简介：<正>把文学名作改编为电影,已有中外许多电影界的名家发表了不少高论。我对此几乎是一无所知,不敢望其项背。但是,被改编成电影的不光有古今文学名作,还有当代文学中的一般作品,比如象我写的那些不成样子的小说,姑称之为“拙作”吧。于是我找到了自己谈电影改编的角度——作为被改编成电影的文学拙作的原作者,怎样看待改编,对电影编导寄予什么希望呢?改编名作,不言而喻,一上马就具备一种优势,有强大的号召力和吸引力。但是改编“拙作”,也自有它的便当之处。正因为原小说是“拙作”,电影编导可以少些框框,多些自由;少些负担,多些创造。或增,或减,或彻底打烂,或花样翻新,任其自由。

简介：网游改变生活——《风云决》2008年的一则消息引起了游戏迷们的关注，就在这一年的7月7日．盛大网络发展有限公司旗舰产品《风云OL》正式宣带其成为由上海文广传媒集团推行、马荣成执笔的动画电影《风云决》在中国大陆地区唯一游戏官方台作伙伴。

简介：医学中有一个概念:幻痛,即在外科手术后被切除了的器官位置上人们感到不安和痛痒。近百年来,既作为大胆的社会手术的客体,又作为它的主刀者的人民也有某种类似的感觉。忍痛采取了断然措施后,伤口就愈合了。但是日子越久,幻痛就越加剧烈。

简介：应该说，各种样式的经典作品不断地被重读、重拍，正是它们的魅力所在。它们在一次次新的创造中，获得了长久而广泛的传承。那些描写革命历史和英雄人物的文学与影视作品，已经构成了人民记忆中不可或缺的一部分，而被尊称为“红色经典”。从2002年开始，沉寂多年的“红色

简介：<正>我谈一个偏狭的问题:电影的改编应该注入导演的因素。说偏狭,因为我既不涉猎改编的分类问题;又不探讨改编是否应该“忠实原著”问题。为了使自己的命题更明确和准确,我先谈两个前提:一、电影的艺术个性的体现,到底是个人融汇在整体里,还是整体融汇在个人里?这是属于电影美学讨论的范畴,不是本会议题,所以我只扼要阐述自己的观点。电影作为一门艺术应该体现导演的个性,如同小说应该体现作家的个性一样,这恐怕不会有争议。争议是个性如何体现?关于这个问题,似乎天经地义,总是讲电影是集体的艺术,集体创造艺术。记得日本的电影理论家岩崎昶在《电影的理论》一书中曾阐述这样的观点:传统的美学认为,个人才能创造艺术,集体是不能创造艺术的。电

简介：长篇小说《麒麟河》自2000年《雪莲》(创刊)连载到2005年10月青海人民出版社出版已有十余年了。有心之人将其改编成话剧《麒麟梦》,确实值得期待。在答应写剧评前,本想私下里阅读一些书籍和文献资料,对剧作有个"交待",结果爬进键盘撒了"一泡尿",照见自己已是老狗怂包,不再有当年四十如虎的猛力。无奈,既然自作自受,依旧还要一腔热忱,信心满满,搜肠刮肚说上两句臭哄

简介：<正>电影改编是一门学问,是一种在正确的世界观和方法论指导下进行的创造性劳动。如果这个认识没有太大错误的话,那么,随着改编作品的日益增多,我们把电影改编作为一门学问来研究,就显得十分必要和重要了。一世界上最多的是矛盾。电影改编这门学问当前就遇到许多矛盾,如何处理原著与改编的关系就是一个比较突出的问题。原著与改编的关系,是对立统一的关系。没有原著,改编就无从谈起;没有改编,原著仍然是原著。只有把原著与改编统一起来,经过改编者的再创作,才能产生具有独特价值的电影新作品。但主要矛盾和矛盾的主要方面决定事物的性质。在原著与改编这一对矛盾中,原著是主要方面,它提供了改编的内容和基础,决定着改编的性质和方向。只有吃透原著、理解原著,才能把握原著、驾驭原著。当

简介：近期，有关“红色经典”改编成影视作品的讨论已引起广大读者(观众)的浓厚兴趣。本刊兹邀请几位专家就此问题发表各自的看法．以期使我们能从中得到启迪，拓展视野．继而通过进一步深入的研讨，来达到廓清思想认识．消除某些误解．并逐步取得共识的目的。这对于今后整体上优化“红色经典”改编成影视作品的创作无疑是有积极意义的。

简介：关于“红色经典”改编，文艺界众说纷纭。本刊将著名词作家阎肃，北大艺术系教授、博士生导师彭吉象，北京戏剧家协会秘书长杨乾武，电视剧《林海雪原》导演李文岐同志在中国教育电视台的谈话整理编辑在此，供读者参考。

简介：1948年,约翰·休斯顿改编了B.特拉文的小说《马德尔山的宝藏》并搬上银幕。特拉文的小说首次在美国出版比电影早十三年,那部小说就像特拉文的其他作品一样,都属意识形态类小说。尽管休斯顿的电影剧本和影片在绝大部分地方忠实于原著,但从书面文学语言向电影形像化叙事的这种转换移动了原文的

简介：为亚洲动画最初所受的影响定位可能是件艰巨的工作,以下两小段例证可以说明:1.1923年,具有中国动画片开创者之美誉的万氏四兄弟坐在上海的电影院里,他们为那天放映的三部美国卡通片而神魂颠倒,因此放弃了奢华的生活和不少必需的消费,用了三到四年的时间,几乎奉献了他们全部的时间和钱财来学习动画。其受到美国风格极大影响的《大闹画室》(1926年),就运用了弗雷舍尔兄弟的系列片《墨水池外》的创作观念。在万氏兄弟的这部处女作中,一个画家画布上的人物变成了真人,当画家离开画室后,他便用画笔和颜料开始玩耍起来。万氏兄弟承认他们是戴夫和麦克斯·弗雷舍尔兄弟及其笔下的人物米老鼠和菲力克斯猫的崇拜

简介：中国小说自唐代始见成熟，并以唐传奇为代表发展成为一种叙事性文学体例。传奇一词在现代汉语中从文学体例过渡到一种情节模式，指的是情节离奇或人物行为超越寻常的故事。网络小说在近现代通俗小说的发展中，延伸了市井小说的传奇叙事，更加侧重于有意识地创造想象世界，这也使网络小说改编而成的传奇剧与以真实人物为创作基础的传统电视传奇剧呈现出不同的美学风格。

简介：电视剧的发展需要不断从小说这一文学母体中汲取营养，但如何对小说原有的文化资源进行有效转化、吸收和利用，却始终是小说的电视剧改编中的一个难题。作为电视剧的改编对象，莫言先生的《红高粱家族》极为特殊，这不仅因为作者是目前中国唯一的诺贝尔文学奖得主，也不仅因为根据其改编的经典电影难以超越，更多的还是因为其特有的文化内涵和特别的艺术形式。改编者能否对小说进行成功的文化转型以融入当下时空，成为制约改编的关键性因素。

简介：由《Alwavs三丁目的夕阳》而备受赞誉的山崎贵导演执导的《宇宙战舰大和号》,作为本年度日本大银幕上最受期待的SF大作在12月1号正式登场。改编自被誉为日本动画"金字塔"的同名原作的这部电影,由木村拓哉担纲,打破了"不可能实现影像改编"的预言,堂堂正正地成为了12月第一周日本电影市场的票房冠军。

简介：吉剧戏曲电影《大唐女巡按》移植改编自田汉的京剧名作《谢瑶环》,编创者在改编过程中赋予该作以“剑指腐败”的鲜明的时代精神,在结构安排、人物塑造、戏剧语言、气氛营造等方面都进行了细致的改编,使整部作品呈现出吉剧特有的审美风格。这部作品创新改编的成功对当下的吉剧创作具有深刻的启示意义。

简介：长篇小说《简·爱》的作者夏绿特·布朗蒂,是英国十九世纪带有浪漫色彩的写实作家。她出生在约克郡一个荒凉小村的穷牧师家里。小时候在附近慈善学校读书,后来就在该校当教员,又两次当家庭教师。她敬爱一生忠于牧师职务的父亲,但异常憎厌由金钱和地位主宰一切,并利用宗教欺压人民的冷酷的社会。她曾对人表白自己:“我喜欢终生去钻研真理;我喜欢去找庙里的女神,揭

简介：将古典题材作品改编成电视剧,应否实忠原作、怎样忠实原作?究竟是原封不动照搬还是在原素材基础上有所加工、发展、创新,将那些千古传诵的动人故事和存活在一代代人们心中的艺术形象继续丰富、深化、完善乃至超越?回答这一问题前,不妨先来看看中国古代大众通俗文艺创作所具有的一个基本

简介：2015年的暑期档注定不平凡。《小时代4：灵魂尽头》（郭敬明导演）和《栀子花开》（何炅导演）两部青春片的正面对决还没进入白热化，一只猴子（《西游记之大圣归来》田晓鹏导演）跳出来抢了风头。在大家开始不吝溢美之词夸赞“国产动画的复兴”时，却发现它原来也只是为《捉妖记》（许诚毅导演）做了“暧场表演”。

简介：一、改编热潮的崛起与变迁在美国电影业发展的初期,影视故事改编自小说、戏剧等的比例几乎达到了100%,其中至今仍存在的最早的一部默片就改编自莎士比亚的《查理三世》,格里菲斯根据小说和戏剧改编的《一个国家的诞生》成为影视史上一部具有里程碑意义的巨作。而在上个世纪30年代初,米高梅公司的故事部做出的大量审阅报告涉及到"1000多本小说和原创剧本、500多篇故事、1500部戏剧和1300部外语作品"。[1]低

简介：小说滋养电影的传统从影史的角度看,日本电影一贯有改编文学作品的传统。现存最早的日本电影《红叶狩》（1899）便源自日本古代鬼怪题材的歌舞伎。净琉璃、歌舞伎是日本早期叙事文学的重要形式,它们的故事性奠定了近代小说的基础。近松门左卫门的净琉璃＂心中物＂（情死剧）、侣世纪的歌舞伎《忠臣藏》等都曾多次被改编成电影。