简介：本文论述了中国动画产业进程中所取得的成就；分析了其中出现的问题，如动画产业集群的缺乏，动画产业链没有形成，动画企业的融资渠道有限，动画企业的创新力有待提高和动画企业的人才瓶颈问题；阐述了中国动画产业的发展策略，如完善政策体系，调整扶持方向，强化市场意识，树立品牌意识，打造具有核心竞争力的动画产业链，扩大动画目标市场，拓展动画企业的融资渠道，引进电影高端人才，启动动画市场。

简介：舞蹈是一种表演艺术,通过有节奏的、经过提炼的和有组织的人体动作和造型,来表达一定思想感情的艺术。舞蹈总是与人类最热烈的情感联系在一起,情动于中而形与外。通过舞蹈训练可以增加关节的灵活和身体柔软度,提升气质和魅力;消耗热量,维持体重,收获一个健康的身体;随着音乐起舞,让人心情愉悦,陶冶情操;扩大社交生活圈,认识更多志同道合的朋友,丰富业余生活。中国从1999年进入老龄化社会,满足老年人对舞蹈的追求和迫切需要,已经成为舞蹈文艺工作者们的一项工作重点。十九大报告明确提出“积极应对人口老龄化,构建养老、孝老、敬老政策体系和社会环境,加快老龄事业和产业发展。”这充分表明了党和国家让新时代老人享受更加美好生活的决心。随着经济社会发展迅速,“物质养老”渐居其次,“精神养老”日益显现。笔者认为老年人学习舞蹈是精神养老众多项目中的一个重要内容。党和国家已经高度重视老年事业,各地区都开办老年大学、老年公益培训班、老年俱乐部,开设各种类艺术学科,而所有学科里面民族舞蹈是比较受欢迎的学科之一。如何开展老年民族舞蹈教学,是舞蹈老师们要认真研究的课题。

简介：<正>在多元化的视觉语境中,人们处于影像包围之中,不论是传统视听媒体——电影、电视,还是网络、电视、手机、户外广告、车载电视等新兴媒体,视觉影像已经深深渗透到我们的生活中,由此带来的直接影响是人们对影像的依赖程度日益加深。在DV制作中,DV已经不单单是技术的代名词,更是一个技术与艺术的组合体。在创作中,我们在追求娴熟技术的同时,更应该注重画面中的人文关怀与审美内涵。在教学中,DV制作不单单是指某一门

简介：最近的历史题材电视剧出现了一个收视新迹象，一度很壮观的清宫戏已呈明显弱势，而古装明朝题材电视剧渐强，大有压倒清宫戏之势。但就是在这样大好的趋势面前，方方面面都看好的《大明王朝》，收视却遭冷遇。尤其令人不解的是：46集电视剧《大明王朝》和44集电视剧《雍正王朝》同出自编剧二月河、刘和平之手，同样是以描写宫廷政治斗争为主，同样是当今顶尖男星主演，然而，收视率悬殊却如此之大，令人大惑不解。

简介：多频道、全媒体在不断地推动着广播电视传统媒体创新的同时,越来越迫切地需要具有复合型、实用型、创新型的语言传播人才,进而要求教育机构在播音与主持艺术专业的人才培养方向和目标计划中,越来越细化、越来越专业。一、社会需求与教育培养规格差异据社会调查结果显示：广播电视等主流媒体所需的语言艺术人才,是以采编播为一体的复合型、实用型、技能型专业人才。而实际结果是,在每年的毕业生和实习生中,能够达到编、采、播的实用型、技能型人才标准的还很少，大部分都显得专业单一且独立工作能力差。

简介：电影海报兼具绘画和设计的特点．既能传达特定的观念和信息，又能提升电影的艺术品位和价值。电影海报富有情节性．具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用。电影海报设计是一种自我形式的推广．更是电影灵魂的直接表达．这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。同样直接影响着票房收入和电影的市场发行量。

简介：现实主义(Realism),一般以现实或实际作为出发点,在人文领域中被广泛应用,特别是在绘画、文学和影视作品中,其对文化的传播起到了非常重要的影响。在艺术领域中,现实主义主张对天然的或现代的生活进行准确地描述与刻画,并且具有多元化的特征,尤其在影视作品中,现实主义更有着独具特色的表达形式。本文通过列举具有代表性和影响力的经典法国电影作品,探讨其中的现实主义类型与特点,进而对多元化背景下法国电影中的现实主义印记进行分析,旨在推动世界电影行业的健康发展与世界文化的传播。

简介：中国电视理论研究大致分为四个发展阶段：1、早期阶段，其特点是，电视微弱的媒体地位难以对社会产生影响，功能的不确定性难以形成自身特点。因此，很难产生电视理沦。由于早期电视台的定位被视为新闻单位性质，所以，比较成熟的报纸新闻理论便成为指导电视上作的基础理论。2、发展阶段，电视业初具规模，媒体特征逐渐显现，人们开始关注电视本体，并对实践中提出的个案问题进行研究，

简介：法国电影杂志创建人路易·德吕克曾说:“真正的电影是从现实的平民生活和大自然中发掘出诗和美的电影。”①电影表达的不仅是导演的情绪与观念,同时也反映着整个社会的情绪与欲望,社会矛盾的激化能够在某种程度上反映在银幕之上。批评社会的电影经常凸显出创作者对社会现实的态度。如何在镜头语言与叙事方法中融入对社会现实的看法,其中重要的是,导演自己必须要有明确的意识,是想让人们通过作品反观自己的行为,还是仅仅追求娱乐性而已。

简介：人民网曾做过一项“你眼中的媒体”的调查，其结果有36％的被调查者表示，对中国新闻道德现状“不太满意”或“非常不满意”；有70％的人认为记者最应该提高的是“职业道德水平”。从调查结果看，我们隐约可以感觉到当前的媒体正面临着一种“信任危机”。

简介：在中国当代摄影师中,侯咏电影摄影是一个独特的存在。他不仅能以汪洋恣肆的影像之水墨泼洒出戏剧风格的电影之画,也能用平实敦厚的摄影机之笔描绘出写实风格的质朴诗篇。在两种风格的辗转变换中,不难看出,贯穿始终的是创作者对形式与内容之间依存关系的独到见解。在不断的创作实践创作中,侯咏建立了兼容并济的视觉体系。

简介：在媒介深度融合中，电视与网络视频因为传播平台和接收终端不同，应相互取长补短，既竞争又合作；融合是双向的、多维度的，不是将一方的特征放弃；电视传播应理念创新，在跨屏传播、多屏收视的新常态下有更大的作为。

简介：<正>云南因其秀美的风光和四季宜人的气候,成为了众多影视作品的拍摄外景地。尤其在本世纪初期,国内外大量的剧组纷纷到云南各地取景拍摄,与此同时,云南各个地州大大小小的影视城也应运而生。一时间,云南作为"天然摄影棚"的名号也渐渐被广为流传。

简介：有些纪录片受“为真实而真实”的创作思维的影响，只强调客观记录，却忽视了运用视听语言阐释创作者的主观态度和现实意义，结果内容的组织缺乏有效的视听联系，有时让人看得莫名其妙。纪录片《哭泣的骆驼》从小处着手，更多地运用了光线、影调、色彩和构图等视听元素去表情达意，拓展了影像的表现力。

简介：中国传统戏曲是将文学、音乐、舞蹈、美术、杂技、歌唱、表演等融为一体的综合性舞台表演艺术。我们中国的老百姓习惯称传统戏为“戏曲”,也喜欢把看戏说成是听戏,一个“曲”字加上一个“听”字,说出了音乐在传统戏中的份量、地位和重要性,剧种和剧种之间不同的差异,很大程度上是体现在音乐不同性的差异上,戏曲音乐也成为中国传统音乐中的重要部分。一、昆曲的演奏乐器曲笛是昆曲表演中重中之重最为重要的伴奏乐器。曲笛,分别于北方梆子戏伴奏的梆笛,因为其昆曲伴奏而得名,又因为其盛产于姑苏,故又叫“苏笛”。相比梆笛的短而小,曲笛更加粗而且长,因此笛的音色也更加圆润温和而耐听。昆曲传统剧目的数量众多,而每个为剧目演唱的曲牌更是有4000多个。在剧目的演出中,曲笛的作用得到了充分的发挥。其自身的笛色和演奏技巧技能的特点,都经受了时间的考验,成为了最适合为昆曲伴奏的伴奏乐器。

简介：好莱坞电影营销手段引起了大量电影研究者进行学习和研究,＂病毒营销＂也在近几年越演越烈。很多人认为,最早的电影＂病毒营销＂是1999年的《女巫布莱尔》,利用网络时代人际传播的方式进行宣传。后来又出现了《科洛夫档案》,彼得杰克逊的《第九区》等也获得了成功。

简介：自若干年前为电视剧写过音乐分析文章,一直没有再在这个范畴动过笔.原因是,电视剧(以及它的音乐)实在太多太滥,真正值得一提的实在寥寥.尽管如此,在主编的督促之下,连续看了十多个小时的片子之后我发现,这个剧的音乐创作和配置,还是值得一谈的.原因在于,从(以下简称)音乐的剖析中,我发现了以前没有意识到的一个问题:电视剧音乐很难从其本体,简单地评价"好"与"不好".就是说,相对于以音响形态独立存在的音乐会音乐(或曰"纯音乐")而言,电视剧音乐的特殊性在于,它必须在与视觉画面和语言等听觉要素的关系中,才能体现出自身的艺术价值.因此,我意欲对本片的音乐结构范畴,作一点力所能及的分析,以期对未来电视剧音乐的创作,提供一个比较切实的参照系.

简介：陈凯歌导演的电影《梅兰芳》强调视觉造型不拘传统的叙事方式,故事情节淡化,刻意营造视觉造型的主观性、象征性、寓意性。影片中导演的美学追求,也是片中精神情绪的表现。从场景背后揭示了人物情感及内心世界的跌宕起伏。

简介：对于香港电影来说,2004年是一个乍"暖"还"寒"的年份.

简介：电影口碑和票房很难两全,电影进入市场后特别是国产大片诞生后,这种现象更为突出。长期以来,有人认为只要有好的口碑就应该是好电影;有人认为电影难吸引观众不卖钱,口碑再好也只是被邀试片观映者少数人的口碑;从投资人的立场和商业电影的角度看,当然应该是票房比口碑重要……一部影片好与坏能否吸引观众,只有让市场投票才是评判的根本。我国目前国产影片的投资回收成本主要靠票房,