简介：四川清音留下的曲目很多．但文字资料较为有限。笔者从事四川曲艺音乐伴奏30余年．为了给以后的研究者留下一些资料．兹谈谈多年来与许多老艺人交谈得知的一些信息。

简介：四鼓词鼓词,又称湖北大鼓或打鼓说书,考其渊源,由来已久,唐代的变文,宋代的陶真,明清的弹词等说唱文学,与它的关系极为密切。在北宋就出现了叙事鼓子词,它是在歌唱时用鼓伴奏的曲艺,当时流行的作品有欧阳修《十二月鼓子词》,吕渭老《圣洁鼓子词》,元微之《崔莺莺商调蝶恋花鼓子词》等。《东京梦华录注》记北宋先都开封类似打鼓说书的“讲史”有四家,分别说传奇公案、铁骑儿、佛经、史书等。陆游《剑南诗稿》中《小舟游近村》之三云:“斜阳古柳赵家庄,负鼓盲翁正作场,死后是非谁管得,满村听说蔡中郎。”这首诗虽未说明是打鼓说书,但与这种曲艺演唱形式是相近的。明末清初贾凫西作有《木皮散人鼓词》,徐珂在《清稗类钞》中,记清代“唱鼓词者,小鼓一具,配以三弦,谓之鼓词。亦有仅一人者,京津有之。”

简介：<正>由于对藏族戏曲艺术缺乏较为全面的总体上的研究,因此曾有人把在不同历史时期所形成的各个藏族戏曲剧种,统统被误称做“藏戏”,因而在这一研究领域内曾出现过其说不一的混乱现象。随着对藏戏艺术研究的深入发展,事实已经说明,藏民族不仅有历史悠久的民族戏曲,而且还有丰富多彩种类繁多的戏曲剧种。“藏戏”这一名称只能做为整个藏族戏曲剧种的总称,至于单一的剧种,仅在我们西藏地区就有以下五个:一是在公元七、八世纪已形成,起源于藏民族发祥地雅隆地区的白面具戏。这是整个藏族戏曲剧种的母体剧种。但由于它的许多表演艺术形式,过多地停留在较为原始的水平上,因而它早已面临着失传的危险。二是公元十四世纪晚期由著名云游高僧汤东杰布在白面具戏的基础上进行发展而成的蓝面具戏。这一剧种起源于后藏地区,它是在整个雪域地区流传最广、影响最大、各种表演技术最丰富而较全面的剧种。自西藏和平解放以来,在国家的重视和扶植下,该

简介：本文以短剧的剧本体制为研究论题，首先梳理了短剧之概念，将其界定为折数在三折以下的杂剧，可用南曲、北曲或合腔、合套；其次从短剧溯源的角度观察院本、杂剧、传奇对短剧体制的影响。从对短剧剧本体制的探析，本文认为戏曲之发展如同百川归海，短剧以其短小的篇幅与宋金杂剧院本遥相呼应，既对元杂剧的体制有所继承和突破，又受到传奇艺术的灌溉滋养，而且它也遵循自身规律进行着复杂的演变，只有在整个戏曲史的背景下才能真正理解它的渊源。

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简介："温曲家,猴儿大小有两下",这句民谣在晋商故里山西祁县广为流传。这里的"温曲家",是指山西祁县温曲村的家家户户;"猴儿大小"泛指不同年龄的人们;"有两下",指擅长武术,喜欢舞枪弄棒。温曲村作为山西省著名的武术之乡,素有尚武习武的传统,迄今已有近1500年的历史,温曲武秧歌正是在这方武术土壤中孕育诞生的。温曲武秧歌不同于戏剧舞台上的其他武戏,它是一种以武术为核心表演手段,融音乐、舞蹈、说唱、文学、美术于一体

简介：中国戏曲的形成是多元的,不仅表现在它是文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等融为一体的综合性艺术,而且表现在我国古代歌舞降神的巫觋、宫廷中供奉娱乐的徘优以及民间盛行的百戏、杂艺的升华,同时又有古代西域艺术的被吸收和融合。从汉代至唐代这两大艺术的交流与发展,才在宋元时期中国戏曲走向了完善和成熟。在近几年中国戏剧界出现的戏曲史“讨论热”中,相当多的同志对于中国戏曲产生和形成的历史渊源考察,只局限于我国古代的“乐舞百戏”,而忽视或没有看见古代西域艺术对其发生的重大影响和促进作用。这种历史

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简介：梨园戏《梁灏》，为下南十八棚头剧目之一，是明清时期泉州梨园戏班常演的剧目。20世纪60年代曾被专家列入福建南戏特有剧目，80年代初还改编为《红叶宝剑》。当下研究梨园戏传统剧日的产生分期．有助于梨园戏历史与发展的研究。本文仅对《梁灏》中的梁灏本事及主体情节来源作一考述。不妥之处，敬请方家指正。

简介：据《元刊杂剧三十种》记载，元杂剧存在着“坐演”的情况，这种特殊的表演形式可以溯源于唐代燕乐“坐部伎”的堂上坐奏。唐代坐部伎乐经由后晋传入辽国，成为辽国的“大乐”；金灭辽后，辽大乐又转而传入金教坊之中，并对当时的连厢搬演、坐台、坐排场演剧、《董西厢》等表演形式产生影响，进而影响到元人杂剧的演出。由此可以发现唐乐影响元曲的一个重要例证。

简介：艺术史的研究是一个独立的文化领域的研究。归根到底，它是寻找艺术作品中成为艺术的东西，而且结合历史的现象来研究的。艺术作品中真正成为艺术的正是它的个性和它的独创性。它拒绝我们合理性的把握，因为艺术是概念无法穷尽的。把艺术的历史不是作为诗的历史，而是作为造型语言的历史审视时，其中语言形态变迁的迹象、事件一定的惯例或规则性，甚至连某种法则性都可以指出来。也可以结合事实，调查造型语言意味变迁的历史、异质语言的接受与同化，以及语言相互间的影响关系等，特别是作为作品实际存在是可能的，并非只是把预先可能的东西现实化，所以必须把作品的存在看做是艺术的证明。

简介：大型历史话剧《甲午祭》是山西省话剧院获得2016年度国家艺术基金资助的大型原创舞台剧项目。该剧集中了主创团队的集体智慧,凝聚了该院三代优秀演员,此次又参演了首届山西艺术节。以1894年中日甲午之战这一重大历史事件作为主要表现内容的文艺作品,无论是建国以后,还是改革开放以来,可以说并不鲜见。但山西省话剧院的《甲午祭》却让观众从中获得了新的教益和启迪,其意义与价值就在于'反思与奋进'。在当前中国面对

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简介：人物唐玄宗——皇帝。杨贵妃——娘娘。李适之——左相。太子亨——太子。高力士——太监。李泌——供奉。杨国忠——左相。安禄山——郡王。陈希烈——左相。吉温——御史中丞。阿明——石工头。阿狗——石工头。念奴、仙音、太监、马弁、乐师、四随卒范阳监官、东宫侍臣、四武士、四朝臣、八舞姬、八胡女、八乐工、八石工。序幕范阳建汤众(合唱《劳工歌》)嗨唷唷嗨……孤烟落日,黄沙莽芥,羌笛横吹,威锁范阳。造龙雕,献皇上,边事紧,采石忙!嗨唷唷嗨唷唷嗨!

简介：湘剧是与川剧、汉剧、豫剧、秦腔、赣剧、粤剧等剧种享有同等声望和影响的地方大戏,是湖南地区在中国戏曲舞台上的代表性剧种。笔者从湘剧高腔和弹腔入手,论证了湘剧历史起源以及湘剧高腔、弹腔的历史上限问题。

简介：契诃夫既是小说家，又是戏剧家。列夫·托尔斯泰对小说家契诃夫评价极高，称他是“散文中的普希金”。但托翁对戏剧家契诃夫评价极低，他当面对契诃夫说过：“莎士比亚的戏写得不好，你写得更糟。”

简介：<正>一九七八年六月十二日,我国为共产主义事业奋斗终生的坚贞不渝的革命家、卓越的无产阶级文化战士郭沫若同志与世长辞了,我们为失去了自己尊敬的前辈和领导者而感到万分悲痛。一九五九年二月,郭老写出优秀历史剧《蔡文姬》,反映的是我国东汉建安十三年至二十

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简介：表面看，一组数字连缀起了话剧《甲申记》的脉络——14年，40天，60年。事实上，在舞台背后，它们也构成了话剧《甲申记》最为基本的关键词。

简介：改革开放以来,中国戏剧一个很辉煌的亮点便是福建的新编历史剧,其以一大批极具个性的、具有划时代意义的优秀剧目,不仅为福建的戏剧界赢得了无限的风光,而且更为全国的历史剧创作开创了一个前所未有的广阔的空间.