简介：1505年3月,米开朗基罗按教皇尤利乌斯二世的旨意来到罗马。教皇派给他一项非常宏大的任务:用5年的时间为他建一座陵墓,酬金是一万金币。陵墓要23英尺宽,36英尺3英寸深,26英尺4英寸高。墓周围要有40座和真人大小一样的雕塑。墓要自成一体,不需其它建筑支撑,里面还要有一个椭圆形的墓穴。在此之前,西方还未有过为一个人建造如此巨大陵墓的先例。我们根据现有文字材料重新绘制了这座墓的图纸。图纸表明,这座墓是基督教世界的概括:底层是给普通人的,中层是给有望升入天堂的先知和圣人的,最高层是给“末日审判”中超越了前二层的人的。墓的顶部有两位天使在“末日审判”那天引导教皇尤利乌斯二世走出陵墓的图画。米开朗基罗立即开始为这项任务做准备,但不久他发现教皇是个傲慢专横且变化无常的人。教皇对是否能为他找到适合的墓地感到怀疑,于是就作出更大的计划:重建并改建圣彼得墓。由于教皇一心想着这个新计划,他暂时推迟了原来的计划。米开朗基罗一直设法让教皇给他一个陈述意见的机会,但没有成功,以致最后被教皇宫庭的看守从宫庭里扔了出去。4月17日,就在圣彼得墓开始动工之前,米开朗基罗逃出罗马,怀着一腔悲愤跑到佛罗伦萨。

简介：拉斐尔（1483-1520年），意大利画家。自幼跟随父亲（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又拜佩鲁吉诺门下。拉斐尔早期的作品就显露出画家非凡的天才。

简介：在西雅图“弗雷德·赫钦逊癌病研究中心”的翼楼——白血病病房里,一位勇敢的西班牙理想主义者正静静地躺在床上,为自己的生存与病魔作殊死搏斗。虽然他神思恍惚,但拒不接受任何止痛药以保证自己的声带不受损伤,这在白血病患者中是绝无仅有的。他经常恶心、头晕目眩,忍受着极大的痛苦。然而这位蜗身病榻、有口皆碑的名歌手从世界各地诸朋好友以及歌迷

简介：

简介：西奥多·弗朗西斯·波伊斯和弗吉尼亚·伍尔夫是同时代作家，他没有卷入到上个世纪初期英国现代主义和现实主义的文学论争之中，但他独树一帜，以鲜明的观点，犀利的词锋，探索着人类共同关心的美与丑、爱与恨、生与死等问题。他大力颂扬美德，奋力鞭挞丑恶，把人类残酷、贪婪、虚伪、淫荡和自私的一面描述得淋漓尽致，他的作品充满着浓厚的乡间文化旋律。

简介：古希腊雕塑家波利克里托斯论著《法则》阐述了数理基础上人体比例的和谐美。《法则》中的理论在其《持矛者》等作品均有体现,凸显了视觉的真实与理想的完美统一。

简介：钢琴,被人们称做"乐器之王".从钢琴的88个键下,不知流淌出多少令人心醉的美妙旋律.虽然钢琴只是一件乐器,但用它可以表现由数十件、甚至上百件乐器演奏的交响乐.李斯特曾将贝多芬9首交响曲全部改编成钢琴曲,而今天卡察利斯又成功地将贝多芬的9首交响曲用钢琴展现给世人.

简介：1939年出生于洛杉矶的布鲁斯·比斯利（BruceBeasley），被认为是美国西岸最具创新精神的雕塑家。比期利坚守现代主义的形式主义者阵线，作为一个优秀的现代主义者，他总是致力于创新——不是做一些新奇的塑像，

简介：继在中法合作交流年成功举办“法国歌剧合唱音乐会”之后，2006年8月27日，上海歌剧院合唱团将推出又一台高品质的合唱音乐会《回声》，音乐会由以色列著名指挥家斯坦利·斯帕波执棒，上海星辰少儿合唱团将倾情加盟。

简介：德国作曲家格鲁克（1714-1787）与意大利剧本作家卡尔扎比吉（1714-1795）合作创作了在西方音乐史上具有里程碑意义的一部歌剧《奥菲欧与尤丽迪西》（OrfeoedEuridice）。该剧1762年10月5日首演于维也纳霍夫堡宫廷剧院,在当时乃至整个西方音乐史上都产生了深远的影响。本文期望从音乐美学视角,分析题材内容、音乐语言、音乐风格、

简介：在文艺复兴时期,赞助人在艺术创作中扮演了举足轻重的角色。他们不但为艺术家提供创作所需的经济来源,同时还将赞助人个人意志灌注到艺术作品中去。在西方学界,以赞助人角度来研究文艺复兴时期的艺术已经取得较为丰硕的成果,尤其是对美蒂奇家族的研究最具代表性。相比之下,对罗维雷家族的艺术赞助研究还不够充分,目前国内的研究更是相对阙如。

简介：HansUlrichObrist(汉斯·尤利斯·奥布里斯特)访谈问:请具体地谈一谈第二届广州三年展的策展理念——关于“实验室”计划的详细情况?答:从五、六十年代到七十年代,“实验室”是西方艺术的一个十分重要的课题。美术馆、大学、剧场或其它一些可以利用的地方都被视作一种实验室,而不仅仅是作为一个展示作品的地方来对待。九十年代以来,这个传统得以进一步强化。“实验室”不是简单的形式表现,而是渗透到生活之中的观念和行动的结合,是一种活生生的生活形式,它具有很强的流动性和日常性。这决定了过程的重要性。展览实际上就是一个实验室活动的阶段性展现。这样的话,展览就不光是一个展示的地方,它会引起很多新的活动,使各种事情发生进入到一个运动状态,并激发其他的事件。展览会引发很多艺术家的会面、交流、沟通,促使他们进一步合作,使其活动持续开展。在这样一种情况下,展览成为一个多学科活动的混合体,其中凝聚着很多能量,这种能量使得合作的创新行为更具有活力。展览本身不光是一个展示,更是一种动力,像机器一样能够自我运转和更新。

简介：德·昆西这个难题──《论〈麦克佩斯〉中的敲门》解读刘恒志莎士比亚名剧《麦克佩斯》诞生３００余年来，至今盛名不衰，有趣的是对这部著名悲剧人们甚至可以忘记谋杀邓肯的麦克佩斯夫妇险恶的影子、绝妙的台词，却难以忘怀善良的邓肯被杀之后那震荡灵魂的敲门声。无缘亲...

简介：20世纪英国艺术家弗朗西斯，培根以其独特的艺术创作蜚声画坛。本文拟从艺术心理学的角度，结合培根的创伤性体验，试图对培根的艺术创作进行剖析。而正是因为培根将个体的痛苦诉诸艺术语言，并将其升华，实现对自我的拯救，并引起人们的共鸣，才成就了他的名声。本文也对由身心痛苦和艺术创作联系在一起后可能产生的一些问题进行思考和尝试性解读。

简介：我演出过很多次《奥赛罗》，但这是我第一次来中国演出，我对这件事向往已久了。我的夫人是日本人，我曾到日本、韩国演过歌剧，我非常喜欢东方文化。我第一次扮演奥赛罗是在德国的一个户外剧院，不过那次我演出的只是其中的几个片段，后来，我去了意大利，去年来中国之前最后一次扮演这个角色是在佛罗里达。在彩排时，我几乎把总谱扔到一旁，因为我在国外已经唱了许多遍，这部戏已经烂熟于心了。

简介：鲍利斯·贝尔曼,耶鲁大学音乐系教授,国际知名的俄罗斯钢琴学派出身的演奏家兼德高望重的钢琴教育家。在《钢琴大师教学笔记》一书中,贝尔曼以自身丰富的教学经验探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题,还在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出了许多深刻的见解。本刊将陆续节选该书部分内容供读者阅读。

简介：利普斯（LIPS）是当代俄罗斯著名的巴扬演奏家、教育家。他首演了多部巴扬作品,为确立巴扬在古典音乐中的地位起到了巨大作用。他对不同音乐作品的演奏,体现出了他演奏风格的各个特点。研究利普斯演奏风格及对指法、触键、风箱技术的理解,对了解当代俄罗斯巴扬演奏艺术有着重大意义。

简介：尤无曲（1910-2006）名其侃，号陶风。晚年自署钝翁、钝老人。以字行。斋号有古素室、后素斋、光朗堂等。诗书画印兼擅，且精通园艺。晚年创立了“笔墨水融”说。著有《荣宝斋画谱·尤无曲绘山水部分》《尤无曲画集》《近现代篆刻名家印谱丛书·尤无曲》。

简介：2016年初,我在《钢琴艺术》的扉页上看到了葡萄牙＂桑塔·塞西利亚国际钢琴比赛＂中国赛区选拔赛的介绍。由于刚刚结束了美国曼哈顿音乐学院本科学习并顺利考取了波士顿音乐学院的研究生,手头正有合适的曲目,便果断报名参加。很荣幸,最终作为中国赛区青年组的一等奖获得者被组委会推荐前往葡萄牙波尔图参加总赛事。波尔图这座海滨城市风景美不胜收,红瓦绿树,碧海蓝天,城在水上,水在城中。

简介：十八世纪意大利有这样一位艺术家,朋友眼中的他,身材高大,棕色皮肤,坦率真诚,是一个认真又好沉思的人;在儿子眼中,他目光明亮,面容和善,其实他天生富有激情,工作起来狂热不已,小小的打断都会令他爆发怒火,这就是乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西（GiovanniBattistaPiranesi,1720-1778）。他是一位十八世纪艺术史中重要的铜版画家,最广为人知的是他一千两百幅铜版画作品,其中充满理性的思考与狂热的幻想虚构。