简介：近年来,舞评和其他文艺批评一道获得了前所未有的重视。但是,有关舞评的一些核心问题却尚未引起广泛探讨。本文旨在抛砖引玉,尝试回答这样四个问题。第一个问题：舞评为谁,即作为读者,你看舞评吗？作为舞评人,决定为谁写这篇舞评？第二个问题：何为舞评,即怎样才算写舞评？舞评人与编导之间应建立怎样的关系？舞评既有自己的特性,也具备其他文艺批评的共性。第三个问题,为何舞评,即舞评人为什么写舞评？为什么会关注这个作品？第四个问题,谁来舞评,即如何成为一名专业的舞评人？如何应对全媒体时代的到来？这些问题并不像看上去那么简单,而且都是一个专业舞评人必须要考虑到的。

简介：如果自二元对立方法对'批评'进行划分,可分为'自批评'与'他批评'。在'自批评'中,批评主体既是作家本人,亦是评论家,批评客体则指作家己作。换言之,'自批评'活动是由作家本人及其作品两者构成,从而形成一种文学意义上之单维关系。文学批评应为一种双向的批评模式,即'自式'与'他式'相结合的批评模式,而学术上长期重视'他批评',而忽视'自批

简介：如果我没有记错，大概在1990年前后，有过一次全国性的群众影评征文比赛，我没有准确统计参加比赛的人数。那个年代的所谓“群众影评”，通常是跟“专家影评”或者“学院影评”相对应的一个范畴。在那个没有网络平台的年代，这两种影评，构成了电影批评的主要内容。

简介：“新媒体”是我们耳熟能详的词语,上至政府工作报告,下至网友之间的交流,该词成为内涵丰富、外延广阔的日常用语。移动数据盛行以来,文学批评日益彰显自由、提倡创新。媒介技术的图—文—声融合、媒介信息的迅即多维度辐射、批评方式的开放动态等特征改组和分化了原有的文学批评行为和组织机构,使其遵循的文学经典规定性、评判标准和话语秩序遭遇新媒体时代的冲击。

简介：我们这个时代正在发生巨变，电影也在发生巨变。如果说在“大艺术”领域，曾经有过艺术是否终结的争议，电影也在经历同样的危机：影院电影是不是要衰亡，网络微电影还是不是电影？电影由于数字技术、互联网传播等媒介技术的变化，以及电影本身制作与传播（电影批评就本质而言，也是一种传播），

简介：＂绿色批评＂＂蓝色批评＂皆系生态批评的分支理论。所谓生态批评指的是在＂生态整体主义思想指导下探讨文学与自然关系的文学批评。它要提倡文学作品所反映出的生态危机之思想文化根源,同时也要探索文学的生态审美及其艺术表现＂。

简介：在城市文化批评和研究快速走向“学科化”的今天，研究者亟待突破对城市文化进行共时分析的符号学层面，在广泛吸收城市本体研究理论的基础上加入历史学的维度，从而为立体地想象、还原、解读一座城市的文化样式与文化生态提供可能性。

简介：“中国电影批评的历史经验与当下问题”，这好像是一直以来中国电影评论学会难以直面和启齿的问题，有时候我们不得不假装看不见，但今天不愿回避问题的电影学院电影学系、中国电影文化研究院的钟大丰老师、吴冠平老师执着地提点出来，

简介：当下电影理论、电影研究、电影批评面临着很多新的挑战，这种新的问题与新的挑战，成为我们的一个困扰。这是中国自有电影以来从来没有过的爆炸性的增长时期，我们遇到的时代究竟好还是坏，我们该如何评价与评论？有些评论觉得现在的电影糟的很，

简介：尽管人们不断惊呼互联网时代造就了日新月异、蔚为大观的文化景态，但我个人却觉得并没有什么大惊小怪的，如果一个人很早就接触到林林总总、千奇百怪的后现代理论的话，一定不会为现状所困惑。世上所行之一切，思想之先锋早作预言，外物所有之形态，观念之物俱先行存在。今天的世界面貌，无非是上世纪中下叶以来的后现代思潮所塑造的。当人们惊呼“新媒体”对文艺批评所发起的冲击之时，千万不要忽略了何止是单单的“文艺批评”，互联网对整个社会都在解构与重新建构之中。我们与其观察、剖析这种变革的种种现象，不如思考一下变革所造就的新生态，探求文艺批评需要做出应对的可能性。

简介：画家欧仁·弗罗芒坦,以批评家的身份出现在夏皮罗自选集四卷本的最后一卷《艺术的理论与哲学：风格、艺术家和社会》中。译者引用了施瓦布斯基的话来说明夏皮罗的传奇性。如果说在弗罗芒坦以前,世人还沉浸在黑格尔和丹纳所构筑的艺术哲学里面,那么从弗罗芒坦这里,可以意识到艺术的全部人性,以及作为一个批评家的地位。

简介：画家欧仁·弗罗芒坦，以批评家的身份出现在夏皮罗自选集四卷本的最后一卷《艺术的理论与哲学：风格、艺术家和社会》中。译者引用了施瓦布斯基的话来说明夏皮罗的传奇性。如果说在弗罗芒坦以前，或许世人还沉浸在黑格尔和丹纳所构筑的艺术哲学里面，那么从弗罗芒坦这里，可以意识到艺术的全部人性，以及作为一个批评家的地位。

简介：毫无疑问，中国电影批评是对中国电影的思考、讨论和阐释。中国电影批评与中国电影一样，走过了一条自身内涵丰富并且有其本质规律性的道路。不过现在很多人，尤其是年轻学者和批评家多少有点不以为然，甚至有些有意无意自我矮化，自我否定。

简介：从抗战胜利到新中国成立前后，在政治形势的影响下，好莱坞电影在华经历了由兴盛到衰落，再到被清除的历史命运。随着国内形势的不断变化，对好莱坞电影的批评也经历了从批评到批判，再到限制放映，直到抗美援朝时期实行全国性清除这样一个层层递进的过程。本文将从“个体式”批评、“集体式”限制和“全国性”审判三个层面，详述战后对美国电影的批评模式，意在揭示战后政治语境与美国电影在华的生存空间之间的相互关系，反思在特殊的历史时期，电影批评对电影市场的影响性作用。

简介：当代文化的融通与前沿学科的交叉使绘嘶这一传统媒介具备了反思自身的开放性。借此，当代绘画的工作方法获得审美外的诸多可能。而以绘画语言制造图像，对文化问题进行自我立场的艺术批评，达成反思化的理性探讨，则是这诸多可能中的有效方式。

简介：越剧在上海遇上了话剧,它触发了女子越剧在上世纪三四十年代的改良与改革。越剧师法话剧的过程中既有正面效应,也有明显的偏向,就是越剧“话剧化”的问题。今天再提这个话题对行进在改革创新路上的越剧不无意义。

简介：20世纪初期美国的艺术批评和理论活动中,出现了一些对后来的艺术思潮产生重要影响的理论家和思想家,最突出的是罗伯特·亨利和斯蒂格利茨,他们影响了一大批纽约艺术家和批评家,并形成了两个活动圈子。本文即以他们为重点,探讨美国早期前卫艺术思想的发展和对美国精神态度的自觉意识的推动作用,以及对他们批评思想的美学和哲学层面的系统总结——杜威《作为经验的艺术》。

简介：精神分析学家弗洛伊德曾涉足美术批评领域,虽被视为旁门左道,但开辟了精神分析学的美术批评,扩大了美术史和批评的视野。本文以弗洛伊德的收藏古物嗜好为考察点,探讨其对古代神话的重新解读和特殊发现,如何赋予其新的意义和持久生命力,以及他的犹太出身和传统感情暗示,如何影响他在神话、艺术和文学领域,选择自己的祖先,以寻找解释精神生命的谜语的线索：他的贡献是探索被现代研究者所忽略的软事实,而非现代研究者关注的实验数据等硬事实。

简介：什么对摄影师的成功更重要？是自命不凡还是更高品质的拍摄？

简介：2003年我从河北省承德市考入鲁迅美术学院附中,那时候我16岁,带着对于远方的惊奇和陌生来到沈阳,第一次开始体验离开父母的学校群体生活。今年我29岁,在沈阳落了户口成了家,话语间偶尔会有东北口音,看到地图就知道上面每条街道的模样,这样算来我与鲁美结缘已有13载了。在这13年里,我经历了附中、本科、鲁美旁边公寓楼内画画的无业青年、