简介：随着我国经济和文化的迅速发展,物质文明和精神文明的逐步提高,人们对自身素质的要求也越来越高,其中家长对子女的要求表现的尤为明显,我国多数家庭每年在子女教育费上的支出已占家庭收入的30%左右。每个家长都希望自己的孩子受到最好的教育,学到更多的知识,与此同时,家长们已经不满足于现在社会上和个人等所开设的数、理、化和外语等培训班,希望孩子在学好文化课的同时能够尽可能的增强艺术方面的造就,提高孩子的艺术修养。

简介：

简介：应该说，我们面临的是一个很严肃、很复杂的题目．因为我们懂得．科学训练和节目形式的定位决定着市场的前景。面对竞争无情的大千世界以及在观众的审美情趣日益提高的今天，指望单纯传统训练的方法和思维方式来获取市场大的份额。实际上已不可能。因此，加强科学训练，改变一定的思维方式．找准市场定位．应当成为当前急需讨论的一个话题。

简介：人体运动中的力包括人体内力和人体外力,而且两者是相辅相成、不可分割的。我个人认为芭蕾舞训练中的力可统称为对抗力,它完全将人体运动力学中的内外力融合在一起,通过身体内部各部分之间以及身体和外界的相互作用而形成一种作用力与反作用力．进而产生出强大的肌肉张力和收缩力。我将对抗力大致分为三种：外开的对抗力、上下的对抗力和收放的对抗力。它们相互联系、相互作用．不可分割地共同存在于每个动作中。

简介：舞蹈演员与普通人的体态的不同之处在于其异常挺拔的“非自然状态”。这无疑是科学训练的结果。芭蕾舞在几百年的发展史中，自觉不自觉地形成了自己独有的风格，“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8点是对古典芭蕾审美特征的高度概括，揭示了它的动作姿态具有由内向外发展、符合几何构图比例的内在特征’，了解、掌握它的这些艺术规律，不仅能够帮助我们欣赏和鉴别古典芭蕾舞艺术，对杂技艺术的发展和训练手段的丰富，也具有重要的现实意义。

简介：芭蕾舞艺术有500多年的历史。芭蕾基础训练是从严格科学的芭蕾训练方法中提炼出来的精英训练方法。芭蕾舞基础训练于1661年在皇家舞蹈学校成立。在众多舞蹈艺术家和舞蹈教育者的不懈努力下,今天的芭蕾基础训练已经发展成为科学、合理和全面的芭蕾基础训练体系,成为基础能力训练和各种舞蹈训练的基础课程之一。因此,它也成为世界主流舞蹈团体和舞蹈专业学院在日常训练中采用的最权威的训练方法。

简介：在校园文化的各种活动中，少儿舞蹈则以一种喜闻乐见的形式，在潜移默化地向少儿灌输“美”的教育，陶冶情操，开发智力，提高其对“美”与“丑”的识别能力。在改革开放，注重人才培养的今天，利用校园文化阵地，积极开展少儿舞蹈活动，显得尤为迫切和重要。

简介：舞蹈,是以有韵律的人体动作为主要表现手段的一种表演艺术形式,它以经过美化、夸张的各种丰富的肢体语言,在音乐的配合下,表现人类极其丰富、复杂的生活和情感,同时也能将一些动物通过拟人化的表演处理来表现它们的情趣和情态。衡量一个舞蹈作品的标准在于这个作品是否具有艺术感染力,是否能打动观众,进而影响观众。'感染'主要是指视觉冲击力,'打动'是情感冲击,而'影响'则是心灵冲击。

简介：舞蹈作为传统艺术行业的一员,经历着与其它传统艺术门类相同的命运,在当下经济高速发展的社会所受的关注度日渐式微。但是近几年来,随着国家文艺政策的兴起与调整,文艺工作者们渐渐如沐艺术春风。在文艺工作座谈会中,国家最高领导人也强调'文艺不能在市场经济大潮中迷失方向,不能成为市场的奴隶',一方面肯定了艺术在我国社会中的特殊价值,另一方面也鞭策了文艺工作者们继往开来的工作使命。对于舞蹈行业而言,除

简介：舞蹈,我无法准确的阐述它真正的意义,我想舞蹈就像爱情,它没有意义,因为它本身就是意义。而慢舞的舞者他们就是爱情中的主人公,她无法用语言来诉说她所经受的爱情的悲欢离合,不舍惜别,强颜欢笑,炽热灼伤。她只能用清扬的裙摆,变幻的旋舞,灵动的舞步,来点染她们的爱情。

简介：舞蹈武功作为一门特殊的人体动作课，有其自身独特性。它是每一位中国舞舞蹈演员的必修课，训练价值和舞台价值对舞蹈艺术来讲具有不容忽视的现实意义。以我所担任的低年级专业舞蹈班的武功技巧课教学为例，由于学生正是处于活泼的少儿时期，对她们来说武功课教学是伴随着好奇与痛苦，经历着尝试、坚持、战胜、成功的历程。而传统的舞蹈武功教学，往往以比较单一的形式出现，学生容易对单调的训练模式感到枯燥、疲乏，再加上练习中不可避免的“苦难”感受，学生就会产生旧苦、畏难、怠惰的情绪，

简介：民间舞蹈是一种产生并广泛流传于人民群众生活中的舞蹈。它反映一定地区各民族人民特有的劳动动作、地方风情和人们的喜怒哀乐及美好的爱情生活。在我国浩瀚的历史长河中,不同地区和民族的舞蹈都表现出迥异不同的风格特点。

简介：随着电影艺术的发展，各种艺术元素如舞蹈、音乐、绘画、建筑、泥偶、皮影等融入了电影，使电影的艺术表现力和主题表达呈现出新的特点。本文从舞蹈电影这个亚类型的实践入手，分析舞蹈电影类型中舞蹈元素的功能以及对电影叙事的作用，从而厘清舞蹈电影的类型特征，探讨舞蹈元素在电影创作中的具体应用，继而推动舞蹈电影类型的发展。

简介：你称我为舞蹈家，现在你该明白了，我并没有学过舞蹈。我小时候，你也曾在路上看到我翩翩起舞，追赶自己蓝色的影子。我像一只蜜蜂似地旋转，我那同大路颜色一样的双脚和头发落满金色灰尘的花粉……

简介：舞蹈是人类起源最早的艺术形式。众所周知,劳动创造了人从劳动者自身和人类的起源来看,劳动就是人类肢体的一种基本的运作过程。而在语言形成之前,情感与意义的表达和交流也只能是这种源自于劳动并且在劳动中变得灵活些的肢体的动作。而劳动过程中无声的合作动作就是原始的意义表达,语言还不发达的情况下,人类表达意愿最方便的是形体动作。如果说艺术起源于劳动,那么这种肢体的运作过程便是人类艺术的根源。

简介：舞蹈是一门人类最古老的形体艺术，是自人类诞生以后最初伴随人类的一种艺术形式，它表达了原始人类在简单的劳动、生活、渔猎过程中的快乐，表达了人类在没有产生语言之前那漫长时期最初对美的追求。

简介：少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律，都是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比，少儿舞蹈的动律更为欢陕明朗，它包容青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲币口力。少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。

简介：扬州市歌舞剧院创作编排的舞蹈作品《芦花谣》,在第六届江苏省音乐舞蹈节上囊括群舞类五项大奖。五项大奖中,灯光设计因为有效地融入节目创意、音乐节奏和舞台情感,一举与优秀节目奖、优秀创作奖、优秀表演奖、优秀作曲奖同登＂优秀＂领奖台,并亮相于江苏省首届春节晚会。这是艺术舞台上不可多得的舞蹈精品。本文试图从灯光设计角度对《芦花谣》大获成功的原因进行粗浅的理论探讨。概括起来就是：准确把握灯光设计的色彩感,有机融入编创主题意愿;

简介：毯子功技巧是舞蹈表演专业的重要基础课之一，是舞蹈演员必须学习的一门课程，也是舞蹈剧目中惯用的一种表现形式。笔者认为要上好舞蹈女生毯子功技巧课必须要注意以下三个主要方面：

简介：互动性——彼此影响、互相推动。这种提法最早是在游戏、娱乐中流传开来，在现代社会中越来越被教育界认可，提出了“互动教学”。众所周知。在舞蹈教学中“口传身授”是主要的教学模式，这种以教师为主．学生为辅的教学模式使得有些教师在课堂上一味地讲述动作的过程和要求，周而复始地纠正学生的错误，而学生对动作的要求是否理解、内心存在什么疑问、还有什么问题没有得到解决等。