简介：青主是我国现代音乐史重要的音乐理论家、作曲家。通过对青主音乐创作观的阐述及他的音乐作品的分析，本文认为，青主无论在音乐创作思想与创作原则上，还是在音乐创作实践中都从音乐自身规律出发，当乐歌创作词与曲发生矛盾时，主张以音乐为重；在音乐技法与艺术表现的关系问题上，青主则否定重技轻艺，单纯地追求音乐技法，提倡音乐技法的创新是为了使艺术得到更好的表现。

简介：<正>引言音乐创作是全部音乐实践活动的基础,历来是音乐学研究的主要对象。然而,通常主要是把音乐创作的成果,即音乐作品作为对象,或从历史的角度,或从作曲技术理论的角度加以研究,而对音乐作品是怎样创作出来的,作曲家从事创作时的心理活动是怎样的却很少涉及。有的音乐学家虽然早已注意到这个问题,例如波兰的丽莎在其所著《论音乐的特殊性》

简介：三、按动作语汇分舞蹈是通过肢体语言来表达思想内容的。这些千姿百态的动作，经过历代的传承和总结，已经形成类风格独特的舞种。虽然对于舞蹈的分类一直存在着争议，但是也有一些达成共识的分类，如民间舞、古典舞、民族舞、现代舞、芭蕾舞等，每种舞蹈的音乐属性也有一定的表现特点，现逐类剖析，以供创作时参考。

简介：<正>刘源同志作曲的吕剧《金嫂》音乐的构成,无论从主题、乐思、风格、结构等方面来看,不难发现它所保留的不仅仅是戏曲音乐的一颗种子,一个基因,而是传统吕剧固有的“音体系”.《金》剧作者把构成一个剧种风格的独特原因,分为两大类:第一类是广大群众所熟悉和承认的;第二类是只有该剧种专业人员才知道的若干规矩.《金》剧音乐作者的判断和选择,是保留了第一类,而对于第二类,则采取了大胆的改革.第一类归纳起来有以下几点:一是剧种的传统音调;二是剧种特有的演唱风格;三是使用产生这一剧种音调的地方语言;四是这

简介：音乐作品的形成离不开对位技法的运用,对位技法就好比逻辑关系,让音乐的思想得以表现出来。在音乐创作中,对位技法的类型有很多种,每一种对位技法都有其独特的魅力从而让音乐展现出不同的光彩。本文主要是针对音乐创作中的对位技法的类型进行理论描述和归纳,对音乐创作中的对位技法有一个清晰的了解,进而为音乐创作中对位技法的使用有一定的参考

简介：文中刘霖教授简称＂刘＂,课题组成员张宝华简称＂张＂。张：首先感谢刘霖教授在百忙之中抽出时间接受这次访谈。这次访谈有以下三个主要内容第一,您参与创作与改编样板戏时期的音乐作品有哪些？第二,把参与创作的过程和当时能想起的事对我们说说。第三,这些当中还有没有可以进一步研究的可能性。张：很多文革时期的音乐不仅仅是在文革十年里产生的,有好多是不是之前就已经成形？刘：是的,比方说舞剧方面,最早是北京方面的《红色娘子军》。那是1964年的事,文革还没开始。上海呢,创作的是《白毛女》。这两个,都是在文革以前就已经有了基本的架子,都已经公演了。文革以后呢,这两个样板戏分别由北京和上海做了修改。那时候江青提出了各种各样的修改意见。张：当时《白毛女》是歌剧吗？刘：不是歌剧,是舞剧。由上海舞校改成舞剧。

简介：<正>我以为多元化这并不是什么复杂问题,揭底来说,只是不过反映了资产阶级自由化思想倾向的泛滥。自然是西方某些人以最大的努力向世界上不利于他们的一切地方进行文化政治渗透而取得的一时的狂潮。不论是流行音乐,还是新潮音乐,当人们透过表象看清这一实质的时候,就会发现,其影响不过是一阵迷雾而已,他们能留给这个世界的人民以什么呢?迷雾不管多么浓重,在一定的气候条件下,总是要消散的。他们留下的不过是空虚的音响,给人以感官刺激的噪音,毫无真实感情联系的孤独的乐音而已,有时连

简介：▲谢宗良在《音乐创作思维因子剖析》(载《艺苑——音乐版》89年第3期)一文中写道:音乐创作思维作为一种自为的个性系统,是由一些相互作用、相互依赖的因素所组成:其一是“表象”。这是音乐创作思维活动的基本因子。是个体在过去经验的基础上,再现出来的知觉形象。以创造“形象体系”来反映社会生活及人们思想情感的音乐创作思维活动,无疑是以表象为材料元素,经由知觉形象升级为意蕴形象,孤立形象集合为组合形象的艺术想象活动,创造出新的形象以实现它的审美追求。

简介：绍兴莲花落是绍兴五大曲艺之一,是国家非物质文化遗产,它以绍兴方言说唱,音乐俏皮活泼,唱词通俗幽默生动,深受老绍兴百姓的喜爱。近二十几年中,为了继承保护这门曲艺,莲花落老艺人们付出了很多,本文就以莲花落普及推广工作中的“少儿莲歌”为研究对象,对少儿莲歌的创作背景、创作手法、风格特点、所获成果等方面进行分析。

简介：<正>音乐创作需要作曲家在一片空白的听觉空间中建造起一座宏伟的音响大厦。在这中间,作曲家需要付出巨大的劳动;而这劳动必须伴随着创造性,它需要依靠广阔的想象力帮助它完成这一过程。想象力是艺术创作最重要的心理因素,也是一个艺术家才华的体现。音乐创作比任何其他艺术创作更需要想象,因为它在现实中找不到模本,作曲家要在现实与音乐之间建立联系只能依靠想象作为中介。下面,我们将从音乐想象的本质、方式、源泉和动力以及与想象有关的灵感这几个方面对音乐创作中的想象作一些具体的分析。一、音乐想象的本质及其方式想象是人的一种特殊的心理能力,它的特点是为想象者创造出来曾知觉过的甚至是未曾存在过的事物形象。想象活动伴随着人们的生活和工作,它对科学探

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简介：鲁日融先生1933年6月出生于湖北均县。1951年考入西北艺术学院，主修二胡。兼修作曲、指挥。1954年毕业留校教学，历任教研室主任、系主任、副院长，西安交通大学兼职教授。现任西安音乐学院教授、研究生导师。中国音乐家协会民族音乐委员会副主任、中国民族管弦乐学会第一、二、三届副会长、第四届荣誉会长、陕西省歌舞剧院民族交响乐团艺术顾问、陕西省民族管弦乐学会会长，西安音乐学院西北民族音乐研究中心学术顾问。在他近半个世纪的艺术教育生涯里，是集创作、演奏、指挥于一身的当代著名二胡教育家、作曲家、指挥家和社会活动艺术家。

简介：<正>一、历史脉络1.热门话题“现代作曲技法”不仅是当今中国音乐界的热门话题,而且文学界和其他艺术界、新闻界、理论界,对此也都十分关注。不过就我看到的文章来说,似乎切中要害的力作还不多。2.德彪西和凯奇——怎么可以摆在一起?

简介：本文从勃拉姆斯的作品入手，对其作品中主题旋律、和声、曲式以及民间音乐素材的运用几个方面展开分析，总结出勃拉姆斯的创作特征－古典原则与浪漫手法并用及其作品中蕴含的音乐的表现与精神性内涵相统一的思想。并探讨了研究这一问题在当前的现实意义。

简介：<正>概述中国钢琴音乐创作,是在东西方文化不断地交流、融合的历史过程中,产生和发展起来的。见诸正式出版物的中国钢琴曲,最早出现在一九二一年。这一年的《音乐杂志》,刊登了三首钢琴曲:第一期的《锯大缸》(李荣寿)、第四期的《偶成》(赵元任)和十二期的《钉缸》(沈

简介：本文主要围绕巴托克各历史时期的音乐创作及其主张，他析了巴托克从表现生活、思想、感情出发，以匈牙利民间音乐为母语，有选择地继承西欧各乐派的音乐传统，以及创造性地吸收西方现代派技法，从而形成的作为匈牙利最伟大的民族音乐家之一的巴托克的音乐风格及其对世界音乐作出的贡献。

简介：<正>为了适应新时代、新观众的需求,作为吉林省戏曲学校教学、科研、实践三结合的吉剧代表剧目《情探》,在音乐创作中,我们根据吉剧的地方特点,采用了二人转、民歌、满族的“神调”,同时调动了各种作曲手段来塑造新的音乐形象,比较完美地表现剧中提供的人物性格和情节,以及人物内心世界的变化.下面分几个问题来谈一下:一、《情探》的各种音乐形象的创作《情探》塑造了敫桂英卖身葬父、沦落风尘、被夫遗弃受尽人间凄凉的悲剧艺术形象.是带有神话般

简介：阿伦·科普兰(AaronCopland,1900—1990)是20世纪著名的美国作曲家,同时也是卓越的钢琴家、指挥家、音乐评论家和音乐教育家.他用毕生的精力致力于发展美国专业音乐,并做出了重要贡献.如果说美国专业音乐是以C·艾夫斯为其成熟的开端的话,科普兰则是美国专业音乐发展的第二个里程碑.1900年11月14日,科普兰出生在美国纽约布鲁克林的一个普通移民家庭,父亲是一家小百货店的老板,谁也不会将音乐和他的家庭以及出生的街道联系在一起.科普兰的父亲原名叫哈里斯·卡普兰(HarrisKaplan),1860年生于立陶宛的沙维尔(Shavel),他是8个孩子中最大的.15岁时,H·卡普兰离开家乡,来到英国.一位移民官员错误地将他的名字拼写成哈里斯·莫里斯·科普兰(HarrisMorrisCopland),于是他决定保留这个名字而未再改动.在英国住了两年后,1877年,他来到美国纽约的布鲁克林.科

简介：高中音乐新课改在深圳市已实施四年，我校全体音乐教师都积极投人到新课改的课堂实践中。普通高中艺术模块课的开设在课改形式上、内容上增添了不少可操作性，尤其是音乐选修模块课，改变了以往单一的教学模式，借鉴高校选修课的开设方式，以培养学生的艺术能力和人文素养的综合发展为课程目标，给予每一个学生选择学习自己喜爱的艺术形式和发挥个人独特艺术潜质的机会，极大地促进了学生全面、有个性的发展，在培养学生审美趣味的同时，塑造了他们的健全人格。