简介：本文从谈及杨丽萍的大型民族歌舞集《云南映象》的演出意义入手，《云南映象》使民间歌舞贴近了都市普通大众；《云南映象》也使民间歌舞舞台表演成功地市场化；但另一方面我们应看到，《云南映象》应该是以原生态民间歌舞为基本素材的民间歌舞集，或者是打上了引导的——“原生态”歌舞．《云南映象》的新意在于．《云南映象》并非真正意义上的原生态，但它强调了原生态的内涵，从歌手到舞者，从道具到服饰，从歌声到舞影……都体现了这一特色，但不能说《云南映象》是对原生态的还原和再现。“原生态”《云南映象》对原生态的改造体现在以下几个方面．即在开发民间文化资源的问题上，民间歌舞的产业化发展，为适应舞台表演，民间歌舞在形式上发生的变化；在民间文化的保护问题上，舞台化的“原生态”民间歌舞对原生态民间活态文化的改变；在民间活态文化的传承人问题上，职业化的生涯和城市化的生活对农民本来生活的改变……“原生态”《云南映象》对原生态的改造所带来的正面和负面影响．需要靠时间来衡量和证明。因此，《云南映象》只是杨丽萍的保护民间文化的模式。

简介：知道资华筠是一级舞蹈演员的人很多,知道资华筠散文写得漂亮的人也很多;如果读了《舞蹈生态学导论》和《舞艺·舞理》,相信知道资华筠是精通舞蹈学理的学者、是舞蹈学学科博士生导师的人也会多起来。《舞蹈生态学导论》是一部带有导向性的论著。它的应运而生,至少说明两个问题:其一,是纷繁复杂的舞蹈现象世界需要从根本上、总体上来进行综合治理;其二,是经编纬织的舞蹈理论框架需要从感觉的迷雾中、从思辨的沼泽中走出。要言之,《舞蹈生态学导论》力图提出一种科学实证的舞蹈研究方法,来沟通“从实践经验到经验实践”的舞蹈现象世界和“从动作语文到文字语言”的舞蹈理论框架。

简介：本文以杨柳青年画所呈现的津门人文景观为研究视角,从舞蹈生态环境学的角度剖析了影响津门民俗舞蹈产生和发展的地理、历史、社会意识、社会思潮以及其他生态环境因素,并在此基础上归纳了津门民俗舞蹈的生态环境特征即：海洋文化特征、半殖民文化特征以及其他文化特征。本文旨在通过对津门民俗舞蹈生态环境的剖析与梳理,为新时期更好地继承和发展津门民俗舞蹈文化提供依据。

简介：1月6日晚，第十届中国民间文艺“山花奖”颁奖盛典在海南省海口市举行。本届中国民间文艺“山花奖”共颁发了民间艺术表演奖、民间文艺学术著作奖、民间工艺美术作品奖、民间文学作品奖等4大类92个奖项。由中国艺术研究院舞蹈研究所资深学者巫允明撰写的《中国原生态舞蹈文化》获民间文艺学术著作奖。

简介：通过对豫南龙寨村历时三年的民俗歌舞田野考察,笔者发现该村玩灯人群体涉及全村大多数及周边村落,他们所操持的多样态灯玩意儿涉及多项民俗。其中,元宵节＂红灯会＂民俗歌舞的诸多田野特征与相关历史记载有着多层面上的接通。文章认为该村寨的元宵节红灯会歌舞是当下社会罕为见之的集群性民俗活动缩影,山村玩灯人群体、多种灯玩意儿与一体化多项民俗相互滋养、相得益彰,社会民俗生活与红灯歌舞艺术构成了一种互文关系,歌舞文化现象所反映的风调雨顺、国泰民安等生活信仰与价值追求,强化了村民群体的凝聚力和亲和力,维持着山村民众特有的社会关系和身份认同,并演绎着终极价值追求的目标,即家族绵延。

简介：通过对雷公山地区高岩、掌坳、新桥和郎德四个苗族村落铜鼓舞的田野调查发现：高岩铜鼓舞由于自然地理封闭、对外文化交流贫乏、无政府干预措施,从而保留了古老的舞蹈样式,属于传统景象;掌坳铜鼓舞则在地理条件便利、文化交流广泛和政府干预的条件下,主动适应文化市场的需求,与时俱进,求新求变,形成了可持续发展模式,属于改变景象;新桥和郎德则在交通便利、对外文化交流及政府干预的情形下,在追逐现代化生活方式的过程中,使得铜鼓舞不受重视并最终走向消亡,属于消亡景象。由此可见,差异的文化生态必然导致文化发展的不同走向,这对非物质文化遗产保护具有一定的启示意义。

简介：莽人是一个跨境而居的人口较少族群。由于地处偏远、交通闭塞、发现较晚,其传统舞蹈保留得较为完整,并不为外界所知。经过长期田野调查,笔者发现莽人传统舞蹈具有鲜明的民族特征,这些特征是莽人在其生存的自然环境、社会环境和人文环境中形成和发展起来的。本文通过对莽人传统舞蹈的具体形态、莽人传统舞蹈的典型特征因子分解、莽人传统舞蹈的生态项诸因子进行分析,旨在揭示莽人传统舞蹈与其生存环境的特征,以此加深人们对莽人传统文化的认识。

简介：2012年10月29日，由中国舞蹈家协会、北京舞蹈学院和中国艺术研究院共同主办的著名舞蹈表演艺术家、舞蹈理论家资华筠先生《舞蹈生态学》首发式在京隆重举行。

简介：本文从文化生态保护理论看文化生态保护区设立后羌族羊皮鼓舞的传承，通过对羌族羊皮鼓舞形态的整体性保护，探讨文化生态保护下羌族羊皮鼓舞传承多样化的方式，对如何就羌族羊皮鼓的传承形成文化生态的联动，进而形成可持续发展进行思考。

简介：我是一个非常推崇美国舞蹈高等教育的人，从1986年第一次赴美的两个半月的学习考察开始，就一直被它迷恋、激动至今，并以美国的教育观念、育人的目标、课程内容、教育方法，成为我在中国推进现代舞事业和培养中国本土舞蹈人才的重要参照。理想与目标，从不动摇．

简介：舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，它是一种特别的人体语言。它不是生活动态的简单模似，也不是人们表情的简单体外化。它应是一种力的现象，是人类生命感觉的张扬，是音乐生命节奏的震荡，更是表达生活美的极好形式。

简介：在传统的课堂教学中，把知识一古脑儿地灌输给学生，是常见的教学模式。这种教学模式往往由于老师的“一言堂”和单向输出，使课堂变得索然无味，使学生成为被动的接受者。而且，由于老师课堂讲解的过细过全，没有注意给学生留下足够的思考空间，学生无需动脑筋，结果是“窒息”了他们的思维。

简介：在舞蹈实践的整体过程，尤其是编舞教学中，一旦涉及到“舞蹈思维”这一特定范畴时，便会有强烈的思维“特性”层面的问题一直围绕着舞蹈和教学的各个方面和层面。似乎舞者、教者、编者三者间，谁都不能摆脱其“特性”去认知、理解、学习舞蹈。积累久了才发现，这个范畴的问题看似与舞蹈人息息相关，也有与生俱来的思维和常态成分，但却要一次次理性地：“面对面”并拿来进行深入的分析、认识，才能窥探它的特性价值。此文就这个极具舞蹈文化、舞蹈本体、本性的构成元素的舞蹈思维“特性”问题进行阐述，希望能向舞蹈和教学的人文科学化靠近，从而有可能很好地为舞蹈及舞蹈人服务。

简介：2013年12月3日-2014年1月8日，“北京舞蹈学院冬季演出季——礅学成果实践交流汇演”在学院新剧场拉开帷幕。演出内容丰富，包括现代舞教育研究中心出演的舞剧《听说爱情回来过——白蛇后传》；由编导系、中国古典舞系、青年舞团联合上演的中国舞剧《那个秋天里的女人》；附中专场演出《豆蔻年华》；

简介：

简介：时代要求中国芭蕾跟上世界先进潮流，要求芭蕾中国学派尽快形成。中国原创芭蕾从诞生之日起，就在探索芭蕾的中国学派之路。《红色娘子军》和《白毛女》初步具有了现代芭蕾的形态。综观新时期近10年来的中国芭蕾舞剧创作，我国的5个芭蕾舞团奋力开拓，勇于实践。各自都做出了令世人瞩目的成绩。但有几点不足之处：一是几乎没有稍有影响的现代题材作品，没有反映我们这个伟大时代火热的现实生活；二是从世界范围来看，20世纪以来，芭蕾艺术先进的各国都在大力发展现代芭蕾，而我们至今没有原创的能成立的现代芭蕾舞剧作品。这个问题涉及中国原创芭蕾总体态势的现代感和现代风貌，涉及创作者(包括批评界)的现代性立场和审美观的现代性；三是几乎没有像《丝路花雨》那样潜心发掘民族艺术底蕴，在历史遗存的基础上提炼形成自成体系的舞蹈语汇的作品。笔者认为应重视民族多样性和“中西融合”，树立多元文化观；应站在现代性的立场上，以保持民族的独立文化品格为原则，以“中西融合”为手段，建立和发展芭蕾的中国学派；认为中国芭蕾的现代发展应走多极化的发展道路，大体上可以分为三条，即：第一、传统芭蕾；第二、民族芭蕾；第三，现代芭蕾(以本土化现代舞为主要语汇)；认为第三条道路代表着中国芭蕾的前进方向，也是芭蕾中国学派的方向。对如何建立芭蕾中国学派，笔者提出了10点原则意见。

简介：近年来,清华大学艺术教育中心一直十分重视对学生文化艺术素质的培养,取得了辉煌的成绩。以舞蹈为例,在99年全国大学生艺术节上,清华大学艺术团舞蹈队以自创作品“黄河水、黄河人”一举夺得北京市和全国大学生舞蹈比赛业余组“一等奖”、“编导奖”和“优秀指导老师奖”。笔者作为该中心的一名舞蹈教师,在学校正确的艺术教学方针指导下,在大学生舞蹈教学方面进行了一些有益的探索与实践,本文愿结合有关教学实践与同行们进行探讨与交流。

简介：按照联合国《国际教育标准分类法》的分类，本科教育有研究准备类本科教育和技术类本科教育之分。舞蹈本科教育中的技艺类专业（以下简称“舞本技艺类专业”），如舞蹈表演、表教、编导等专业属于技术类本科教育的范畴。技术类本科教育的培养目标是：让学生很好地掌握本专业技术技能和具备很强的技术技能的应用能力。因此，在“舞本技艺类专业”教学中，既要通过课堂教学让学生掌握专业技术技能，又要通过实践教学使学生具备技术技能的应用能力。在“舞本技艺类专业”的教学实践中，很重要的一环是演出实践。

简介：近几年，有关北京舞蹈学院的演出消息不断地出现在人们的视线当中，各种类型、各种形式的舞蹈演出层出不穷。随着教育改革的不断推进，创意学院、人文学院和教育学院等二级学院相继确立，相信北京舞蹈学院的各类演出将继续以更加丰富的形式呈现在人们眼前。