简介：

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简介：摘要在二十世纪，我国油画的发展经历了一个曲折的历程。近二十年来才有长足的进步。本文先论述油画创作的理念(a)创作基础；（b）形式技巧；（c）服务对象；（d）内涵的发掘。提出发展思路，即通过构建展示油画创作的平台、评价体系和争鸣论坛来开拓发展空间。

简介：摘要摄影是指摄影艺术家借助光影成像技术设备,运用各种生活素材为载体,传达特定审美情感活动的一种艺术表现形态。油画艺术是艺术家综合多种艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,在平面基础上塑造视觉形象,表达审美感受的艺术形式。

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简介：先简述语气词“来”的历史来源，再统计分析描写了《三宝太监西洋记通俗演义》中的语气词“来”的使用情况。“来”的语气意义是提示听话人注意并使语言舒缓。它主要出现在陈述句、疑问句、祈使句句末或在句中，分句的停顿处。“来”至《儿女英雄传》时期，使用已经非常少。认为语气词“来”产生于近代汉语，明清时期逐渐趋于衰微并最终消失。

简介：本文概述了我国油画教学发展的历史及现状,浅要分析了学生创新思维在油画教学中的重要作用,并提出了油画教学中培养学生创新思维的方法。

简介：在西方国家，油画作为一种占据主体地位的绘画形式，已延续发展六百余年。自文艺复兴伊始，油画就得到了快速发展，发展出了诸多不同的艺术派别，同时每个派别也都各具特色，在油画的发展史上描绘了不可缺少的一笔。文章主要通过对各个时期、阶段的主要派别、艺术风格进行剖析，探究油画创作风格的演变历程。关键词油画；创作风格；演变历程引言在我国，水墨国画是一种名声大噪的艺术形式，在西方，油画是闻名世界的绘画创作形式。对西方油画的探究分析，总结西方油画创作史的发展历程，对于绘画艺术的发展具有重要意义。西方油画自文艺复兴伊始，重点强调对事物的轮廓进行刻画，追求真实感；发展到西方现代主义风格油画时期，则全部弃掉了物质的现实，强调单纯的视觉感受。这种在线性风格发展为涂绘风格的过程，是艺术家在社会、环境、时代进步的广泛影响下，对现实世界产生的各自看法，并通过油画形式进行表达。一、油画艺术的起源油画艺术起源于欧洲，至今已有六百余年，油画艺术可追溯到15世纪前欧洲绘画艺术中的彩蛋。大家广泛认为，15世纪初期的尼德兰画家凡.爱克兄弟是油画技法的艺术奠基人。利用亚麻子油同其他多种颜料进行调和，然后在经过处理过的布或木板上进行艺术创作。因油画颜料具有不透明、覆盖力强的特点，因此在绘画时要由深到浅、逐层进行覆盖，使油画艺术带给人一种立体感。油画最初只是服务于宗教，油画艺术是宗教活动中重要的组成部分，之后发展为西方绘画的主要创作形式。二、油画艺术的派别油画艺术的派别，主要分为两大类。分别是以客观再现为主的创造性作品和以主观表现为主的创造性作品。以客观再现为主的创造性作品主要包含浪漫主义、印象主义、古典主义、写实主义、巴洛克与洛可可；以主观表现为主的创造性作品主要包含后印象主义、野兽主义、未来主义、表现主义、立体主义、野兽主义、达达主义、超现实主义。三、油画艺术的发展历程1、文艺复兴时期的油画在文艺复兴时期，油画具有强烈真实性的特性，文艺复兴时期的油画主要是以客观再现为主的创造性作品，作品主要通过线描风格进行表现。艺术家依据客观对象在轮廓以及外表上的明确特征来认知对象，注重对边缘轮廓线进行塑造，带给人可测量、可触摸的真实感。即使在线描风格中，线条的应用也是利用明暗来对形体与空间进行处理的，轮廓线与形体是互不分开的，但在文艺复兴时期，线条则具有较明暗更为重要的价值。2、17世纪的巴洛克风格油画巴洛克风格油画出现在17世纪，同文艺复兴时期的油画相比，更为丰富、自然、动态感更强。巴洛克风格油画抛弃了单纯、稳重的古典品质，倾向于富丽堂皇、激情洋溢、气势壮阔的艺术境界。巴洛克风格油画具有富有真情实感、观赏性强的特点，与此同时，巴洛克风格油画还具有夸张的动感和绚丽的色彩效果。例如伦勃朗创作的作品《丹娜埃》，作品中带有亮色调的裸体女子出现在暗底子上，仿佛是在画面空间的暗处放射出来，即使形体未用清晰的线条进行勾勒，但这种闪烁的形体和环境产生了空间感，具有透气性的感觉。3、18世纪的洛可可风格油画在1715年，路易十四去世了，法国贵族得到了解放，伴随着上流社会的发展变化，法国的艺术风格也发生了系列改变，洛可可风格也就是在18世纪前半期风靡一时。洛可可油画，是以上流社会的享乐生活作为描绘对象，以轻快优雅的图式来代替宗教题材，洛可可油画具有画风柔媚纤细、抒情风流的特点，带有现实主义倾向，洛可可油画针对形体塑造上采用简洁灵活、笔法柔和的形式。在油画作品的形式特征来看，洛可可风格油画将涂绘风格发展到了新高度。4、19世纪的印象派油画印象派油画出现在19世纪的六七十年代，主要通过光与色彩来认识世界，是重点强调绘画的审美功能的印象派别，19世纪的印象派油画比较注重对外光进行表现，热衷于户外写生，对客观事物的描绘发展为纯视觉化。反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士而陷入矫揉造作的浪漫主义。5、20世纪的现代油画20世纪的现代油画作品已将油画艺术带入了涂绘风格时代，这一阶段的油画作品完全是主观表现为主的创造性作品。这一阶段的艺术价值也开始由技巧与内容发展为发现与创新。例如，毕加索创作的立体派作品《亚威农少女》，作品中针对女人体的表现上已完全脱离现实，强调几何形体的美感，追求排列集合产生的形式美感，主要还是强调纯视觉艺术。结语因受不同时期文化与社会阶层的相关影响，西方的油画主要通过客观事物来探究世界，追求稳定、真实的感觉；经过艺术家的主观意识对世界进行了纯视觉化。在文艺复兴时期主要强调事物的线条与轮廓，在20世纪则全是艺术家主观意识的展示，这样完美的实现了线性到涂绘的伟大过渡，与此同时，这两种表现方式也是各具特色，各有价值。在油画创作风格的演变历程中，为大众留下了风格各异、文化价值极高的油画创作珍品。参考文献1金鑫鑫.中国当代油画家的群体意识与创作风格演变J.美术教育研究,2017(17)48.2程欣.苏天赐油画艺术风格研究D.山东工艺美术学院,2016.3杜艺.陈逸飞油画风格演变与影响D.江苏师范大学,2013.4许君.差异与传承—浅析当代中国写实油画创作风格形成的思考D.沈阳师范大学,2012.5宋玉成.中日吸收西方写实油画比较研究D.中国艺术研究院,2006.

简介：在油画进入中国并经历了一百多年的发展后，中国的油画本身也有了很多属于本土的装饰性表现意味，艺术家们从传统艺术中吸取营养，从技法到思维方式再到画面呈现都有明显的表现。西方尚形，东方尚意，形和意的结合和碰撞产生更多的惊喜，而中国画的极具符号性的表达也为从广义和狭义中为艺术家的思路的拓展提供了重要帮助。绘画中的装饰手法也随着时代的进步和人们对视觉需求的提高而越来越多样化，所以，研究探析装饰性绘画语言在油画中未来的发展是存在着很大、很广泛的空间，尤其是跟自己国家国情相近，既继承了我国的民族特点，又具有中国特色的油画作品，其意义更是积极向上的。