简介：陈师曾的《北京风俗图》是20世纪最早的风俗画,具有新时代的开拓意义,在题材内容上打破了传统文人画阳春白雪脱离现实自我封闭的状态,用概括、简约、幽默的绘画语言表现形式,并融入文人画思想诗、书、画、印,绘制了34幅形象各异、题材多样、内容丰富、内涵深刻的图,作品意境新颖、画风简约、耐人寻味,具有划时代创新精神。本文针对《北京风俗图》的绘画表现形式,从简约的构图、生动的人物造型、幽深的意境几方面进行分析,进而揭示了其折射出的现实意义。

简介：昆剧《血手记》和京剧《欲望城国》是二十世纪八十年代中国戏曲改编莎士比亚戏剧比较成功的两个案例。然而，值得人们关注的是，两剧在艺术呈现上是迥异的《血》剧基本遵循昆剧传统，即使有所创新也是在中国本土戏曲传统之内互相借鉴；《欲》剧则大大地突破了传统，借鉴了戏曲之外的话剧、电影、舞蹈等现代艺术元素。

简介：本文从＂张家花园＂的背景说起,介绍自贡市盐商大宅和官邸的修建情况与花园主人的历史背景和地方渊源,进而论述花园内的建筑景观构成及景观特点,特别考证说明该花园中主楼——＂罗马楼＂的建筑历史文化价值,值得学术界研究和开发利用。同时总结阐述整个花园的现有旅游资源及发展情况及其保护和开发利用花园的可行性,并在一定考察研究基础上做出了花园以后发展目标的预期。

简介：新世纪以来，在前所未有地整合社会优势资源后形成了主流大片这一新类型，不仅在生产模式发生根本变化，而且在价值取向上也出现明显不同。主流大片在政治叙事上过于依赖“数星星”的娱乐主题，导致政治仪式的弱化，很难阐释政府所提倡的政治观念及其价值。我们认为，主流大片的高票房与自身的艺术性并无直接关系，而是取决于能否有效设置社会议题，引起大众的参与。构建国家形象绝非国内单一维度，更带有国际政治的视野。主流大片应当从国内／当下社会与国际／政治实践的两个维度上，设置吸引国际关注、大众参与的政治议题。

简介：杭州市培育和构建社会复合主体的实践，不仅是社会组织结构、经济社会运行方式、创业创新机制、政府管理方式、社会治理方式、社会参与方式等方面的重大创新，而且也是“总体性社会”瓦解、“后单位时代”来临背景下，意义共识与文化认同、文化凝聚力重构的一种重要尝试。社会复合主体的文化凝聚力是以“做事”为目标的扁平式、网络型组织的文化凝聚力，是多个社会复合主体成员在共享的知觉、期待、主意、价值观、态度、行为模式和意义系统基础上形成的文化凝聚力。从微观上看，杭州社会复合主体的文化凝聚力源于其内部以任务和目标为导向的文化凝聚力；从宏观上看，社会复合主体的文化凝聚力也来自于21世纪以来杭州城市发展理念的突破和创新，来自于杭州市多年来精心培育的特有的城市创业文化和生活文化。

简介：本文以巴洛克晚期到古典主义时期为例,通过该时间段西方社会事件与西方音乐事件的在时间轴上的分布,结合这个时期代表作曲家的音乐语言、风格的转型,尝试从中分析出两类事件之间的潜在关系,试图从大的社会历史文化背景来解读不同时期的音乐生活和音乐风格。

简介：梅兰芳先生在中国戏曲表演史上有着举足轻重的地位。他不仅创立了独具一格的梅派表演艺术，还创建了与布莱希特表演体系和斯坦尼斯拉夫斯基表演体系齐名的梅兰芳戏剧表演体系。这些对于推动我国戏曲舞台艺术的发展起着关键作用，也将中国的戏曲艺术推向了国际的高度，梅兰芳大师也因此成为了世界戏剧表演艺术理论的重要代表人物之一。梅派表演艺术讲究“度”的把握，不欠不过，恰到好处。

简介：近些年,展示空间设计作为一个新兴行业在国内有了迅猛发展,展示场馆的空间设计除了要充分注意空间的功能、色彩的心理、道具的造型、高度的审美等因素外,也应该研究当地的地理、人文、风情等因素,让以人为本不再是口号。当然,展示场馆设计水平全面提升,既有赖于城市管理者的充分重视,又与国家的整体展示产业息息相关。

简介：声乐表演就是在声乐作品创作的基础上进行的二度加工过程,它的实质就是对一度创作的理解和在此基础上进行的表演创造的总和。本文拟从客观思维、形象思维与情感思维这三个维度来讨论声乐表演中的美学思维。

简介：肢体语言,是语言的另一种表现形式,而影视表演艺术的特征是运用接近生活的动作和语言来创作角色形象的艺术。因此表演中的肢体语言是必不可少的一部分。

简介：关于“全剧的演出形象种子”．有多种提法．如“总体概括形象”、“综合形象”、“具体形象”等等。徐晓钟导演对它有如下解释：形象种子是一个演出的形象化的思想立意．它是概括思想立意的象征性形象．是生发整个演出的各种具体形象的种子．是各种形象的一粒种子，概括地说，一个导演在认真分析剧本后．对剧本的主题、事件、冲突、人物、风格、体裁等都会有一个基本认定，可以基本准确地认识到作品的思想内涵．无疑。这是创造一台演出的最重要的基础。

简介：<正>民歌源于民间,流传于民间,是人民群众的集体创作和集体智慧的结晶,也是我国各族人民喜爱的一种艺术形式。民歌反映和记录了各个历史时期人民的生活,各民族、各地区不同的风俗,因此,民歌除具有音乐学价值外,还可为历史学、民族学、人类学等多种人文学科提供宝贵的研究资料。

简介：“念”，是京剧表演艺术中“四功”之一，不仅是戏剧语言的动态体现，更是表现剧中不同场合及不同人物身份、情绪的重要手段。因此，京剧前辈历来对“念”非常重视。一句“千斤念白四两唱”就充分说明了“念”在京剧表演艺术中的分量和难度。

简介：在当代舞台演出中，动物角色的造型是众多角色形象中亮丽的一笔，甚至在很多时候成为舞台塑造人物、交代关系、制造冲突、设置情境等不可或缺的一部分。这些动物角色外部形象的造型设计更是五花八门，具有鲜明的符号化的特征。本文将当代的舞台演出中动物角色的造型特点进行梳理，将其分为追求逼真效果的形似、对外形特征加以提炼概括的形似、符号化的局部放大和偶化、性格外化的神似和拟人化这几大类，逐一以分析论述。

简介：动漫作为文化产业中的新生力量，带来越来越多的经济效益。动画教学是为动漫产业提供合格的专业人才的必经途径。基础美术是每个从事漫画创作人员的必备技能，理应在动画教学中教授给学习动画知识的学生。本文介绍了基础美术与动画教学的关系，简要论述了基础美术在动画教学中的作用，并为动画教学提供了一些建议。

简介：<正>人能唱出优美动听的歌声,腔体共鸣起着重要的作用,它是通过歌唱者的大脑思维对发声共鸣器官进行协调的结果。在歌唱的教与学的过程中,对每一个技术的细节进行解剖与分析,不仅是必要的,而且是非常重要的。人体这件乐器是感知乐器,每人一件,件件不同。而科学地运用声音,使之优美动听是主要的。为什么有人声音优美动听,而有些人唱的歌使人难以入耳。人人开口能唱,个中门道不同。

简介：在竞争日趋激烈的当下，如何培育学生的创新品质，增强学生的创新能力，已成为评价高校艺术专业教育成效的关键。美术学科是培养学生创新精神和创新能力最具成效的学科之一，利用美术教育培养学生的创新能力意义重大。在教学过程中不仅应教给学生绘画的技能技巧，而且应让学生在掌握基本技能技巧的过程中获得创新思维与能力。为此，我们应当从教学的各个方面着手，在教学观念、教学方法、评估方向等方面渗透创新元素。本文就从培养学生美术创新能力的必要性入手，重点针对在高校美术教学中如何培养学生的创新能力进行了探讨。

简介：油画在创作中色彩的设计运用是否到位是实现画面表现力的关键。灰色作为一种中立色彩,既有视觉上质的表现,又能与其它任何色彩调和,尤其在古典油画创作中＂视觉灰色＂的动态变化过程已然成为油画色彩研究的主题之一。本文拟以＂视觉灰色＂为基点,将油画中灰色的表现技法与使用发展的路径相结合,以期探讨古典油画创作中灰色的使用技巧及方法。

简介：飞速发展的数字技术在新闻摄影领域中的运用使传统的摄影方式逐渐退出历史舞台。数字技术增强了新闻图片的时效性、大众性,有助于特殊条件下的新闻摄影,促进了新闻摄影的市场化和网络化,也为新闻图片的数字化管理提供了技术保障。数字技术在给新闻摄影带来巨大便利的同时,也给一些新闻工作者提供了造假的温床。只有正确地运用数字技术,采取一系列防范新闻摄影造假的措施,规范数字技术在新闻摄影创作中的运用,才能充分发挥数字技术的优势,从而为新闻摄影带来新的繁荣和发展。

简介：本文通过文献资料分析、逻辑分析等方法,对美术和电影之间所存在的内在必然的联系,美术中的内在规律对电影艺术设计规律的启发及影响,以及对美术中各种因子对电影艺术的微观作用进行了分析,以期为美术设计与电影艺术的完美结合提供必要的理论依据。