简介：了解奥尔夫教学法，分析奥尔夫教学法与中国本土教学的不同，突出奥尔夫教学法在中国推广的必要性，并探讨其局限性。以便于准确地把握和恰当地运用奥中夫音乐教育理念于教学实践．

简介：奥尔夫音乐教育体系是由德国音乐教育家卡夫·奥尔夫创立的,最开始是一种用于培养儿童的创造性思维的音乐训练教育体系,它的主要理念是＂以人为本＂,注重发掘儿童最原始的本性,以人本身最自然、最本土的状态实现对音乐的感悟。由于奥尔夫教学法在多年的基础教育实践中效果非常显著,现在已经慢慢发展进入到高校音乐的教育体制中,被用来完善和改革传统的高校音乐教育模式,使高校音乐课朝着崭新的方向发展,不再只是重技能技巧而是着重于培养学生对音乐的审美能力,对于提高普通高校学生的音乐素养具有十分重要的意义。本文通过研究奥尔夫音乐教育体系在我国高校音乐教育中的现状来分析本教学法在教学中的实践意义。

简介：新的课程标准颁布以来，在音乐鉴赏这一教学模块中，也应运而生了许多新的教学理念和教学方法，对话式教学便是其中的一种，即在一个平等民主的氛围中，通过向学生追问、选择、判断等方法，让学生不停地思考，并积极地表达自己的观点。本文结合湘版音乐鉴赏《一唱雄鸡天下白》一课，简要分析对话式教学需要注意的几个问题，并以教学实例，阐述如何利用对话式教学达到教学目标的实现。

简介：近年来,随着高校招生人数的增加,高校舞蹈专业的发展也越来越快,舞蹈教学法是舞蹈专业课程教学的重要手段,也是一门理论与实践紧密结合、指导性明确的课程。在高校舞蹈专业开设舞蹈教学法课程能极大地提高舞蹈专业教学的实效性。本文从高校舞蹈专业开设舞蹈教学法的必要性出发,分析教学法对舞蹈专业课的具体启示,并提出了提高舞蹈教学法效果的策略。

简介：金铁霖教授作为我国著名的民族声乐演唱家以及音乐学家。其不仅全面继承了我国优秀的声乐演唱方法和技巧，而且还积极借鉴西方声乐演唱的精髓，形成了自己独特的金氏声乐演唱教学法，为我国声乐演唱教学提供了强大的理论支持。本文就从以下三个方面出发，对金铁霖教授的民族声乐教学法进行了深入的剖析，希望为民族声乐演唱教学提供一些借鉴。

简介：

简介：设计色彩课是艺术、设计类相关专业所共有的基础课程,其共同的教学目的是为了培养学生良好的色彩感觉和表现能力。但不同的专业之间既有共性又有差别,因此,作为广告与会展以及装饰设计专业的基础课程,设计色彩课的教学性质和内容也应有自己的特点。本文研究的重点是在设计专业的设计色彩教学中课题任务驱动应遵循的原则、方法以及与能力培养的关系。

简介：设计理论课程是设计类学生的重要课程,在授课时往往会遭遇学生重视不够、学生学习积极性不高、教学效果不好等一系列问题。这与传统授课模式息息相关,教学模式急需改革。文章以《设计概论》课程为例,对现存问题及案例教学法的优势进行分析,试图将案例教学法引入课堂,改善理论教学的现存问题。

简介：广西建设职业技术学院与家具企业开展深度校企合作,在＂厂中校＂模式中实施多种形式的实践教学,将家具设计专业实训课程与企业项目相结合。根据家具企业职业能力岗位标准,改进和创新家具设计专业课程教学方法,很大程度上提高学生学习积极性和效率,有效提升学生综合技术水平。

简介：音乐是作者通过一定的音乐形式手段和，把自己对事物、环境、情感的主观感受表达出来的创造性产物。作者通过音乐所要表达的思想感情能否被理解，是音乐欣赏中的最重要问题。运用想象与联想这种创造性的心理活动，是形象而准确地理解音乐作品的关键。

简介：

简介：钢琴技能是一种习得技能，练习是其形成的基本途径。然而，并非所有的练习都能取得很好的效果。为了帮助学生迅速而准确地掌握钢琴技能，教师在对学生进行练习指导的时候，要从激发学生的学习兴趣入手，对每一个学生的学习情况有深入和细致的了解，对教材的使用进行合理的安排，并采用科学的教学方法，最终才能帮助学生获得演奏技能的提高。本文结合教学实践，对上述问题进行了初步的分析。

简介：国内艺术教学已成为一股风潮,中职学校音乐教育培养专业的音乐人才,也受到这股学习风潮的影响。中职院校做好音乐合唱教学,要明确音乐教学的学习目标和学习任务,培养学生的音乐敏感度,开展合唱教学方法的研究和探索。

简介：

简介：高校音乐教育作为实施美育教育的重要途径,在提高学生审美和人文素养方面发挥着重要作用。本文立足于高校音乐教育教学,对音乐选秀类节目受到当代大学生群体热捧这一社会热点现象展开思考,并提出了几点提升高校音乐教育教学水平,调动学生参与艺术实践的积极性的有效策略,希望能够进一步促进学生的全面发展。

简介：奥尔夫曾说：“以身体奏乐,并把音乐移植于躯体之中.”在生活中,“联觉”这种奇妙的心理效应无处不在,当我们欣赏一幅画、品尝一道美味或是聆听一首美妙的音乐时,它都有可能不期而至,从而给我们的生活带来意想不到的惊喜.

简介：多方面培养学生的创新意识和实践能力，是现代素质教育的必然趋势，也是当代教育的永恒主题。因此，建立相对独立的实践教学体系，是培养学生较强职业综合能力的必然要求。而音乐学是一门综合性、实践性都很强的专业，需要来自多学科理论的支持，其专业特点决定了研究主体的多元化、实践内容的多层面化。

简介：2014年5月28日上午9点,上海音乐学院音乐剧中心成立暨音乐剧教学交流演出季在上音隆重开幕,上海音乐学院院长许舒亚、副院长廖昌永以及中国音乐剧研究会会长王祖皆、中央戏剧学院副院长廖向红、上海音乐学院音乐剧系主任赵光等出席开幕式并分别致开幕词。上海音乐学院音乐剧中心的成立,旨在进一步探索和推进音乐剧产学研一体化的教学模式,并把教学成果与市场运营充分结合起来。此次的教学交流与展演主要分三个部分,一是公开教学,分别由来自上海音乐学院音乐剧系的青年教师李奇和孙莉莎以及来自纽约大学音乐剧系的教师戴安娜·海尔德曼与弗兰克·施罗分别展示各自的教学成果；

简介：天津音乐学院附中二胡专业和其他不少专业一样，多年来取得了很大成绩，培养了不少优秀人才，历届毕业的学生绝大部分考上中央、中国音乐学院及本院民乐系等院校本科、专科深造，不少人还成为各个院校和院团的骨干，甚至全国知名演奏家。但是从更高标准和发展的眼光来看，教学中还存在着这样和那样的不足。对此，笔者进行了一定的思考，初步提出如下几点不成熟的看法，与各位同行探讨。

简介：随着我国素质教育的全面推进，音乐教育更为各级各类学校所重视，爱好学习音乐的人多了，各种艺术班、特长班也应运而生．同时多种乐理辅导书也相继出版。这些书大多依据李重光先生的《音乐基础理论》或者斯波索宾的“乐理”论著．内容大同、章节小异，应该说极大地丰富、满足了市场需求．为广大的音乐爱好者学习音乐基础知识提供了方便。《音乐基础理论》一书（李重光编著，人民音乐出版社出版），