简介：中国近现代诸多音乐体裁中，歌曲是对普通人生活方式和思想观念乃至整个社会音乐文化生活结构影响最大的一类样式。本文选择“文革”中后期具有较高历史和审美价值的代表性歌曲进行分析研究，从几个方面探寻优秀歌曲的审美表达和形态特征。

简介：商代的器物艺术主要以青铜器为代表,本文从构图方式,虚实关系和结构线的变化三个方面,对商中后期的青铜器艺术进行分析。

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简介：明中期以后，政治黑暗，社会动荡，资本主义因素萌芽。反映到思想文化领域，亦跳荡芜杂，禅宗思想十分流行，并涌动着反思传统，追求个性解放的思潮；文艺上要求挥写性灵、反对摹拟，诗文书画各个领域均经受着思想狂飙的冲击。“一大批艺术家重个性、重独创、重主体情感的抒发，使得明初崇尚的程朱理学和明前后七子提倡的拟古主义都遭到批判。”i李贽的“童心说”、三袁的“性灵说”对晚明书坛的影响至大。流风所及，明后期印坛亦不甘寂寞，竞说纷纭。

简介：明中叶后,宫廷与上层禁戏诏谕、律令相对减少,而文人士大夫参议、家训官箴、功过格等社会舆论禁忌增多。导因于官方戏曲教化论影响,禁戏的言论将戏曲传演看做一切罪恶的渊薮,看做风俗奢靡、道德堕落的罪魁祸首。随着明代后期士宦蓄养家乐家班风气兴起,

简介：正本栏目为大家解决影楼数码部的流程、后期图片的调修、相册版式设计、相关软件应用等方面的各类问题,有问题请发至邮箱hanancy@126.comQ听说学调色需要了解色彩理论,请问相关的色彩理论都是哪些啊?A要想学好调色,色彩理论是必学的知识。与色彩相关的理论知识非常广泛和丰富,要想全面了解,并非一朝一夕之事。涉及到后期调色和排版设计的色彩知识主要有:色彩的三原色、色彩的三属性、色彩的对比、色彩的混合、色彩的搭配、色彩的心理、色彩的联想等几个重点。如果能够将以上所列的几个色彩重点知识了解清楚了,那么对后期调色和版面设计来说,就没有太大的问题了。当然如果有机会,还是要全面系统地学习一下色彩理论知识,这对后期调色和版面设计极为有利。

简介：湖笔历史悠久。不仅与宣纸、徽墨、端砚合称为“文房四宝”，还有着“笔中之冠”的美称。湖笔自宋代以来不断发展，时至元代初期已然成为全国制笔业的中心。湖笔在明代时期得到进一步的发展，继而进入鼎盛时期。明代时期的湖笔无论是在笔具的形制、制作工艺上都继承了前朝的优良传统。并且根据实际需求进行大胆创新。明代时期的湖笔无疑是中国五千年文化中一颗璀璨的明珠。

简介：明代是继宋画院之后中国画院历史上又一个重要的时期。虽然针对明代到底有无真正意义上的画院众说纷纭,但是为皇家服务的绘画机构这一广义上的＂画院＂是必定存在的。明代画院的组织建构的繁盛情况虽然不能与前代的宋画院相比,可能未曾真正设立如同宋代翰林图画院那样完备的画院机构,但仍然具有一些鲜明的时代特色。

简介：宫廷宴飨即皇帝赐宴，概指以皇帝命令举办的由官员、使臣乃至平民参加伴有一定规模乐舞、百戏表演的宴会。据“两唐书”《本纪》、《乐志》以及《册府元龟》之《帝王部·宴享》记载，唐代中后期宴飨次数较前期明显减少；赐宴地点以及乐舞、百戏的表演场所由显德前殿、含章殿、百福殿、芳华殿、天成殿、相思殿、武德殿、观德殿等逐步固定为勤政楼、花萼楼、麟德殿、曲江等等；

简介：<正>本栏目旨在解答影楼数码部的流程、图片调修.设计.相册版式设计.相关软件应用等各种问题。联系邮箱:rxsy_hq@163.comQ如何提高双曲线修图的效率?使用双曲线修图常遇到什么问题?A众所周知.双曲线修图是比较耗时的修图手法。在观察图片时要分析照片原有的光影和质感,从整体出发去修饰皮肤,切忌一幵始就将图片放大至400%,500%修饰。一开始可以将图片放大到150%左右修饰较为明显的瑕疵和光影的问题。在修饰的时候要根据皮肤质感随时调整画笔的大小、不透明度和硬度。在使用双曲线时一般会遇到如下问题:

简介：正本栏目旨在解答影楼数码部的流程、图片调修、设计,相册版式设计,相关软件应用等各种问题。联系邮箱:rxsy_hq@163com外景拍摄的照片,天空常常会显得灰白暗淡,有没有简单实用的办法让天空变得湛蓝或是白云朵朵?天空的色彩直接影响到外景照片的观感在此介绍四种常用的改善天空颜色的调片方法。1.蒙版渐变法

简介：明代宫廷绘画在中国绘画史上占有重要地位。晚明以来，随着“南北宗”说的兴起，明代宫廷绘画逐渐受到轻视，得不到收藏界的足够重视，许多明代宫廷画家的作品被改款或干脆抹去原款充作宋人作品出售，导致不少明代宫廷绘画的真正作者无从考证，大量明代宫廷画家因此湮没无闻，故虽然在时间上晚于宋代，但可考知的宫廷画家数量却反不及宋代。本文经过对地方志及相关史料的梳理，使得大量明代宫廷画家得以被重新发现，扩展了已知的明代宫廷画家数量，不少绘画作品亦得以被重新确认为明代宫廷绘画。

简介：<正>一明清小说,如《金瓶梅》《梼杌闲评》《歧路灯》《红楼梦》《品花宝鉴》《海上花列传》等,各自描写了不同时期的戏曲活动,从院本、杂剧、戏文、传奇、地方戏以至二黄,应有尽有。对于研究我国戏曲艺术发展说来,这是一条值得开拓的新途径。在它们之中,比较早的要算是《金瓶梅》。据我考证,这部小说的写作年代,大约在明代嘉靖末年到万历

简介：中古以后美术教育基本途径，一日师徒口授、父子亲传，二日画谱临仿、法帖师范。无论教学性质、传承形式，二者都有内外亲疏、远近宽窄的区别。前者或有范样，皆为手稿。后者概需副本，以为传习媒介，故关涉复制手段。照相术发明以前，中国图、文复制方法多样而高明，世所共推。中国古代美术教育发展与普及的水平，经典楷模美术教育思想的确立不移，亦系乎于此。于论述明代版刻、画谱问题之前，有必要对明代以前中国古代图、文复制的手法作一历史归纳。

简介：<正>明代是我国版画的高峰时期。特别是戏曲、小说的插图刻本,版本多,流传广,达到"书板日增月益"、"家畜而人有之"的地步。戏曲剧本是戏曲版画的载体。早期剧本主要作为演出的脚本,其插图往往具有规范演出的作用,或者类似穿关的规定。这也是早期的戏曲版画中人

简介：<正>近人王古鲁先生所辑录的《明代徽调戏曲散出辑佚》(1956年上海古典文学出版社)收辑明代弋阳腔系统所谓徽调、青阳调、池州调等加滚唱的民间戏曲16出。明代戏曲盛行,在民间也就流传了这么二批戏曲散出(即今之所谓“折子戏”)集子。如《新刊徽板合象滚调乐府官腔摘锦奇音》(简称《摘锦奇音》)、《新刻京板青阳时调词林一枝》(简称《词林一技》)、《鼎刻时兴滚调歌令玉谷调簧》(简称《玉谷调簧》)、《鼎雕昆池新调乐府八能奏锦》

简介：明代家具在家具史中享有重要地位,其中苏式家具更以其独树一帜的形态特征闻名遐迩。在明式家具中,不再单一地使用传统漆木家具制作方式而是更加注重木材本身的纹理及特性,并将细木工艺发挥到一个新高度。苏式家具体现了明代时期高超的家具制作水平,成为我国传统文化的重要遗产,同时也是家具史中不可忽视的重要组成部分。

简介：就明清俗曲而言,明代的冯梦龙首推天下第一人,尽管在其之前也有像李梦阳、何景明、李开先等人,做出了开拓性的贡献,而冯梦龙的辑录工作却是在俗曲经过了百年锤炼并走向成熟之际.另外,冯梦龙对俗曲'但有假诗文,无假山歌'的思想认识,甚至影响到后世许多文人对俗文化价值的判断.他对俗曲'民间性情之响'的评语,已成为后人认识俗曲的至理名言.其整个思想认识贯彻在对俗曲作品的辑录过程之中.

简介：中国古代陶瓷业中的官窑是封建经济方式的特殊体制,是伴随着这种经济方式而产生而成熟的。在封建时代,皇室和政府机构定制专用陶瓷器可以追溯到唐代甚至更早,以后渐渐产生非商业性质的官窑。明代时,官窑已经制度化和常设化,成为官府工业的重要组成部分。我们应对明代官窑建制的经济属性、组织方式、运行模式和演化过程作全面的研究。由于陶瓷史研究和表述仍在起步阶段,有不少概念的含义是多义的,其中包括＂官窑＂。由此作为认识明代官窑建制的前提,对许多习见的概念必须予以正名,为全面阐述明代官窑建制扫清理论障碍。本文试对明代官窑和明代官窑器、明代官瓷窑官陶窑和建筑陶瓷官窑、明代景德镇官窑和其他官窑这些概念作出区分。

简介：明代中期吴门地区沈周、文征明及其他友人之间的一次“落花”主题的诗画唱和活动，诞生了多件著名的书画作品。其中，发起者是作品现存南京博物院的沈周，在《落花诗意图》画跋中沈周记写了自己及友人所作的30首落花诗。