简介：在舞蹈实践环节中,舞蹈欣赏不是舞蹈创作与表演的完结,而是新的开始,一个作品只有交给观众欣赏,并产生一定的社会价值和审美价值且对舞蹈创作和表演给予一定的促进作用才是舞蹈艺术实践的目的。因此舞蹈欣赏这个极其复杂的心理过程就显得尤为重要,它包含注意、感知、想象、联想、情感、理解等过程,他们之间相互影响、相互转化。想象一直贯穿始终,发挥着加强审美再创造,升华社会功能的发挥,促进舞蹈编创与表演等作用。

简介：曲艺作为说唱艺术,历史悠久,在中华艺术发展史上,说唱艺术曾归于＂宋代百戏＂中,在瓦舍、勾栏（均为宋代民间演伎场地）表演;到了近代,则归于＂什样杂耍＂中,大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的＂三不管＂、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。直至中华人民共和国建立后,给了已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的名称,统称为＂曲艺＂,并进入剧场进行表演。

简介：2018年10月26日至29日,第一届“嘉定法宝杯”讲好中国故事曲艺展演活动在上海嘉定成功举办,取得了曲艺作品、理论成果的双丰收。在为本次活动的曲艺与法治文化建设成功融合“点赞”之余,本文笔者从理论上解读曲艺与法治文化建设交互关系的必然,追根溯源二者交互的具体表现以及推动曲艺繁荣发展与法制文化建设的积极意义。

简介：微课是指以视频为载体,记录教师在课堂教育教学过程中围绕某个知识点开展的教与学活动全过程。通过微课与传统课堂教学相结合,梳理《中国民族音乐》的知识点谱系,使学生利用碎片时间,打破传统课堂的限制,更大程度的传承民族文化音乐,因此探索“混合教学”在音乐理论教学中的具体实践。对于互联网时代的高校课程改革具有典遛现实意义。

简介：本文重点在于解析歌唱与戏剧相互碰撞时所展现出的相互作用,并进一步论述了歌唱在音乐剧表演的人物塑造过程中所发挥的重要作用。本文采用文献研究和经验总结的方法,利用例证、对比等论证方式,从演唱风格的多元素、歌唱的叙事、为人物形象的润色这三个方面对该论题进行了论述。通过研究得出:通过歌唱将音乐剧中多种元素歌舞充分展现,以此来适应各种人物性格的刻画;通过唱词叙事来进一步推进故事情节的发展;演员通过声音上的多种技巧处理,充分的展现人物性格特点。从歌唱的视角出发,阐明了歌唱在音乐剧表演过程中如何进行人物形象的刻画:如何展现人物性格特点:如何参与剧情发展。

简介：研究生课程体系决定了研究生知识结构的基本框架,其建设直接关系到研究生专业基础的形成,在研究生教育中处于核心地位。本文以天津音乐学院作曲系为例,从创新研究生人才培养的角度,对作曲与作曲技术理论专业硕士研究生课程建设现状存在的问题加以分析,提出改进措施与建议。

简介：社会主义精神文明建设,是构建文明、和谐、美好社会的一项重要任务,必须坚持“从群众中来、到群众中去”的基本工作原则,广泛开展多样化的群众文化活动.在这个过程中,便需要充分认识到群众文艺创作与群众文艺团队建设的重要性,明确两者之间存在的紧密关系,采取科学、有效的工作举措,推动群众文化健康、稳定发展.文章针对群众文艺创作与群众文艺团队建设的相互影响展开了探讨,并提出了合理化的工作建议,旨在提供借鉴和指导.

简介：本文对德州市德城区社区音乐文化建设现状进行了调研,并对调研资料进行了梳理和研究,针对发现的问题提出了一些可行性建议,希望为德州市社区音乐文化发展提供可参考的理论依据。

简介：本文重点介绍了艺术类专业利用“互联网＋”等信息化手段，改变了以往艺术类专业课程的传统教学模式，通过开展基于移动互联网模式下的混合式教学改革，建立以学生为中心的教学机制，把传统的艺术类术科教学和网络化教学进行有机的整合，凸显了两者的优势，完善了教与学的过程，打造了开放、创新的新型专业课程教学体系。

简介：高等艺术院校除了承担培养专业艺术人才的重任外,还要履行科学研究、文化传承创新、合作交流、普及和提升国民艺术素质、服务社会、促进文化产业发展、提高学生创新创业能力等职能。本文探求协同创新视角下高等艺术教育在文化建设和发展中的作用及发展策略,有助于推进区域文化产业和艺术教育事业建设的理论与实践,以适应文化发展和艺术教育的变化趋势,为地方政府制定促进文化产业发展和艺术教育创新教育的政策提供理论依据,为制定文化发展战略进行有效的宏观指导调控提供实践模式,具有重要的理论意义、实践意义和现实意义。

简介：由中国传统音乐学会、西安音乐学院主办,西安音乐学院音乐学系承办,西安音乐学院西北民族音乐研究中心、陕西师范大学音乐学院协办的＂第六届中国传统音乐教学与学科建设学术研讨会＂于2017年11月9日~12日在古都西安举办。来自全国各地的专家学者齐聚一堂,紧紧围绕教材建设、教学方案、区域音乐进课堂等内容,研讨了中国传统音乐教学与学科建设的相关问题。