简介：1984年冬天，沉闷、消极的《天堂陌影》将吉姆·贾木许带进人们的视野中。那时，这位20出头却一头白发的年轻导演半开玩笑地评价这部作品为“致敬小津安二郎，并带有东欧导演们的新现实主义特色的黑色喜剧”。数十年来，热爱自嘲一直是贾木许留给人们的直接印象。他恐怕是有史以来最有天赋、最精力充沛的美国独立导演。就像无数关于他的访谈所昭示的一样，他一直钟情于文化符号的混搭，并热爱将老派事物和新艺术形式融合，以便让电影作品超越高雅与低俗的边界，为美国提供一张新面孔。贾木许喜爱以陌生人、边缘人为题材，并不时给他们附上冷幽默。

简介：上世纪70年代末，吉姆-贾木许搬至纽约上东区，开始了自己的乐队生涯。他跟随着无浪潮运动，在某个朋克乐队里做起了吉他手兼主唱。如果你那时在CBGB地下音乐现场看见一个穿着破旧皮夹克，拎着琴箱的白发男子，可能会有“一周没洗头的安迪·沃霍尔转行做了音乐”的错觉。其实，贾木许的脸更长，脸皮也更薄。不久后，他又组了一个叫“圣灵”的后朋克（post-punk）乐队。注意，他改玩“后朋克”了，这种风格的确更适合贾木许：

简介：《唯爱永生》上映后。艺术青年们与苦苦等待贾木许新作四年之久的社会边缘人们微笑了。那个擅于将各种意象杂糅在一起并到最后什么都不说明白的贾木许是不会变的。新作《唯爱永生》讲述了发生在两个无视时间的吸血鬼之间的美好爱睛。但贾木许并不想永生——除非是和蒂尔达·斯文顿—起。

简介：《黄金时代》是电影作者——许鞍华第三部以民国为背景的作品。作家、民国、电影这三个因素在许鞍华身上发生了浓烈的艺术反应。张爱玲笔下的“双城”对许鞍华造成了极大地影响，为她的民国梦铸造了根基。之前两部民国电影《倾城之恋》、《半生缘》皆改编自张爱玲的作品。在《许鞍华说许鞍华》中，她慢慢道出与张爱玲的际遇，描画出民国影像何以完形。

简介：戏剧演员的最高任务就是在舞台上塑造出真实生动、富有鲜明性格的人物形象。这就要求演员要真实地感知理解人物，感受环境．生活在角色里，真诚地演绎；杜绝虚假的、模式化的、夸张的、刻意设计甚至是自我欣赏式的表演。现代舞台技术的发展和进步可谓目新月异，从舞台美术与布景到舞台灯光、音响效果，以及多媒体技术的运用，都给观众带来了更加新奇，更具立体，更丰富多彩的视觉感受。而作为舞台剧演员也应与时俱进，在戏剧表现理念上适应现代观众的欣赏水准。与舞台美术融为一体，以至真至诚之心共同营造最佳的戏剧情境，达到最好的艺术效果!

简介：一.平面设计的历史沿革何为平面设计？似乎很少有人对它作过完整的论述。其实,平面设计古来有之,而且,从理论上说,中国应是最早从事平面设计的国家。我们知道,早在宋代毕昇就发明了活字印刷,待中国的活字印刷术传到欧洲时,那已是几百年后的事了。既然说到印刷,就涉及到印刷中的排版问题,只不过当时排版的形式比较单一、原始、要求也不高。

简介：方言话剧《老汤》融合了戏剧、河南戏曲、风俗等原料,熬制了一碗人文气息浓厚的精神高汤。舞美造型设计者利用自己独到的"配方",把中原文化的精髓转换到一个新高度,通过"假定性""虚与实""取与舍"无限拉伸了舞台时空。极具特色的地域建筑被搬上了舞台,"占天不占地"设计理念也使得该剧舞台立面饱满。在灯光、舞台调度、服装等元素的助力下,为《老汤》近半个世纪跨度的故事发展提供了一个合情合理,调度丰富的舞台空间,使得观众观剧时更有带入感。

简介：对于现实题材的戏剧、影视剧的人物服装来说,由于其情节和反映的内容大多都是与人们的现实生活是同一的,因而不同类型的人物都有不同类型的服装。例如剧中的工、农、商、学、兵、等人物都有固定的制式服装。人物的生活服装,每个年代都也都有每个年代的基本样式。而且得到这些服装的样本也很容易。基于这种情况,作为一个服装设计师来说,还需要不需要进行精心设计？又如何设计呢？这个问题不但对许多业外人士来说是模糊的。

简介：水墨动画是中国传统水墨画与现代动画技术相结合的产物，是中国动画史上的一大创举，方济众曾担任水墨动画片《牧笛》、《鹿铃》的背景设计。水墨动画和传统水墨画之间有不可分割的传承关系，散发着中国传统的美学精神，通过对水墨动画片《牧笛》和《鹿铃》意境的探讨，来研究传统水墨动画如何体现中国水墨画创作中的意境美，以及它和方济众先生水墨画的关系。

简介：扬州市歌舞剧院创作编排的舞蹈作品《芦花谣》,在第六届江苏省音乐舞蹈节上囊括群舞类五项大奖。五项大奖中,灯光设计因为有效地融入节目创意、音乐节奏和舞台情感,一举与优秀节目奖、优秀创作奖、优秀表演奖、优秀作曲奖同登＂优秀＂领奖台,并亮相于江苏省首届春节晚会。这是艺术舞台上不可多得的舞蹈精品。本文试图从灯光设计角度对《芦花谣》大获成功的原因进行粗浅的理论探讨。概括起来就是：准确把握灯光设计的色彩感,有机融入编创主题意愿;

简介：林兆华是北京人艺著名的＂大导＂,从《绝对信号》开始,林兆华坚持先锋戏剧实验,为中国话剧舞台开拓了一条中西合璧,传统和现代交织的道路。林兆华擅长排演著名剧作,我们也注意到了他1990年导演的《哈姆雷特1990》和2007年导演的《大将军寇流兰》这两部莎士比亚的著名作品。改编莎剧永远是戏剧导演的终极梦想和终极难题。几百年来,莎士比亚的作品被世界各地的无数剧团排演,如何结合本国的戏剧特性,观众的欣赏习惯,将本国的,当代的价值观念与莎士比亚作品中蕴含的超越时间和地域的普遍价值结合起来。是所有排演莎士比亚作品的剧团所必须面对的挑战。