简介：在感性消费时代,大众的消费具有很强的情感色彩和感性意味,商家常常通过不断挖掘大众的情感需求来刺激消费欲。这极易把人们的消费行为引向另一个极端,即情感情绪等需求的无限放大。从某种程度上说,感性消费导致了需求过度和设计过度,这使得设计的本质、目的、原则及设计伦理逐渐异化,具体体现在人隶属于器物而逐步＂物化＂、产品被定义为＂符号的设计＂、＂以人为本＂的放大以及人与自然生态的矛盾冲突等。本文就此论题做了一些思考,旨在倡导设计重新回归其社会价值体系。

简介：动画电影《大圣归来》在2015年暑期档取得了票房佳绩,它的剧情仍是模式化的,但节奏紧张,其丑怪的人物造型和奇观化的影像也给观众带来强烈的刺激,《大圣归来》势必成为今后中国动画电影创作的重要参照。

简介：破解消费文化的迷梦是当代艺术必须要直面的时代难题。自20世纪80年代以来,中国当代艺术普遍采用的一种视觉表征策略就是挪用。在消费文化的语境中,符号挪用的行为本质上是一种模拟。模拟是消费文化中广泛采用的一种表意方式。它通过符号之间的象征性交换和自恋式地编码来运作,具有结构上的自主性和＂模型在先＂的特点。如果说消费文化是对表象世界的模拟,那么当代艺术则是对模拟的模拟,即对＂仿像＂的模拟。它具有三个特点,一是视觉形象的物化;二是视觉表意的表层化;三是视觉风格的混杂化。在一个审美过剩和符号泛滥的时代,当代艺术能否通过＂模拟的模拟＂,释放审美批判的社会潜能,依然是一个值得追问的问题。

简介：近几年，华语电影界刮起了一股怀旧之风，以大学青春成长故事为题材的小清新怀旧电影成了黑马，不断斩获令人瞩目的票房成绩。其中，台湾电影《那些年，我们一起追的女孩》（以下简称《那些年》）在内地上映第二日起，便迅速超过同档期的两部超级大片——《金陵十三钗》与《龙门飞甲》，成为了单日排片量全国第一、观影人次全国第一的“双冠王”。

简介：随着经济的不断发展,商品种类的增多,产品同质化情况也在大幅度增加。作为消费者面对的第一张“名片”,产品的包装如何才能够让消费者眼前一亮,留下深刻的影响,并且能够让消费者产生购买欲望,就成为值得设计师关注的话题。本文从消费者本身以及消费者对趣味性包装设计的认知角度入手,对什么样的趣味包装设计才能够吸引消费者,让其产生购买欲望进行分析探讨。

简介：顾恺之是东晋时期的著名的诗赋家、书法家和绘画家。他在艺术创作和艺术理论两方面都有很高的建树,在我国美术史上有着重要的位置。虽然顾恺之在绘画艺术上将中国以线造型的方法提到了一个新的高度,但他最主要的贡献却是在绘画艺术理论方面的创新。他的"迁想妙得""以形写神"和"传神写照"等著名论点,为中国传统绘画的发展奠定了基础,影响深远。

简介：从唐宋时起,随着文人画的兴起,以笔墨为主体的绘画语言逐渐取代了以设色为中心的绘画语言,最终变成中国画的主流。在此历程中,绘画色彩观念也随之不断变化,使中国画色彩理论发生了空前转变。

简介：《苹果》无疑是李玉迄今为止最优秀的一部作品,它采用的是李玉最为擅长的写实主义叙事手法（李玉希图在《二次曝光》中进行先锋实验叙事的探索和突破,但显然是一次不成功的尝试）,也凸显出李玉在《今年夏天》《红颜》中就已确立的艺术个性：女性视角,底层关注,冷酷风格,边缘立场。电影在不动声色的故事呈现和讲述之中,审视着现代社会中在欲望、物质和金钱权力挤压下当代人的情爱行为,描摹出一幅消费时代的性爱症象。

简介：还是40多年前我在天津曲艺团学艺，有一天，我拿着刚创作的一个段子请教李润杰先生，先生看了几眼，说了一句：“写东西要靠墙落地，空想不行”。当时我如坠云雾山中，不知什么意思。琢磨了好长时间，也没有怎么理解。当时还在“文革”期间，那个时期，文艺创作要遵循“样板戏三突出”的原则，大话空话满街走，英雄好汉气如虹，写东西自然离不开当时当地的环境氛围，我也不能免俗。当时我写过一些应时当令的作品，肯定少不了“时代色彩”。至于我的作品需要怎么“靠墙落地”？先生太忙，我又不忍心打扰，慢慢就被淡漠了。时隔将近半个世纪，今年的6月2日，我参加央视“向经典致敬——侯宝林”专题录制时，相声艺术家常宝华先生在评价侯宝林创作时一字一板地说：“侯宝林的创作是挨墙靠板儿，枝搭叶，叶搭枝，才成为大师的。”

简介：近代形态的戏曲理论建构始于清末民初。王国维为戏曲下定义"以歌舞演故事",张厚载强调戏曲的虚拟性,余上沅假借他倡导的"国剧运动",把"程式"的范畴引入戏曲理论,齐如山用"有声皆歌,无动不舞"总结归纳戏曲表现手法,都为戏曲理论建构打下了坚实基础。从20世纪50年代始,戏曲理论建构进入更系统和自觉的阶段,张庚为首的"前海学派"经过数十年的努力,为戏曲理论建构做出了最重大的贡献;与此同时,焦菊隐对戏曲

简介：一、“综合”的戏剧观“综合”一词很早就已经被提出来讨论过，较早见于当代中国戏剧家们倡导、试验，不断发展和完善的“完全戏剧观”。所谓“完全的戏剧”即除语言、唱、念、做、打等手段之外，宗教仪式中的面具、杂技、说唱、乃至傀儡、魔术等都可以融入其中，形成真正的“综合艺术”。徐晓钟一直主张“以我为主，辩证地兼收并蓄”的美学原则：要在掌握我国传统艺术的美学原则的基础上，与观众的欣赏习惯辩证结合。

简介：潘天寿是20世纪最具代表性的中国画家之一,后世有学者称他为＂最临近现代却始终未跨入＂的画家,对这一说法争议颇多。但无可辩驳的是,潘天寿在中国画的教育中,始终坚守着传统文化的脉络,他提出的＂中西方艺术是世界上的两座高峰＂、＂中西艺术应该拉开距离＂等观点对现代中国画的发展影响至深。他对如何在新时代看待传统、创新发展中国画提出了独有的见解。

简介：在电子媒介时代,整个艺术领域都受到了巨大冲击,人们甚至发出了＂艺术即将消亡＂的呼声。在新世纪的文化语境下,人们更加趋于追求快餐式的文化娱乐体验方式,而忽略了对中国传统文化的传承与发展,在这样的大背景下,作为国家级非物质文化遗产的黄梅戏就需要不断地继承与创新,在变革下实现质的发展与超越。本文试图在对黄梅戏传承的基础下,结合考虑电子媒介时代戏曲文化的艺术理念、品牌塑造、选题策划、营销网络和人才队伍建设等方面来探寻黄梅戏的未来发展之路,逐步形成地方戏曲艺术的商业品牌艺术发展模式。

简介：长期以来,笔者关注艺术界理论类著作的评奖,近来也作为获奖作者亲自参与过“中国文联文艺评论奖”、“中国美术奖·理论评论奖”、“中国书法兰亭奖·理论奖”等几次评选,感触颇多。其中印象很深的一点,是相关奖项在评选的过程中,论著的“出版社”已经成为一个非常重要的评价指标。

简介：学习任何一种乐器,不仅能陶冶孩子的素养,更能锻炼孩子的大脑。但是父母总能为孩子学习什么乐器而烦恼。而弦乐器散发出的魅力是无可阻挡的,学习弦乐的程度比较偏难,问题比较复杂,灵活性较大,成才的道路也各有千秋,个人悟性,学习程度上都不能一概而论。根据学习者的不同目的和所具备的才能不同,在要求上也应有所不同,各个突破,区别对待。

简介：引言精神分析学派是19世纪末由弗洛伊德创立的不同于当时其他心理学流派的异军。精神分析学与当时的其他心理学派不同的是,它不是产生于实验室而是用于治疗精神病患者,研究的范围是传统的心理学所忽略的心理变态,通过临床观察的方

简介：高师音乐专业一直以钢琴教学作为其基础性教学科目,然而随着音乐教学改革的不断深化,钢琴教学的快速发展与学生基础理论的逐渐弱化之间的矛盾成为高师钢琴教学当前面临的的重大难题。因此本文从该角度出发,有针对性的探究高师钢琴教学中的基础理论课程的设置问题,从多角度提出培养高素质课业人才的具体方案。

简介：上世纪20年代以来，随着京剧表演艺术的兴盛及表演艺术流派的繁荣，相关理论研究也形成一定规模。及至今日，表演艺术家及其表演艺术流派仍然是京剧研究的重点之一。

简介：调式分析是乐理教学中的重点和难点内容之一，除了大小调体系内部的调式种类划分、我国民族调式内部的调式种类划分之外，还存在着两种体系的理论区分问题，在理论界和教学中，存在着对某些特定时代、地域的音乐调式概念模糊甚至互相对立的观点和结论，也存在着无法界定的“新调式”。对这种争鸣在教学中的考试环节应该把握一定的尺度。

简介：姜丹书先生是我国旱期美术教育家、书画家，出版了十多部专著。先生撰写的《美术史》、《美术史参考书》、《艺术解剖学》和《透视学》是国内当时最早的美术教学理论书籍，《劳作学习法》《小学教师应用工艺》更是我国早期手工艺教育和劳作教育先驱的见证。本文重点梳理了姜丹书美术理论专著，凸显姜丹书在美术教育史上的特殊历史地位和价值。