造和表现江苏南京六朝艺术,还有长江三角洲、运河、太湖、姑苏园林风光的长卷漆画,取材都具有

简介：博物馆的陈列是一门艺术,它在给观众提供知识的同时也给人以美的熏陶、美的感染.一个陈列展览只有寓教于美,将主题内容以美的形式表达出来,才能对观众有吸引力,才是成功的.

简介：结合地方专业年鉴编纂中存在的突出问题，提出地方专业年鉴的设计必须做到：（1）年鉴基本部件要齐备，（2）资料形式要多样化，（3）信息资料分类科学、合理。编写要领：一要以基础信息和大事要闻作为记述重点，二要按照条目内容要素和记述程序要求组织材料，三要在尽可能小的篇幅里容纳尽可能多的有效信息。

简介：UI图形创意设计课程既是交互媒体设计专业的软件基础课程,又是专业核心课程;着重培养企业UI设计师软件运用,图形创意的岗位技能。该课程首先是让学生接触运用软件Illustrator,在熟练运用软件的基础上针对命题进行图形设计,使图形具有美感和创意,在教学过程中学生需按照企业用人的要求进行课程训练,提升岗位能力。本文在概述课程讲述内容的基础上,分析了当前交互媒体设计专业的图形创意设计教学现状,针对该课程的建设提出了一些意见和建议,以期提高教学质量。

简介：为了进行秦俑纪念币的设计,我来到了骊山脚下的秦俑博物馆。第一次看到秦俑,给了我非常强烈的印象,一片排列整齐的军队,像在接受检阅,把两千多年前壮阔场面展现在我的眼前.真不敢相信自己的眼睛。国内外一切对秦俑的赞叹之词,这时不但觉得不过分,而且还感到不足。我的心在震颤,设计秦俑纪念币的重任将要由我们来完成。面对祖先创造的艺术杰作,我暗下决心,一定要认真吸吮古代雕塑艺术的精华,引导自己把这套纪念币的设

简介：当今,利用古旧建筑改造的博物馆已经很多,如法国的卢浮宫,俄国的冬宫和我国的故宫…….随着时代的变迁,科学技术的发展和人们的科学知识、文化水平以及对艺术的欣赏能力的不断提高,许多古建筑博物馆中的陈列形式陈旧、落后,已远远不能适应现代人的观赏需求.

简介：大足石刻艺术博物馆《艺术涅槃——大足石刻展》设计语言简练、纯粹，汲取了现代美学主义“少即是多”的理念，遵循了简洁精细的造型与灯光设计，凸显了佛教拙朴清净、道教自然流畅、儒家清雅优美的特点，很好地诠释了佛教、道教和儒家的思想源流。整个展馆的展具设计、背景素材选用、主色搭配等方面保持高度精炼、统一，通过“量”的堆叠，强化了低调、严谨、冷静的设计风格。为现代佛教造像展览的形式设计提供了可供借鉴之处。

简介：波普艺术最早提出于20世纪50年代，代表了当时的流行和大众化的口味，并且具有通俗艺术、流行文化的特征。在对波普设计的形式做出观察和梳理之中，分析说明其风格特征和产生原因。在个人独立思想爆炸的时代，通过对波普艺术的理论研究，深入地研究了其艺术的新样式——像素画，通过探究像素画的起源与发展，阐述了波普艺术和像素画承上启下的关系及其存在的艺术必要性。